历史上的战争大多数是未知输赢的你争我斗，有一种特殊情况是明知必败却依旧要打的信仰之战。
这次董哥要介绍就是一部的电影——《最后的武士》。
《最后的武士》的导演是爱德华·兹威克，他曾执导过《燃情岁月》、《血钻》等动作佳作。
主演是大家熟悉的“阿汤哥”汤姆·克鲁斯，《碟中谍》系列的火爆想必大家都有所耳闻。
另一个主演是曾出演过《盗梦空间》、《艺伎回忆录》的日本著名影星渡边谦。
影片虽然是在2003年12月在美国上映，但它的筹备工作可以追溯到上世纪90年代。
当时，雷达制片公司有一个“美国人来到明治时期的日本”的故事创意。
导演兹威克一直想以全新角度来演绎美国西部英雄，而西化中的传统日本恰好与此异曲同工。
于是导演找来约翰·洛根、马歇尔·赫斯柯维兹，三人携手打造剧本。
于是，就有了这样一个故事：一个前美国军人在东方的传统文化里找到了自信与荣耀。
故事的时代背景定位于1876年~1877年，时值日本的西南战争和明治维新。
不过，影片第一幕的镜头却对准了一个美国军官——纳森（汤姆·克鲁斯饰）。
他是美国南北内战时期的英雄上尉，但战争已结束十年之久，如今的他穿着体面却毫无生活的激情。
与此同时，日本天皇意欲训练一支现代化的作战部队。
于是，纳森受美国政府委派，被请到了日本做新军教官，以及交流军事技术。
日本新军的现代兵器训练还不成熟，但日本摄政者大村执意发起对武士军团的战争。
果不其然，日本皇军惨败于一场浓雾中的激战，损失多员大将。
而纳森最终被武士军团的首领森胜元（渡边谦 饰）生擒了。
他被带到了一处偏僻但聚居的小山村，胜元没有下令*了他，反而视他为学习和交流的对象，并派遣自己的妹妹多香（加藤小雪 饰）照顾他。
在日复一日的相处中，纳森学习了不少日本礼仪，慢慢被日本传统文化所吸引，尤其是武士道精神。
在武士道的精神与肉体修炼中，从他找到了作为一名战士应有的荣誉感，以及内心的平静。
但安静的日子总是短暂的，时代的车轮总要碾过来，皇军升级了更强大的武器，并再次挑起了战争。
故事先介绍到这里，董哥就不过多剧透了，其实对于枪支与剑盾之间的战争胜败，大家都心知肚明。
接下来，董哥带大家深入了解17年前这部电影的诸多细节：
一、全面考究武士道时代
上面就有谈及故事的时代背景是在1876年~1877年的明治维新时期。
而为了塑造出真实的明治时代氛围，美工设计师科尔维特率领制作团队在影片开机前几个月就全面展开准备工作：
先是花了几百个小时来阅读包括明治时期及之前的各种书籍、图片和文件等史料；
不断请教专家，探询明治时代建筑材料，美工部门甚至亲手建造了片中所有的建筑；
为重现片中的传统武士村，还特意开发了新西兰新普利茅斯的一块40公顷土地；
村落屋顶的茅草取自附近山谷，少量材料从日本进口，大部分工程在新西兰就地取材。
在服装的还原方面，制作团队更是花了很大心思。
影片的服装设计师迪克森联合日本、洛杉矶和新西兰三地的裁缝，严格遵照历史图片、文件记载，并根据团队与历史学家的访谈，制作了超过2000件明治维新时代的服饰。
其中，所有主要演员的服饰都是在日本本土制作。
迪克森在设计完服装样式之后亲赴日本，并在日本找到了当年曾和黑泽明合作的服装师，由此汲取了宝贵的制作经验。
他还着手进行材料挑选和手工缝制，因为这样的程序正是古式和服的制作流程。
此外，片中所有服装的选料、用色都是根据人物性格而定的。
例如，胜元的和服的颜色以深蓝和褐色为主，用来展现武士军团首领的一派沉稳和风度；
而多香的角色开始是黯然神伤的，因此其初始服装色彩是深邃暗淡；
随着多香与纳森之间的和解，她看开了许多，心中怨恨消解了不少，于是她的服装颜色也开始变得如花般艳丽。
最值得一提的还是武士盔甲的制作。
整个过程由铁匠、裁缝与珠宝师协力完成，每件盔甲都经由多道工序、由上百个配件组合而成 ，相当复杂。
二、阿汤哥的角色塑造
