《青春有你2》的歌词改编，肉叔之前有发微博吐槽过。
为突出小姐姐们的“girl power”，破坏了歌曲原意。
不过也能理解，选秀节目的歌曲，还得是为人服务嘛。
但是上周合作舞台的改词，再次把肉叔看愣了。
Jony J的《不用去猜》。
开头即迷惑rap：
我都是天亮了才睡，时间比Live（生命）还贵。
额，难道不是先好好活着，才有资格去谈时间成本？
再来：
曾经我为了去武装我自己，很快就学会了冷漠和妆发。
用妆发武装自己，肉叔梦回当年《素颜》四十五度的忧伤。
实际上，“妆发”的原词是“脏话”，而被“Live”替换掉的是“LV”。
应该有不少胖友反应过来，为什么要改这两处词。
它和开头的改编性质不一样，一个是主动创作，一个是自我阉割。
只要节目掏出剪刀，咱就别指望能看到歌词有沾染半点荤腥。
01
论改词，同档期播出的《青春有你2》和《创造营2020》还真能叫“神仙打架”。（之后简称《青2》和《创3》）
首先，搞颜色肯定不行。
《创3》一学员在采访中说到性感，字幕都要和谐成“成熟”。
更遑论歌词。
“进入身体”什么的违背无性繁殖理念，得改成青春纪念手册。
原：我可以，躲进你的身体，进入温暖的你。
改：我可以，躲进你的心里，记录温暖的你。
听说《创3》有首歌叫《窒息》？
好咧，先把名字给你换了。
原：游走在若即若离的身体，想挣脱欲罢不能的窒息。
改：游走在若即若离的回忆，想挣脱欲罢不能的沉溺。
港真，不改还好，一改就让人沉思，原本的“窒息”是否有SM的暗示。
至于更加露骨的一句词“我躲进梦里，曾和你翻云覆雨。”直接被删掉。
其实大可不必，很好改嘛，甚至能不动歌词原意——
“翻云覆雨”换成“鲤鱼打挺”，结合前面的“沉溺”，是不是有点上上下下，爱做的事内味了。
再来。
现在是文明社会，不要喊打喊*。
原：这年头膨胀，直接封*你。
改：这年头膨胀，直接fire你。
不要乱认辈分。
原：My son，多大吃点东西你还要喂。
改：My song，多大吃点东西你还要喂。
不要封建迷信。
原：谁比谁好能差到多少，迟早都要向上帝报到。
改：谁比谁好能差到多少，迟早都要向未来报到。
别问，问就是会带坏我们这些无性无欲、晕血晕刀、至真至纯的观众宝宝。
从以上的种种和谐、删改之中，想必大家已经掌握了部分改词的规律。
那么来无奖竞猜下，蔡依林的《play我呸》，将要改动哪些部分？
答案是几乎全改。
本意是表达社会乱象，改完后成了网游宣传语。
原：半夜一点的无邪浪荡睡衣姐妹，清晨五点的万人登山体操大会。
改：半夜一点的大吉大利吃鸡派对，下午三点的万人出神蹦极排队。
尤其是这句，仅仅改了两个词，但一下子没了和后半句形成对比的反讽意味。
六零年代欧洲前卫地下/独立（原/改）导演讨论会，九零年代偶像复出签名握手拥抱会。
副歌部分更狠。
因为改的太多，肉叔做了张对比图，有点粗糙不要介意哈。
要知道，《play我呸》是先有词再有的曲，词正是这首歌的灵魂。
看似口水，但你细品，句句都是用后现代语境去表达社会现象。
关键词“play”和“呸”，谐音的背后是两种态度：不屑于当今的“*派对”，但既然置身其中，那就用玩笑乐观面对。
改完后呢？
不剩下任何复杂的思考，只有网上冲浪带来的简单快乐。
怪不得歌名也改成《play》，这可不是嘛。
而这把阉词的剪刀，又何止在选秀节目中停留。
任何有舞台、有歌声的地方，它都直达。
咔嚓一刀下去，管你玩诗情画意还是“月亮与六便士”，最终都指向统一的归宿——
不说人话。
02
哪怕是线上演出形式的《相信未来》义演，也是要改滴。
而且改的地方让人摸不着头脑。
不能骂人是肯定的，但谁能想到骂自己也不行？
原：但是基于我那无耻的勇气……就像个冠军，无耻的冠军。
改：但是基于我那无比的勇气……就像个冠军，无敌的冠军。
钢心乐队《冠军》
可以的，满满正能量。
再如，崇洋媚外也不行，哪怕只是提了一嘴，还是带贬义的。
原：不让你我之间注定是美国式的。
改：不让你我之间注定是没过时的。
声音玩具《你的城市》
别误会字幕组，“没过时”三个字不比原来更能体现出爱情的相濡以沫，醒了很久还是很感动？
摇滚人啊，当时写词时有多不羁，现在改词就有多憋屈。
要是遇上用心点的字幕组，好歹还会照顾下逻辑。
郑钧写的《我是你免费的快乐》中“地狱”一词，被改成“定义”，马马虎虎吧。
原：粉碎我，我愿意为你下一百次地狱。
改：粉碎我，我愿意为你下一百次定义。
遇上乱来的，如《我是唱作人》，摇滚人当场变成插秧者。
