2019年7月24日，香港红磡体育馆，独特的T型大舞台上，郑秀文完成了自己歌唱生涯的第100场演唱会。
台下12500位观众齐声呐喊尖叫，追逐着天后的光芒，见证着继徐小凤、梅艳芳之后，第三位“红馆破百”女歌手的诞生。
而红馆，就像一个记录者，记录着包括郑秀文在内的许多歌手的成长。
一个又一个歌者，勾画出了属于这个演唱会圣地的传奇。
许许多多歌手一辈子的梦想，就是能在红馆开一场演唱会。这个朝圣之地的热度一直没有断过，根据2019年的报道，歌手入纸红馆开唱甚至要等长达3个月的审批。
若不是2019年下半年的那次波动，若不是2020年开年的疫情，你还会在这里见到刘德华、陈奕迅、周杰伦、王力宏、莫文蔚……
根据香港媒体报道，当前，新冠肺炎疫情还很严峻，香港红馆预计有过百场演唱会因此取消或延期。雪上加霜的是，多年来协办演唱会的通利琴行演唱会部门因疫情解散。演唱会制作人萧潮顺预计未来九个月演唱会行业都是零收入。
此时，无限怀念红馆过往37年的神奇沉浮以及它所承载的集体回忆……
01金光灿烂红馆之所以成为红馆，跟它的所在地红磡有关。
为什么被称之为“红磡”呢？
有一个说法是，1856年之前，红磡海边全为红色岩石，由于渔船常泊于此湾，而渔民称泊船的凹入海边称为“磡”，故称当地为“红磡”。
还有一个关于风水的说法：19世纪末期，大量外来人士涌入香港，当时的港英政府遂下令填海。在一处建筑工地打井时，大量的血红色井水喷涌而出，当时还比较封建的香港，请了一名有名的风水师前来一看究竟。
据风水师所言“此地非凡，下有龙脉，尔等此举乃是伤着了龙脉。”后来科学家将此处井水进行化验检测，在水中发现了含量较高的硫化铁及汞化物，这才是井水变红的根本原因。
也就因为这样，当时还不叫红磡的红磡，最后被人叫了红磡，而老一辈的人叫“龙脉红磡”。
上世纪60年代，香港市政局计划兴建一座符合国际标准的室内体育馆，几经波折，选中了红磡的这片土地。
1983年4月27日，香港体育馆正式诞生，这便是红馆。
这座外型犹如钻石的建筑，今年已经37岁，也因为众多巨星的光临、无数个难忘演出的累积，愈加散发璀璨光芒，让人向往。
是谁在这里，为我们谱写一个又一个传奇故事呢？
还要从这样一句话开始说起：“有华人的地方，就有邓丽君的歌声”。
是的，第一个走上红馆舞台举行演唱会的女歌手就是邓丽君。
1983年，年芳29的邓丽君正值事业巅峰，在红馆落成后的第二个月，也就是1983年5月份，她推出人生最后一张粤语大碟《漫步人生路》，主打歌唱到街知巷闻。
唱片公司当然要乘胜追击，于是，她在同年年底启动十五周年巡回演唱会，香港红磡是巡演第一站，她也成为首位在此演出的台湾歌手。
1994年，一代歌后在泰国香消玉殒，令人无限惋惜。
而那6个流光溢彩的红馆之夜，被永远地写进了历史。
如果说红馆有若*女儿，邓丽君是大女儿，那么第二个一定是她——徐小凤。
初试莺啼便技惊四座的她，被媒体誉为“香港之莺”。后来，她更是与邓丽君齐名，被称为“台湾有邓丽君，香港有徐小凤”。
在邓丽君离开的26年间，还好有徐小凤，为我们把香港流行音乐发展史补充得无比完整。
舞台上的她永远端庄大气，潇洒坚强，她的歌声也是一如既往深沉浑厚。
在香港经济腾飞的美好岁月里，徐小凤留下了太多的好歌，创造了太多的记录，可以说是陪着粤语歌“出生”至“成长”，也陪着香港乐坛走过无数风雨。
1989年2月5日除夕夜开始，徐小凤在红馆连续开33场“金光灿烂徐小凤个人演唱会”，几乎场场爆满。
1992年7月开始，徐小凤又在红馆连续举行33场《金光灿烂徐小凤1992演唱会》，没唱过瘾的她又加开了10场，被列入当时的吉尼斯世界纪录大全。
纵横华语乐坛多年，徐小凤至今的187场红馆个唱记录仍然排在女歌手的第一位，也是至今为止最短时间内连续开演唱会场数最多的歌手。
2018年，69岁的她还在红馆开唱。
