被粉丝们爱称“小英雄”的《我的英雄学院》，是Jump系近年的扛鼎之作。《我的英雄学院》讲述了在绝大多数人都有超能力的未来时代，没有特殊异能的少年，如何突破绝境，打败滥用超能力作恶的敌人，成长为最强英雄，守卫世界和平的故事。自2014年问世，“小英雄”表现一直亮眼，原作漫画与TV动画都获得了口碑和商业成绩的双丰收。
去年8月，《我的英雄学院》首次推出剧场版，拿下了16亿日元票房的好成绩，北美票房也突破了500万美元，跻身历代日本动画电影TOP15。获得如此成就的动漫IP作品，为什么国内还不引进呢？在国内“小英雄”粉丝心里，这份盼望与焦急早已盘旋多时。终于，《我的英雄学院：两位英雄》3月15日在中国内地公映了。
此番“小英雄”来到内地，片方还邀请了知名配音团队音熊联萌来为中文版配音。为小英雄们献声的沈达威、夏磊、谢添天、冯骏骅等声优，他们的声音早就通过各种影视剧、动画、游戏为观众所熟知。得益于《秦时明月》《恋与制作人》《伪装学渣》等二次元作品的传播，这些年他们还从幕后走到了台前，晋升声优里的“流量担当”，向外界讲述更多这个行业的酸甜苦辣。
2013年，这些相交相知多年的伙伴联合成立了音熊联萌，希望通过扶持新人等方式来推动配音行业的良性发展。这次在《我的英雄学院：两位英雄》中同样带来出色表演的风袖、KIYO、苏婉等声优，正是在“熊窝”成长起来的新生代们。几位前辈对他们也是提携、关爱有加，谈到孩子们的表现连连称赞“完成得很好！”
以“小英雄”的到来为契机，在影片中为绿谷出久配音的沈达威、为饭田天哉配音的夏磊接受了澎湃新闻的专访。提到去年在某个调查结果中发现，声优成为了90后00后最想从事的职业之一，夏磊惊讶不已；“我们的行当什么时候这么受欢迎了？”他们不仅分享了为“小英雄”献声的幕后故事，也讲述了资深配音员眼中对从业生涯、行业变化、未来希冀的所思所想，更为向往成为声优的年轻人提出了真知灼见。
沈达威、夏磊
【对话】
“最想要的超能力，是无拘无束地飞”
澎湃新闻：之前是《我的英雄学院》的粉丝吗？对人物的理解是怎样的？
沈达威：我看过一些TV版的内容，我觉得绿谷出久是一个从很弱小的存在，慢慢通过努力，包括遇到欧尔麦特，然后成就自己成为英雄的梦想的人。其实他还在为梦想努力，还没有完全成功，但是他这份执着和热情是很打动我的。
夏磊：我不能说是这部作品的铁粉，因为对我来说它是一部比较新的作品，我是属于《七龙珠》那个年代的（笑）。我看它的时候就感觉，果然王道少年热血题材的漫画，它们的燃点都是一样的，很容易把观众的热血也带动起来。它有很多现代年轻人的交流方式，总的来说我对这部作品深受漫迷的喜爱感到特别高兴。
澎湃新闻：这次剧场版的看点在于？
沈达威：这次学院的孩子们要比较独立地面对事件，前辈给予的帮助也少了，很考验默契感，当然他们内心的信念依然很坚定。
夏磊：最后大决战，欧尔麦特和绿谷合为一体时，感觉特别燃。
澎湃新闻：原作声优的演绎有没有带来影响？
沈达威：我觉得只要能贴合人物，不管是中文还是日文都可以带给大家作者想传达的感情。我们从小也是看日本动漫长大的，对他们的讲话风格也比较熟悉，录音时我们会有所借鉴，但也不能照搬，因为两国语言上还有不一样的地方。