据悉，为了出演该片，阿汤哥足足准备了两年，他整整训练了8个月来应付片中大量动作戏；
他比其他人提前两小时到达片场进行练习，学习剑道、日本武术，马上搏击术等，亲自完成了片中绝大部分特技镜头。
他在空闲的时候还会孜孜不倦地阅读导演给他的几本关于日本历史文化的书籍。
他饰演的是一个美国军官——纳森。
从失魂落魄到找回战士荣耀，再到身归宁静，这是一个人物成长明显的角色。
战争前，他已经是一个经历过美国南北内战的战士了，当生活安逸下来，无所事事，变得郁郁寡欢；
战争时，他成了东方文化中的西部英雄，再次回归战士应有的勇气与荣誉；
战争后，他成了最后的武士，回到乡野，滞留原始，找到了灵魂的归宿。
他的一生，战争牵绊着他灵魂的起落，时而激昂，时而低落，最终释然。
三、渡边谦的角色塑造
渡边谦饰演的是武士军团首领——胜元。
在他身上有两个矛盾的特质。
一是忠于武士道精神。
他始终严格地遵循武士道精神的所有规则，并视传统的和谐生活方式神圣不可侵犯。
即使是势单力薄的终极战役，明知不可能胜利，也要战斗到最后一刻。
二是善于接纳外界。
这是该角色的一面细节。
除去他捍卫传统、墨守陈规的一面，他向来尊重外来文化。
譬如：主动寻求与纳森的对话交流、亲自参与进戏剧表演。
两个特质结合，让这个角色更加鲜活、完整。
同样值得一提的是，渡边谦的角色扮演之路。
因为扮演的是武士军团的首领，渡边谦在经历了刻苦训练之后也亲自完成了大部分特技。
其实，在制作初期，作为受到完全西式教育的现代日本人，渡边谦也难以理解胜元带领手下武士及村民的“送死”行为。
但他最终想明白了：对于胜元而言，生死无关紧要，武士的荣誉才是最重要的。
于是，他把角色应有的各种气质完全发挥出来：虎目圆睁的锐气、武士道精神的不屈气节等。
四、日本武士时代的最后一战
影片集中精力塑造了两场弓箭长刀与火炮的交锋，均不平等，且互有胜负。
一场是纳森带领皇军进攻武士军团的开场战。
这场战役运用了大量光影来塑造危机感，并通过抽帧手法一步步扩大画面张力。
枪支技法不纯熟的新兵对阵刀法精准的武士军团，这场战争胜利方很明显了。
当武士军团的黑色盔甲在阴森树丛出现阴影，节奏混乱的枪声四处分散，锋利的武士刀快速凌厉，在黑暗中稳操胜券。
另一场则在电影末尾，胜元和纳森带领武士军团的突围战。
此时，电影已经来到了末期，皇军的武器越来越生猛，硬实力的武力统治下，传统也到了尽头。
火炮纷飞，枪支散射，子弹毫不留情地击中每个武士，战马也脱缰失去控制，武士被片甲不留地狠狠击*。
皇军呈完全碾压之势，即使武士知谋略，懂包围，但在纯粹的火力对比下，长刀无法接近，箭速难敌子弹，实在令人惋惜。
而汉斯季默的配乐塑造了这个恢弘大气的战场，如同一曲信念磅礴且激情的断腕悲歌！
看完整部电影让笔者起了一身鸡皮疙瘩，不仅是因为它的娱乐性，更是被它所宣扬的内核所震撼：
新时代的兵器永远不会懂旧时代的意志，旧时代的箭羽也比不过新时代的弹雨。
但片尾用明治老板的一句话就道尽了传统与现代的良性更替：
“现在我们有了铁路大炮和西服，但是我们不能忘本，也不能抛弃我们的传统。”
武士作为旧时代的一种阶级身份，于世界浪潮而言，已经是是过时之人了。
但武士道精神是日本民族的灵魂，不该为了谋求繁荣，而去割舍精神内核。
正确的做法，是运用这种精神为现代化进程提供裨益，这就是它的新生！
总体而言，尽管它是以西方人的视角来讲武士精神，但内核还是一部宣扬日本武士道的电影。
它真正让许多不明就里的观众深刻感受到了武士道的内涵，这就是一部好电影的标准之一——电影不仅可以娱乐，还有一定的教化作用。
看完这部电影，又不得不让我们感慨，电影作为文化输出的重要载体，真的应该好好努力了。
青石电影编辑部｜董哥
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