不管岁月如何流逝，听她唱歌你永远能感受到那满满的正能量。
2018年她开唱的曲目既有八十年代罗文的《激光中》、九十年代刘德华的《独自去偷欢》和梅艳芳的《梦伴》，又有2010年郑秀文的《信者得爱》，还有郭富城的劲歌《唱这歌》。
足见这位殿堂级歌手从未故步自封。
02芳华绝代庆幸还有小凤姐陪着我们的同时，又顿觉可惜。
可惜的是，当年唱着小风姐首本名曲《风的季节》，顶着“小徐小凤”名号出道的梅艳芳，已经驾鹤西去。
时光穿梭到80年代的红馆，这里也是见证梅艳芳芳华绝代的圣地。
1985年，梅艳芳在红馆举行首次个人演唱会《百变梅艳芳尽显光华演唱会》，连开十五场，打破了香港歌手首次个唱的场数记录。
1987-1988跨年，她又在香港红馆创下连开28场演唱会的纪录，赢得“梅廿八”的称号。
1990年再接再厉，在香港连开三十场个人演唱会，随之而来了“梅三十”称号。
梅艳芳生来就是属于舞台的，直到去世的53天前她还在这个舞台上，用她的全部诠释着8个字——生命不息，唱歌不止。
永远也不会忘记，2003年正是非典肆虐之年，在送走好友张国荣，确诊宫颈癌之后，她选择最后一次走上这个舞台，借这里与爱她的歌词永远告别。
原定是4场演出，后面因舍不得粉丝，改成了8场，场场爆满。
当时她的身体已经十分虚弱，发着高烧，在舞台下甚至需要人搀扶才能走路，即便如此，在台上她依然呈现了最活力四射的一面。
在最后的一幕，她穿起了渴望已久的婚纱，从升降台缓缓升至被装扮成礼堂的舞台，留下了这样的一段话：
“我穿婚纱好看吗？
我是歌手，亦是演员。
这婚纱已经不是首次穿，
但是没有一次是属于我自己的。
这可能是我一生中的遗憾。
但你们的爱，已经将这遗憾填补。
我将我自己嫁给了音乐，嫁给了你们。”
转眼，梅艳芳已经离开我们17年了，每当看到她独自走上台阶，挥手跟我们告别的片段，还是会留下眼泪。
同样是离开了我们17年的，还有大家最爱的哥哥张国荣。
他的歌唱事业与红馆也有着千丝万缕的联系。
1985年夏天，歌唱事业蒸蒸日上的张国荣首次踏上红馆舞台，举办一连十场“夏日百爵演唱会”，这是他第一次举办如此大型的演唱会，创造了初次在红馆举办演唱会的演出场次记录。
△ 第一次加场广告
由于邮购门票反应热烈，加开三场，总数六场
（广告图片摄于2010年香港四一展览，来源：荣史上的今天 荣）
相隔一年半之后，1986年的圣诞节，张国荣再一次踏上红馆舞台，这次一共举办了12场。
香港的演出有个套路：一开始公开售票时只推出部分场次，最后看情况再加场。
哥哥1986年演唱会最初公开售票仅4场，随后直接加到10场，最后又增加2场，总数12场。
而1988年演唱会原定12场，但这个场数无法匹配当时如日中天的张国荣，最后一加再加，加到23场，打破了当时男歌手开演唱会的场次记录。
1997年1月2日跨越大除夕演唱会，正是张国荣的第100场演唱会。如果不是他离我们而去，说不定我们能够一起见证他的第200场、第300场演出……
尽管斯人已去，但红馆的演唱会史册中，将永远铭记着他的“封神之作”——2000年“热·情演唱会”。
沉默是金(Live)张国荣 - 张国荣演唱会'88
这是由张国荣亲自担任艺术总监的演唱会，他的造型“时男时女”“时疯时魔”，当年还曾因此引来了不少负面的声音。
这是一场以音乐为载体的艺术作品，主题是“从天使到魔鬼”，也可以理解为“从信仰到背叛”。
演唱会带给观者的思考和震撼，远远超过一个流行音乐会所承载的内涵。
03十万人大合唱红馆见证过的演出不计其数，这其中当然少不了张国荣点名赞扬的一次演出：歌神许冠杰的“十万人大合唱”演唱会。
而歌神许冠杰，正是首个踏上红馆演出的歌手。
1983年5月5日，红馆正式启用一周之后，许冠杰就在这里连开3场个人演唱会。