夏磊：饭田原来的配音是石川界人，我的朋友中有个石川界人的铁粉，他曾经跟我说“磊哥，虽然我也是你的粉，但如果你跟石川去配同一个角色，我希望你千万不能输给他” （爆笑）。石川界人是个90后，我跟他之前年龄差距本身就很大，让我和一个90后去拼阳光和朝气，某种程度上我是信心不足的。好在饭田这个角色，他的特点更多体现在正直、有领导力。在所有小英雄里，他是最年长的一个，所以我的压力也会小一点。
澎湃新闻：《我的英雄学院》设定中有名为“个性”的超能力，你们最想要什么样的“个性”？
沈达威：我以前最想要的超能力是飞，无拘无束地，飞到哪儿都行。看了《我的英雄学院》后我最喜欢八百万百的个性，就是可以掏出任何东西，很方便。
夏磊：飞也是我一直以来的梦想，我甚至不需要飞得多快，让我飘着也行，享受自由、无拘无束的感觉。
澎湃新闻：在配音过程中印象最深刻的是？
沈达威：最后合体的那段，真的很燃。因为绿谷之前已经战斗了很久，我记得在长春录音时我跟导演说，录这段前让我休息一下，我怕气不够。那一段真的很重要，有一种汗毛倒竖的感觉，录得很过瘾。
夏磊：我对别人的台词印象反而更深刻，有个角色峰田实，我一直叫她“葡萄”，因为她的发型很像葡萄（笑）。峰田实的日文版配音里，她嘴巴的状态不是很清晰，中文版也参考了这个。演员完成的状态我很满意，又要还原原版的口腔状态，说很激动的台词时还不能说得太不清楚，挺考验配音演员的，孩子们完成得很好。
澎湃新闻：作为配音演员，有没有一些职业病会带入到生活？
夏磊：平时会比较在意看口型、分析人物性格这些。看到一些是配音的作品，我会去注意这个角色完成得好不好，有没有达到我心目中的标准，尤其是我喜欢的角色。一些作品配得不太行，也会看得让我吐槽，我知道这其实不太好，很影响我看戏的感受。
我有个做技术的朋友，他是给电影、电视剧、动画上字幕的，他跟我说他看电视剧时就只盯着下面那行字，字幕里有标点错误、多了个“了”、少了个“啊”他马上就能发现，一集看下来真是累啊。
沈达威：我平时坐在车上，看到广告牌时会不自觉地读出来。如果身边人不是很习惯我的习惯的话，应该会觉得我挺有病的吧（笑）。
“原来配音可以带给这么多人快乐”
澎湃新闻：成为配音演员的契机是怎样的？
沈达威：小时候我参加了很多上海市的演讲比赛、讲故事比赛，10岁左右时有一次比赛我拿了第一名，很巧台下评委中有一个美影厂的老导演，他觉得我还挺有灵气的，就问我“有没有兴趣来配音”？ 我说“我不知道”，他说“可以看动画片哦”，我说“那行”。
记得第一次去看大人录音是配《舒克贝塔》，他们在前面配，小朋友坐在后面听，一个月轮上一句就不错了。那个时候更像一个学习班，让你耳濡目染、慢慢调整自己的状态、熟悉这样的气息。
夏磊：达威年纪虽然比我小六七岁，工龄却要长很多，我是大学毕业后工作了三年才开始接触配音。我小时候就很喜欢看译制片、动画片，我也曾经想过我是不是能够当配音演员，但是学生时代我根本无从得知，我想从事这个行业的话我该考什么学校、什么专业，去什么单位。
我学的播音主持专业，毕业之后在南京电台新闻台工作了2年，机缘巧合又到了上海电台。当时正好上海电台广播大厦楼下有一个录音棚，我很纳闷为什么永远有一群人从早到晚都在里面，整天嘻嘻哈哈地特别高兴。后来我跟其中几个人认识了之后，知道了原来里面是配电视剧的。我特别向往，于是他们就带我进去感受他们的工作，于是我就进坑了。接触了一年不到我就辞掉了电台的工作，专职干配音了。
澎湃新闻：有没有哪个作品或是角色，成为了事业的转折点？
