(本文由Sir电影原创:dushetv)
这档国产综艺,收官有一段时间。
但隔三差五,还有毒饭强烈要求Sir说说它。
其实,Sir也早就入坑。
好意思不说?
今天这笔“债”该还了——
《声入人心》
又一档男团竞演节目。
但不同于外面那些选秀。
《声入人心》参赛者们表演的项目低调有内涵——
美声、歌剧、音乐剧。
也许很多人从来还没有完整欣赏过一场这类的艺术演出。
内容冷门不算,它的比赛规则还大写的——
没噱头。
3位出品人在100天内,对来自各大顶尖音乐学院的36位演唱成员,进行打磨,评选出10次TOP6首席。
最终的6位首席,将获得全国巡演和发行音乐专辑的机会。
36位成员,无人晋级,也无人淘汰。
6位首席,排名不分先后。
那这有什么悬念?
可随着节目逐渐进行,Sir发现了,它不是没有噱头,而是——
噱头得高级。
怎么个高级法?
学员不撕逼,但评委老师暗中较量。
在倒数第三期节目中,歌剧表演者蔡程昱,表演了经典歌剧选段《在殿堂深处》。
中央歌剧院的制作人老师不吝赞美,表示这水准,直接进“国家队”都没问题。
而音乐剧制作人老师,则直指表演缺乏情感,在戏剧张力上相对弱了一些。
外行的Sir只能表示,你们神仙打架真让人看不明白。
同样的较量还发生在,学员马佳将摇滚乐融入了经典歌剧之后。
美声表演艺术家廖昌永老师,站在声乐教师的立场劝诫马佳,作为一个表演者首要的是学会控制。
而音乐剧制作人李盾,则认为舞台上最重要的是情感,技法上的松与紧是其次要考虑的事情。
这种PK,不是为了名次、支持率。
而是始终在就艺术谈艺术。
完全是选秀节目中的一股清流。
《声入人心》借大众娱乐的节目形式,拉近我们去看,何为艺术。
在许多人的眼中,艺术这两个字基本就可以等同于:无用,无人问津,自己玩自己的……
我们经常说国内缺原创。
但其实更缺乏的是,来自于国人对原创的支持。
节目倒数第二期中,阿云嘎演唱了一首蒙古族短调《希拉草原》。
这首歌改编自内蒙古民歌,选自他的个人专辑,讲述了一位战士在奄奄一息之际,以血代墨写下一封家书,以寄思念亲人之情的故事。
阿云嘎的表演,将一个将死的战士忠于国、忠于家的气概发挥到极致。
可在这一轮中惜败,评委没选择他的理由是:
站在市场的角度来做选择。
原创得不到很好的生长空间,正是国内音乐剧现状的缩影。
据日前发布的《2018中国音乐剧指南》显示:
原版引进音乐剧不仅票房占比可达五成,压过数量上明显更多的国内原创音乐剧,更能影响到每年音乐剧市场的票房走势。
一个不争的事实是:
国内音乐剧更多地依靠外力支撑,还没有找到内生发展力量。
没有市场,影响的不仅是表演者的收入。
更关系到他们的艺术本身。
因为现场演出,讲究的是表演者与观众的互动。
在总决赛舞台上,青年音乐剧演员郑云龙哽咽着说:
我们在这个舞台上,输赢根本就不重要,重要的是,我们坚持了这么多年的东西,终于被人看见了。
他身为国内多部音乐剧的A角,尚且如此感慨。
那么,那些尚未混出头的小角色呢?
用学员代玮的话来说,连底端都不是,是茫茫沙漠中的一粒沙子。
就拿音乐剧做例,音乐剧演员需要是唱、跳、演全方位发展的全才。
成熟的音乐剧演员万里挑一,甚至几十万里挑一。
而更令人丧气的是,即便你有机会坐上节目的首席,即便你成为剧中的A角,也可能依然默默无闻。
如果说艺术是一座高耸的殿堂的话,那么它是难以筑于稀松的土壤之上的。
我们的音乐剧受众基础,有着和人口基数完全不相称的单薄——
不是每座城市都有个大剧院。
不是每个剧院,常年都有高质量的演出。
就算是有了演出,票价也能够劝退大部分人……
门槛太高。
高到被束之高阁。
我看那个座位都是零零星星的
我们演也是没人看
一方面,你当然懂得艺术舞台上的东西是好的,是高雅的。
但另一方面,由于从小没有这样的耳濡目染,你对它是又生又怯的。
诚然,电视屏幕不是呈现现场演出最好的地方。
但《声入人心》在降低艺术的门槛,告诉我们如何去欣赏,打破因为陌生而产生的偏见和顾虑——
艺术,也可以大众化。
节目以颜值和实力兼备的组合,向大众传递了一种信息:
不是只有穿燕尾服,搭着钢琴唱咏叹调的才叫歌剧。
也不是所有音乐剧,都操着英语,表演着西方洋味儿。
歌剧未必曲高和寡,音乐剧也未必高雅。
把管弦乐融入流行金曲《那个男人》,呈现出来的效果一样可以逼格爆表。
以高雅艺术形式表演通俗,只要编排得当,也并不会给“美”降级,反倒雅俗共赏。
实力与颜值双旦的阿云嘎和郑云龙,两人同台合作演唱了《剧院魅影》《伊丽莎白》《吉屋出租》等多部经典音乐剧的选段。
将音乐剧这门小众艺术带入大众视野,不但得好听,还得好看。
强强联手带来的粉丝效应,无疑让更多观众愿意走进剧场,感受音乐剧的魅力。
虽然节目自开播以来,一路收视走低,但它一开始就不是奔着爆款去的。
它的野心更大,给行业注入新的生命力。
学员王凯说:
因为这个舞台,让更多年轻人也慢慢地喜欢上了古典音乐。所以说《声入人心》这个节目,真的是一个拯救了古典歌剧、音乐剧的舞台。
Sir虽私心喜欢《声入人心》,但这句话Sir也只能赞同一半。
诚然,作为一档节目,《声入人心》是成功了。
但它能够给歌剧和音乐剧带来多少改变,我们恐怕难以盲目乐观。
远的不说。
在湖南卫视跨年晚会上,《声入人心》的几位学美声、歌剧、音乐剧出身的小伙子,又回到了这个让他们获得关注的芒果台。
挺好。
但一听他们被主办方要求唱的曲目,Sir的心又一凉。
全是抖音神曲串烧,《小星星》《嘴巴嘟嘟》……
芒果台用一档节目普及了艺术音乐的魅力。
但到头来,他们自己还是不相信这种魅力,转而依赖于屡试不爽的“俗”。
Sir当然理解,这样的做法是为了“接地气”、“涨热度”。
《声入人心》的粉丝,真的想听到这样的网红神曲吗?
这种无奈就是——
你刚入了门,却发现那扇门又对你关上了。
用“俗”来玩“雅”,的确能制造有趣的反差感。
但借用廖老师的话:
这个东西玩一玩可以,但千万不要贴上标签。
所以Sir更想说,《声入人心》的大火,能烧多久,是一个值得思考的问题。
可能,原创选段还会因为没有市场而吃闭门羹,剧院里的观众继续三三两两,整个社会的艺术氛围也难以被一档节目扭转……
但没关系。
至少在这个冬天。
它让我们看到了,艺术可以传承,但不能只是唯一。
它也让我们看到,有一群年轻人,他们参加一档比赛,不论成败,只争朝夕。
争的是美声、音乐剧、歌剧的朝夕。
只愿世人不负他们的光芒,不负他们的热望。
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