作为红馆开个唱的第一人，许冠杰给我们带来了太多的传唱经典：《沧海一声笑》《财神到》《半斤八两》……说他是粤语流行歌的开山鼻祖毫不为过。
也是在这个舞台上，许冠杰曾经短暂告别过。1992年，他在这里一连开唱41场“告别乐坛演唱会”，令歌迷惋惜，场数也再次再次刷新香港歌手在红馆举行演唱会的纪录。
红馆从不停止对于许冠杰的呼唤，可喜的是，他2004年又回来了，并在红馆举办38场“继续微笑”演唱会。
他驾着摩托车从天而降，“大家好，12年没见，你们好吗？”一句短短的问候，包含了太多人的集体回忆。
演唱会结束前，许冠杰说：“这（演唱会）是一个浪漫的梦，希望这个梦永远都不会醒。”
有梦可做就是幸福的。如今古稀之年，许冠杰依然活跃在一线。
这次抗疫，许冠杰依然站在了一线。刚刚过去的4月12日，《2020许冠杰同舟共济Online Concert》首度在网上直播，为的是支持前通利琴行演唱会部门被解雇的员工。
演唱会创作总监兼司仪郑丹瑞表示，演唱会有三大初衷：支持「前通利琴行演唱会部门手足」、为所有抗疫的香港人打气，以及一起「唱许冠杰的歌，听他的歌」。
一直活跃在一线的，除了歌神许冠杰，还有他——谭咏麟谭校长。
在整个80到90年代初，他的名字总是与张国荣牵扯在一起。
他们两位，也是那个年代红馆最耀眼的明星。
在1988年张国荣的23场演唱会之前，谭咏麟于1987年7月，也在这里连开了17场。
哥哥与校长在80年代中后期一直被比较，演唱会场数、所获得的金曲数量、唱片的销量……一切的竞争从红馆之内延伸到了场外。
毫不夸张地说，每一次红馆演出，都让他们红上加红。
这是红馆赋予歌手的最大魅力，却也带来了无穷尽的烦恼。
当时双方歌迷冲突已经达到了白热化，甚至出现了互相伤害的事故，社会影响极为恶劣。
巨大的舆论压力将两位歌手推到了风口浪尖……
同样是在红馆的舞台上，1988年举行的十大中文金曲颁奖典礼上，谭咏麟宣布不再参加任何音乐比赛节目。
不久之后，张国荣更是在这里举行了告别演唱会，宣布封麦。
曾经以为会一直持续下去的“战争”，终于归于平淡。
看客散开，好作品却不曾离开。
在此之后，哥哥专心影坛，带来了《胭脂扣》、《霸王别姬》等一系列惊艳世人的作品，而谭校长也是好歌不断，至今仍经常活跃于红馆开唱，他的开唱次数截止到2018年已达到192场，为所有香港歌手之最。
04一夜倾情黄耀明在《每天你爱多一些》这么唱道：
“一生不变幻的真心 学友多么赞颂爱
黎明极浪漫的真爱 但愿分一些给我
情花一开我便心花开 地老天荒也是爱
谁是极寂寞的一个 让我为你高歌 ”
在“谭张梅陈”相继退出乐坛竞争舞台，红馆也需要有新的主角，来充当港乐的生力军。
90年代开端，四位让世界为之惊叹的歌手陆续登陆这片神奇的场地，开启他们的长红年代。
1991年的红磡，见证了一个30而立新歌神的诞生，他就是张学友。
这是他的第一个巡回演唱会，他迷人的声线让整个红馆为之沉醉，这便是张学友1991年的“每天爱你多一些”演唱会。
演唱会之后的1992年初，张学友 刘德华 黎明 郭富城 被册封“四大天王”。
1997年，学友主演的音乐剧《雪狼湖》在红馆连续上演42场，至今依然是香港舞台剧演出场次的记录保持者。
在过去的这几年，我们还经常能听到、看到歌神演唱会上又抓到逃犯的新闻。
新一代听众喜闻乐道，老一代听众则默默感慨：真好，歌神还在继续唱着歌，真希望时光能走得慢一点，再慢一点，歌神能唱得再多一点。
正在红馆为张学友深情细腻的声线倾倒之时，另一张新鲜面孔进入红馆的视野，这人，便是黎明。
1991年黎明因为华东赈灾义演捐款意外走音，一时成了众矢之的，更令人质疑他演唱实力。
如今他需要的是一场证明自己现场演绎能力的个人秀，虽然当初张耀荣（香港演唱会之父）都替他捏着一把汗。
1992年，黎明一连开了10场《一夜倾情演唱会》，不但场场爆满，一票难求，更连自己的生父都只能在舞台边临时搬张椅子欣赏。