沈达威：小时候其实我把配音当成一种兴趣，改变我配音观念的是《我为歌狂》。《我为歌狂》算是当时投入资金很多、宣传力度很大的作品，还办了我印象中第一次动画片粉丝见面会。我那时对粉丝见面会完全没概念，当我上台后自我介绍“我是沈达威，我为Cookie配音”下面爆发出尖叫声，心里虚荣感肯定有，更多的感想是“原来我为了好玩、过瘾才做的配音，可以带给这么多人快乐”。这种满足感是我没有料想到的，这也是我想成为一个好配音演员的契机，我希望通过声音带给别人快乐。
夏磊：我有一部特别没有名气、但对我来说印象很深刻的剧，叫《牌坊下的女人》。那部戏里我配了一个傻大个，家里很有钱、一心一意爱慕女二号。配音导演金霖姐姐抠戏抠得很细，每到表现这个角色内心波澜、想压抑又压抑不住时，我处理得都很直。金霖姐姐就会说，这里处理得不好，我们来分析下为什么会这样，重新配。这样反复了很多次，对我的成长帮助真的非常大。
澎湃新闻：为了达到理想的配音效果，有没有一些特别的方法或是癖好？
夏磊：其实配音工作中，一些所谓的癖好未必好。它们通常是表现在肢体上的，反倒是不对的，因为配音时需要绝对的安静。举个简单的例子，有人喜欢带手链、珠串，激动时串会摩擦碰撞，平时你感觉不到，但在录音棚里会很明显。更细微到我嘴里的一个小气泡破了，我们把这叫做“气泡音”，录音师就会说“有气泡音，这句话不能用”。 往往一些正常的习惯动作，像是捏拳头啊敲桌子啊，都是我们工作中要规避的。如果要说为了更好地配音养成的习惯，就是在生活中很注意对人的表现、状态的观察。因为我们要配不同的角色，那就要观察人们在不同时段的表现。
澎湃新闻：很多配音演员过去提到，配音的艰苦有一点体现在录音棚里没有空调，因为会干扰录音，现在情况有改善吗？
夏磊：从这个角度讲的话工作环境真的好了很多，空调以前是真的不能开，现在会采取的方法是在录音棚安装中央空调，管道里放消音海绵，气流通风口还有专门的绒布罩子，这样棚里起码还有冷空气能渗进去。
沈达威：以前夏天录群杂真的挺累，不能开空调，三场戏一歇，浑身大汗，现在就好了很多。
夏磊：从技术层面上讲的话，早期录《舒克贝塔》的带子只有两轨，一轨原声一轨配音。这意味着所有角色的配音都要在同一条中同时完成，声场的位置基本正确，没有给录音师推某人音轨的机会。以前我跟达威搭戏，他在后景我在前景，那么我们会自觉地调整配音时人离话筒的位置，把录音师的工作尽量简化。现在我们可以有无数条音轨，不同时录也没关系。
澎湃新闻：在你们看来，是南方人还是北方人对当好配音演员的影响大吗？
沈达威：我觉得不管南方人还是北方人，配音时地域性的东西都要尽量摈弃，也不要去想哪边会更有优势。
夏磊：总的来说，北方人的普通话基础是要好一点，但是这也有坏处，他们不容易意识到自身有很多语言习惯没有抛弃地域性的问题。南方人通常很清楚自己的语言劣势，被自己的语言缺陷禁锢了，不太敢表达。
“我们的行当什么时候这么受欢迎了”
澎湃新闻：作为公认的实力配音员，为什么微博简介称自己还是“配音演员小学生”呢？
沈达威：我真的很喜欢这个行业，我不敢说自己取得了什么成就，只是做出了一些成绩，但是表演是没有顶峰的，你随时会发现一个小概念、小想法给你新的灵感。这种不断积累，让自己成长，不断放低自己去学习的态度，也是我一直想追求的，希望自己能一天比一天更有进步。
澎湃新闻：清朗的少年音是你的特点，类型接近的角色配多了的话，会不会有戏路受限的苦恼？
沈达威：声音还是决定了一部分戏路的 ，虽然可以靠变声，但到底不是本声。既然声音已经这样了，那在戏路上、人物上就要做到精益求精。
