阿丽塔：进击的《铳梦》

卡梅隆为《铳梦》做的准备工作，依然是庞大的工程：

光是剧本就写了超过180页，留下的札记共计一千多页。

其中巨细无遗地构建了整个世界观，还有各个人物小传。

只不过，2009年《阿凡达》席卷全球后，在全球观众的呼声下，卡梅隆又投入到该系列的续集拍摄中了。

如今过了10年了，《阿凡达》续集还没上映，又成了有生之年系列。

而无暇投入《铳梦》的卡神，经由一系列切磋和头脑风暴后，则将《铳梦》导筒交给了他的朋友罗伯特·罗德里格兹（《罪恶之城》）。

他则以监制和编剧身份深度参与到其中。

左：卡神；右：罗伯特·罗德里格兹

虽然不是导演，但卡神的品牌号召力果然强大。

这部电影版《铳梦》，在咱这做为春节档后的第一部大片，观众很买账：

上映5天，票房过5亿。

豆评7.6分下，接近16万人参与评论。

片名和角色名称，则取自《铳梦》的欧美译版：

《阿丽塔：战斗天使》

好莱坞对于日漫电影化的改编，一直不是很成功。

例如之前有改的一塌糊涂的《龙珠》，丢了魂只剩下壳的《攻壳机动队》，《死亡笔记》。

对比起来，《阿丽塔》的改编已经提升了不少档次，至少没有那种水土不服感了。

电影选取了漫画大约前面4卷的内容进行改编，且还原度还是比较终于原著的。

例如在形式上，一开场依德医生在垃圾场捡到阿丽塔的情景，就和漫画如出一辙：

漫画

电影

撒冷城的防御环也是如此：

漫画

电影

机动球大赛，还有只剩半截身子的阿丽塔依然用一只手打败对手的战斗情境，也将漫画高度还原：

漫画中的前四卷战斗场面不少，暴力因素很多。

而电影由于分为PG-13级，在这个部分有所收敛。

但多数，也得益于角色设定本身。

就像《变形金刚》里那些机器人大战的场面，如果换成人，那是非常血腥暴力，分级肯定要更为限制。

而在一些战斗场面中，剧组还进行了一定的加工。

例如酒吧大战一场戏，在漫画和卡梅隆的剧本中都有出现。

但其中一个打斗场景，漫画中只占了一格。

到了电影里，则被设计为四个镜头：

阿丽塔跃起，踢翻桌子，两瓶啤酒飞起，分别打中两人。

这一幕，就是导演罗德里格兹以前拍低成本电影的经验了：

把每个场景细分化。

再到漫画的魂，在电影中也在很大程度上给予了保留。

片中的设定，遵循了《铳梦》中的那种反乌托邦末世：

一场坠天之战后，世界一分为二。

一个是地上的废铁镇。

一个是天上的撒冷城（漫画中的萨雷姆）。

废铁镇相当于撒冷城的廉价劳动力。

废铁镇的生产力，为撒冷城的科技发展，生活资料等做出输出。

与此同时，废铁镇还是撒冷城的垃圾处理站：

被撒冷城抛弃的人和物，统统被遗弃到废铁镇。

但撒冷城还在废铁镇举办残酷的机动球大赛，一来环境下层人类的怨气，二来则提供了一个虚幻的通路：

经历一系列胜利的人，可以进入撒冷城。

讽刺的是：废铁城的人却大多向往去到撒冷城，摆脱当前的生活。

当然，撒冷城的真面目，并非这些人想的那么美好。。。

阿丽塔的故事就是在这样的背景下展开。

通过几次闪回，电影碎片勾勒出了阿丽塔的前世：

她曾是火联（火星联合共和国）战士，去过撒冷，其后成为一场战役中的幸存者。

被撒冷抛弃到废铁镇后，虽然被依德博士救醒，但却失去了记忆。

卡梅隆说：

我能从这部漫画中看到一个伟大的、有关女性赋权的故事。阿丽塔的故事，不仅包含寻找自己的出身，她还要思考自己将来要成为怎样的人。

所以有的网友说：

阿丽塔在片中的战役是靠开挂取胜并不准确，因为她本身就有很强的格斗技能。

这种技能被称为机甲术，片中只是寥寥数语概括了。

机甲术源于旧时武术（片中的时代是26世纪）。

其渊源可追溯到咏春，太极，柔术等，这些武术糅合在一起后所形成的新格斗术。

但由于人类逐渐可与机械共存，慢慢地，这种格斗术开始无法对抗带机械之人。

多年以后，火星上出现了一个伟大的男人，他的武术横扫火星，没有任何（机械）人是他的对手。

后来，这个男人的门徒将这门武术命名为机甲术。

阿丽塔就曾学过机甲术。

正因此，机甲术的特点是去枪械化的。

卡梅隆笑称：本片有反《终结者》的意味。

片中的打斗，使用的武器多是刀，剑这类带有利刃的武器。

而阿丽塔的格斗技巧中，就带有不少东方武术的烙印。

如：咏春

日字冲拳：

至于机动球大战这类竞技斗争，按照制片人乔恩兰道的说法，则是MMA和F1竞赛的合体。

另外的角色，层次也是丰富的。

给阿丽塔生命的依德博士，白天是医生，夜里则为赏金猎人。

但可能因为是PG-13级，所以对于后者的原因，电影做出了一定的修改。

电影中，依德博士做赏金猎人的目的是赚取维持诊所运营的资本。