在成功证明自身实力之后，隔年又在红馆开了20场《一夜倾情》的下半场《黎明夏日倾情演唱会》。
红馆的光芒与荣耀因为他们继续散发。
1993年，又一张英俊帅气的面孔出现在红馆，连开20场《93真我的风采演唱会》，这位便是刘德华。
这么多年来，刘德华一直是演唱会的劳模。2018年，他因流感取消了部分演唱会，让许多歌迷一直留着遗憾。后来他自费申请红馆档期，本来准备于今年2月补场。
可惜，因为疫情，这场未完结的演唱会不知道要待何时才能圆满。
紧接着的1994年，舞王郭富城用他炽热的舞步和浑厚的歌声征服了这里，他连开16场演出，呐喊和声浪淹没了红馆，激情四射也赋予这里更多的活力。
“现代现代爱歌 像梦像幻那么温馨温馨我着魔
但愿但愿可给你 唱一曲美满情歌”
自此，香港“四大天王”时代大幕徐徐开启。
05热血狂潮90年代的红馆，是一个充满可能的活力宝地。
在这里，18岁的林志颖开了4场演出，成为红馆最年轻的男歌手。
在这里，中国的摇滚乐迎来了巅峰时刻。
1994年12月17日，“摇滚中国乐势力”演唱会在红馆上演，窦唯，张楚，何勇，唐朝等摇滚乐队首次来到香港，用最直接的方式将中国内地的原创摇滚展示给香港观众，被视为中国摇滚历史上最闪耀的瞬间。
演出的阵容之庞大，连四大天王都来到现场围观。
在红馆这个娱乐圣地的演出史上，这次演出被视为“另类”，因为演出者不是广为人知的偶像，却造就了前所未有的疯狂。
“魔岩三杰”出场之前，Beyond也在这里掀起过热血狂潮。
1991年，红透半边天的Beyond乐队第一次登上红馆的舞台，献上“生命接触演唱会”。
这一年他们红爆了，也正是因为这场演唱会，让Beyond获得了前往日本发展的机会。
无数人都以为那场演唱会之后，主唱黄家驹会无数次踏足红馆舞台，接受歌迷的欢呼呐喊。
谁曾料到，第一次也是最后一次。
1993年，黄家驹在日本离世，这场演出也成了无比珍贵的一次红馆记录。
正当人们为黄家驹的离世悲痛不已之时，一个内地出生，香港出道的女生来到了这里，她带着空灵缥缈的嗓音，给我们带来了心灵的慰藉。
这个女生名字叫王菲。
1989年，王菲带着专辑《王靖雯》在香港出道。
从1994年12月到1995年1月，她在红馆连开18晚“最精彩的演唱会”，这也是她第一次开大型演唱会，第一次演出就拿下跨年档期，足见王菲的影响力！
那次演出之后，她活成了一个无法复制的传奇。
王菲之后，这里迎来了一个本土女生，头顶玫瑰花，身穿蓬蓬裙，加上当时一条潮爆全城的Nike眉，用迷人的中低音演绎着《娃娃看天下》，简直是无人能敌。
她叫郑秀文，那年她24岁，一切的青春与美好都在红馆绽放。
到了去年，她已经在红馆完成了10次红馆个唱，102场的总场次跃升女歌手第三位。
如果说观众对王菲只听唱功的话，那么对郑秀文的要求一直有点贪心，除了唱功、舞蹈和舞台效果之外，还要有永不间断的流行指标造型。好在郑秀文从未让观众失望，10次演出每一次都留下经典无数。
红馆也有幸见证了香港最后一位天后的成长。
06港乐记忆是的，自此之后，香港再难有巨星诞生。
尽管有人离舞台而去，但还有无数的人在坚持，通过一场场演出证明着：港乐并未凋零，红磡依旧热情。
在红馆“暂别”之前这段时间，最后一位举行连续多场演唱会的是容祖儿。
2019年，容祖儿纪念出道20周年的《Pretty crazy》演出在这里开启，尽管一波三折，但是力求完美，实力不凡。
从首场张学友开始到尾场黎明，夜夜天王巨星来捧场，亦有国际上最出名的舞台设计师全新打造红馆四面台，给到观众耳目一新前所未见的华丽效果，外加二十晚每晚不同款式风格的新衫镇台，入型入格。后来黄伟文解密才知，每套衫都是大牌，容祖儿的演出，再一次向红馆证明了自己正是香港目前最炽手可热的DIVA。
有她在，香港乐坛最迷人火焰就不会熄灭。