我会比较烦恼的是，同样类型的角色，演绎的时候还能不能找出不一样的、让别人听得出区别的地方？这是我一直在钻研的。
澎湃新闻：时隔17年美影厂重启了《我为歌狂》的制作，有没有可能再去为这部作品献声？
沈达威：如果有机会我一定去，只要能让我参与这部印象深刻的片子，配什么我都无所谓。现在作品还在制作中，我也不能确定，但我非常愿意为它贡献自己的声音。
澎湃新闻：把履历中音色反差很大的角色毫无违和感地切换，你是怎么做到的？
夏磊：其实我觉得“毫无违和感”这个说法不是特别合适。曾经我和达威搭档，在台湾的一家公司配了很多日本动画。那个时期因为经费所限，配音演员非常少 ，每个人不得不配很多角色。有的时候达威在滔滔不绝地讲话，一边还有三个男性角色，我就尽量变化自己的声音，锻炼自己的能力。经常你觉得自己不可能再出别的频道的声音了，情急之下又被逼出来了（笑）。
澎湃新闻：最近《恋与制作人》加了新的男性角色，有没有担心玩家爬墙？
夏磊：完全没有，我认为角色是角色，演员是演员，起码我没有傻到觉得我就是许墨（笑）。当然我很荣幸为他配音、受到朋友们的喜欢，但是我觉得把角色和人等同起来是挺傻的想法。所有加诸于我们身上的荣誉和喜爱，都是作品本身带给我们的，只有作品好，才会有好的角色出现。新的角色出现了，又能让很多新老玩家关注作品，让《恋与》重新焕发光芒，我希望这样的角色越多越好。
澎湃新闻：接下这份工作时，有没有想到之后会有那么高的人气？
夏磊：完全没有。之前对我来说《恋与》它是一款台词很多的女性向的游戏，可能我们要说的是一些让女孩子喜欢、脸红心跳的台词。实际上录的时候发现完全不是，它有很多的事件、故事，甚至当我录到许墨的能力一直没有被揭晓、当中有很多的阴谋时，我就说“你们女性向游戏真的要这样玩吗？”录着录着我也被故事吸引了，录音时我也很想知道后面会怎么发展。
澎湃新闻：怎样评价现在的配音行业？
夏磊：去年下半年我看到过一个调查统计，说90后00后最想从事的职业，第一名好像是偶像，第二名是声优。我超级惊讶，我们的行当什么时候这么受欢迎了？我想一方面得益于国产的动画、游戏、番剧的发展，让大家看到了配音演员的魅力，另一方面得益于像《声临其境》这样的综艺，给大家展现了配音演员的工作状态。包括我自己曾经在一些活动上分享了我的想法，如果能对这个行业起到积极作用，我感到特别荣幸。我觉得这几年是配音行业比较好的阶段， 无论是人才选择、整体风气还是面对作品的多样性上，都提升了很多。
澎湃新闻：能否给向往成为配音演员的年轻人一些建议？
夏磊：好好学习。我们配很多古装戏时，会碰到一些不认识的生僻字。你查字典后明白了它的意思，还要能流畅地带入台词里，这些都需要文化积累。如果能有表演相关的经验，这对配音工作也是有益的。无论你是南方人还是北方人，一口标准的普通话也是必须的。做到这三点的话，你已经有了进入这个行业的资格。希望未来在配音行业中能和更多的朋友成为同事。
沈达威：我一直对新人建议比较多的，是要有非常扎实的基本功。如果真的给你机会，去棚里录一个角色，普通话、咬字吐音这些不该是你的负担，你应该想的是这个角色我要如何表现，只有这一条。如果你有很多顾忌，那你不可能有余力去考虑角色塑造的问题，还有就是日常的积累。以及不要过早地把自己定性，不要觉得自己声音适合哪种角色就只发展哪个方向，可以作多种多样的尝试给自己找灵感和戏路，这对新人也是比较重要的。