而漫画中，在这一部分则是赤裸裸地告诉读者：

他是为了追求瞬间的快感才成为赏金猎人。

这属于好人内心深处的阴暗原罪：

依德博士心中有爱*人的一面。

如果说依德医生相当于阿丽塔的父亲，那么街头少年雨果则属于阿丽塔的伴侣。

表面上，雨果热血，有冲劲。

但另一面，雨果又是一个劫匪。

他和团伙经常夜里去抢劫机械人身上有价值的部件，以换取钱财。

而做这件事的目的，是为了积蓄了足够钱财之后，进入他梦寐以求的撒冷城。

关于阿丽塔和雨果的爱情，其实本来就是漫画的内容。

所以这并非电影刻意设计的狗血桥段。

而且，在漫画中是阿丽塔主动追求的雨果，还颇为花痴。

但不管怎样，这段关系的结尾，也算是殊途同归的一致：

由于阿丽塔的出现，雨果对于做劫匪这事，均出现了心理挣扎。

此后的内容，依然忠于原著：

雨果没有过多的挣扎时间，就遭遇了另外一种命运。

具体我不剧透。

有的网友说卡梅隆拍了一部超长预告片，其实准确的说法应该是拍了漫画开始的一部分。

而对于介绍起源的第一部，说实话《阿丽塔》的一些情节，对我们来说并不新鲜。

前不久，卡梅隆和刘慈欣的那场对话中，卡梅隆说：

我觉得科幻文学和科幻电影之间存在滞后的问题，文学一直是在前沿。

其实很多时候，我们看到一些改编自小说的电影，两者间的时间差是蛮大的。

所以，我们现在觉得《阿丽塔》一些桥段有些老，是因为电影改编的漫画部分，是在近30年前出版的。

这时间差间，有各种因素。

对于《铳梦》而言，主要则是技术。

毕竟过早拍摄《铳梦》，特效技术限制下，断难拍出漫画中的效果。

而光拍情节去掉特效的话，这样的片子即使到了今天市场也不大。

即使是技术相对成熟的今天，《阿丽塔》的拍摄也是耗费大量人物财力。

为了演阿丽塔，女主角罗莎·萨拉扎尔就提前几个月接受了武术，泰拳，轮滑技巧的训练。

即便如此，难度极大的特效镜头，大部分还是由替身演员完成。

据统计，最多的时候，阿丽塔的替身就有9位。

其中还不乏世界级的体操运动员和柔术演员。

而对于拍过咕噜，猩猩，纳美人的动画捕捉特效的维塔来说，阿丽塔也属于第一次。

这是他们在这个领域做的第一个人类角色。

片中，光是阿丽塔的脸部肌肉动作，就比《阿凡达》中的妮特利多了三倍左右。

而渲染阿丽塔的每一帧平均耗时就要100个小时，共计用了3万台电脑。

例如阿丽塔吃橙子的镜头，就花了1年时间拍出2000多个版本，在这期间不断进行完善和修改细节。

至于动作方面，维塔要用大量摄影机来记录演员身上的标志物（就是那一点一点的东西）。

后期，再在系统中把标志物在三维空间中描述出来。

然后建模，然后生成一套骨骼，从而驱动CG的（动作）表演。

所以，此类特效电影里面，片尾的特效组名单总是很长。

因为对于这种顶尖特效而言，一个人用一天时间只能完成角色1,20秒的动作，是很正常的。

特效制作的成本，有很大一部分是花在人力成本上。

对于这种人与技术并存题材的电影，现在也有不少。

例如去年NETFLIX改编自理查德·K·摩根所著的黑色小说的那套《副本》，讲的就是人的意识被数字化后，移植到不同身体里面。

换句话说，那时候人类的死亡不再是永恒的。

至于《铳梦》，则是人机共存。

原理上，一个改造人即使身体严重损伤，只要大脑部分还活着，就可以将其接入到一个新的躯体上。

卡梅隆说：

（片中的设定是）瘟疫在世界范围内蔓延后，人们不得不更换假肢。所以这项技术被开发出来，进而成为人类一种寻常的生活方式。假肢也是有不同档位的。最贵的一种，是最高级的改造人，被称为TR。即：除了人脑外，整个身体都被改造元件替换，更强壮和迅捷。

反正这类设定，光从《铳梦》改编成电影的角度来说，20多年前那套天马行空的漫画，终于等到了可通过技术将它搬上屏幕的一天。

但是，从现实角度来说，翻拍《铳梦》的过程，也真的让人受惠了。

有一名叫提莉洛基的女孩，在婴儿阶段被诊断出患了流行性脑脊髓膜炎败血症。

这个病使她失去了双手。

在她的成长过程中，她要不断地更换价格不菲的义肢。

在电影的拍摄过程中，《阿丽塔》剧组则和英国OPEN BIONICS公司合作。

双方共同研发了一套阿丽塔仿生义肢。

卡梅隆说，这是一套平价亲民的进化版义肢，很快所有截肢患者都能获得这套设备。

而提莉洛基，则成为这套义肢的第一名受益者。

电影首映礼的当天，提莉惊喜地获得了团队为她设计的狂战士义肢手臂，和剧组一起走上了首映式的舞台。

剧组告诉她：你是我们的创作灵感，你的坚强，正是代表阿丽塔的精神。

所以，从上述电影技术和现实角度，我想这部改编的《阿丽塔：战斗天使》，在某种意义上，也算是：

进击的《铳梦》了吧。