从她第一次登上红馆，哪一次不是全城热话。宣誓“占领”红馆的《n6》演唱会到无法复制的《1314》，我们看到了谢霆锋与她打趣开玩笑、张敬轩为她热泪盈眶、刘德华同她一起载歌载舞、古巨基变身段子手笑翻全场还有永远官仔骨骨的初哥哥张智霖又是表扬又是合唱···有祖儿的红馆，绝对养眼。
这次二十周年演出，也是容祖儿第十次踏足红馆舞台。
演唱会名字《PRETTY CRAZY》 正是出于香港词人黄伟文。
作为后港乐时代的标志性填词人之一，他于1993年开始歌词创作，至今累计作品过千首。
2012年，黄伟文终于站上红馆的舞台，连开了六场演唱会：嘉宾有郑秀文、陈奕迅、容祖儿、杨千嬅、何韵诗、赵学而、王菀之、黄耀明、Twins、彭羚、苏永康、许志安、郑伊健、薛凯琪、侧田等几乎所有香港歌手。
在香港历史上，一位作词人站上红馆开演唱会，黄伟文还是第一人。
这位名副其实的时装精终于有机会将自己喜欢的各类奇装异服穿给各位观众欣赏，虽然他在台上又搞栋笃笑又戴皇冠穿长裙，非常搞怪。
这个胖子虽然搞怪，但在后港乐时代，广东歌日趋减退热度的时候，多得他用十几二十年，写出别出心裁的歌词，将我们爱的广东歌发扬光大，为那些我们爱着的歌手们再创辉煌。
《黄色大门》《红屋顶》《浮夸》《陀飞轮》《劳斯莱斯》《垃圾三部曲》《大开眼界》……更将我们想讲但不敢讲的内容化为歌声，唱了出来。
永远记得，他那句恨铁不成钢的话“没理由广东歌比不上《那些年》的！”。
因为他，我们更爱广东歌，因为他，我们更加明白，红馆，广东歌这些年来赋予我们的意义，那就是爱与梦想都允许，人人皆怪，人人都可以被爱。
说到在红馆，谁玩得最癫？必须是新一代的歌神接班人，以“怪”为必*技的Eason 陈奕迅。
他在台上着婚纱唱《白玫瑰》，一个人模仿校长，林子祥，张国荣……骗到观众以为有特殊嘉宾。
他亦教会大家收好最好时光，待不开心的时候拿出来回味疗伤。
场场嘶声力竭，不到声音沙哑不下舞台。
陈奕迅与容祖儿势成帝后，*出了后港乐的新世界。
在红馆这个老地方，我们还见证着香港歌手和音乐人们惊天动地刻骨铭心的友谊，见证着歌迷与偶像的不离不弃。
2008年，陈慧琳Kelly在红馆哭着宣布要结婚，并像个孩子一样问粉丝，以后她生了孩子，继续穿上靓衫来红馆开唱，他们会不会来？
从来只有陈慧琳够胆“不够靓不见人”，但是大家都抢着见她，黄伟文还会在演唱会上因为陈慧琳生仔不来唱歌酸了好久。
2015年陈慧琳真的信守诺言，在自己出道二十年演唱会上抱着自己两个仔继续唱跳，监制仍然是为她制作第一张专辑，为她写了二百首歌的千手观音雷颂德。
陈慧琳出道二十几年，雷颂德为他护航二十几年，相濡以沫，不变不散。
最爱演唱会(Live)陈慧琳 - LoveFighters演唱会2008
陈慧琳开演唱会，雷颂德做监制，雷颂德自己做show的时候，陈慧琳又来捧场，大家来来去去，唱唱歌聊聊天。
说到底，广东歌也好，红馆也罢，我们爱的始终是他们这种大风吹不散，春风吹又生的革命友谊。
叙旧，蹦迪，栋笃笑，时装秀，什么都有可能在红馆发生。
最后一Part达明一派来压轴，这两位一僧一妖，预言一般地在红馆写下一出又一出异色悲恸的《石头记》。红馆是他们的风月宝鉴，放纵他们用非一般的流行歌曲愤世嫉俗，审时度势。
细细想来，最近这些年想在红馆开演唱会似乎越来越容易，想留下传世演出却也越来越不容易。
即便后来者前赴后继登临红磡，却也似乎未能再现前辈荣光。
就像黄伟文在《下落不明》中写过的那句歌词一样：
“红馆之中，漫天偶像，陨落在生活中。”
“若爱是昙花，幸福过眼是废墟，无人真拥有过，可是春色可以藏心里。”
从《下落不明》到《悲观生物学》，从达明一派到容祖儿。
每当变幻时，便知时光去。
红馆仍在，偶像不倒，多得红馆，使得我们这些年来的爱与喜欢，有迹可循。
惟愿一切归于平静后，我再与你相约红馆看一场演唱会，好吗？