原：她是想陪你永生，还是想陪你下地狱。
改：她是想陪你永生，还是想陪你下地，耶耶~
感觉后一句歌词是郑钧此刻的心声“这不合逻辑”。
要问郑钧为何能如此躺平接受，可能是因为有同期的Gai陪他。
同样惨遭身份转换：
原：江河湖海塞满了瞎子，上了公路全部遭压死。
改：江河湖海塞满了虾子，上了公路全部遭压丝。
一个插秧，一个抓虾，果然，摇滚人和说唱歌手终会在《变形计》相遇。
不过，以上这些，和改词重灾区《歌手·当打之年》相比，都算不了什么。
《歌手·当打之年》，无差别覆盖所有暧昧词汇，以一己之力重新解构歌曲，打造出新世代华语乐坛。
徐佳莹《我还年轻 我还年轻》画风秒变恐怖片估计大家都知道。
原：给我一瓶酒，再给我一支烟。
改：给我一瓶酒，再给我一只眼。
但其实第一期就有试水过：
原：你向我靠过来。
改：你向我飘过来。
可能是因为反响还不错。所以持续贯彻了吧。
改词可以恐怖，原词却绝对不行。
华晨宇《斗牛》，“血管”改成“灵魂”，“尸首”谐音“失守”。
原曲的华丽诡谲荡然无存。
原：刺扎背部它血管爆破，激怒过后立刻凶暴如仇。
改：刺扎背部它灵魂爆破，激怒过后立刻风暴如仇。
原：尸首气味中陶醉。
改：失守气味中陶醉。
只要气质偏负面阴郁，就不能出现在台面上。
哪怕是歌名。
于是华晨宇的《疯人院》改头换面成《强迫症》。
这算不算一种对精神病人的变相歧视？
禁止不良嗜好，禁止心理阴暗。
它还要禁止真实。
旅行团乐队聚齐五人，全阵容上《歌手·当打之年》突围赛。
一首《Bye Bye》，去掉“bye bye”后就只剩下一半的词，几乎全有改动。
歌词直指这个“世界”被炒房热、潜规则、作秀、枪火等等包围，物欲横流、纸醉金迷。
所谓的真心、情怀都显得廉价。
改后的歌词忽略语句不顺，你甚至会觉得这个“世界”有点美好。
“浅瑰色的世界”很梦幻，“连结的精神坠毁”很团结。
它把所有深深浅浅的灰一并抹除，只留下茫茫的纯色画布。
单一、纯净，且虚伪。
可是歌词存在的意义，就不应该只有一种。
音乐是艺术，而歌词作为作者与听众间最直观的媒介，应该是承担着作者对这个世界的独特见解，是作者毫无保留地把七情六欲、心路历程撕裂给听众看。
尤其是好词，字字都经过斟酌，不仅讲究韵脚、对称，还要用最精炼的笔法，去传递最复杂的情绪。
怎么能随便改？
而且，华语歌的优势之一，不就是中文？
词库庞大，变换复杂，能给创作者足够发挥空间。
都不用说原创，一个英中翻译都能翻出花来。
在不改原义的基础上，加工成诗经体：
波澜壮阔的英雄史诗，更凸显《viva la vida》激昂的曲风：
甚至单一的歌词，都能多样翻译，让感情层层递进：
你看，中文歌词的上限可以有那么高。
但是在剪刀的阉割下，连好好说话都困难。
本意支零破碎，修辞一地狼藉。
可惜。
03
难道歌手们都能接受自己的作品被这么胡乱修改？
怎么可能。
无法拒绝，那就用自己的方式反抗。
前段时间的芒果五四晚会，新裤子表演《你要跳舞吗》。
改词一般都是改成近义词或谐音，但新裤子把所有敏感词改成了反义。
“伤心”改成“开心”、“孤独”改成“热闹”、“冰冷无情”改成“浪漫多情”、“颓废”成“欢愉”。
原：每当浪潮来临的时候，你会不会也伤心。在拥挤孤独的房间里，我已经透不过气。
改：每当浪潮来临的时候，你会不会也开心。在拥挤热闹的房间里，我已经透不过气。
原：在这冰冷无情的城市里，在摩登颓废的派对里。
改：在这浪漫多情的城市里，在摩登欢愉的派对里。
背后是拖拉机，嘴里却唱着“摩登派对”，堪称当代反讽艺术家。
蹦迪歌都要讲究欢乐，那么涉及到同性恋的《盛夏光年》，得是禁曲了吧？
袁娅维硬是翻唱了这首，并且除了把“溃烂”改成“灿烂”，其他都没改。
节目组：你既然敢唱，那我就敢不打字幕。
在前后表演都有字幕的情况下，这种突兀反而欲盖弥彰。
然而，三年前的《歌手》，林忆莲同样翻唱了这首。
有字幕，且一字未改。
……节目组你变心得好快！
其实歌手再怎么在试探的边缘反复横跳，节目组定的界限始终在那里。
不会退让，更不会消失。
而且吊诡的是，这条界线也在反复游移。
换句话说，歌手能发挥的空间在不断变化。
典型案例如字字踩雷的《易燃易爆炸》。
16年，华晨宇上《天籁之战》翻唱这首时，尚还不用改动。
等到《歌手》，还是华晨宇唱，而“疯魔”、“下贱”、“*人”等等字眼都已不能出现。
今年的《天赐的声音》，连“赤裸”、“销魂”等侵略性没那么强的词，都消失了。
原：还爱我赤裸不糜颓
下一个敏感词会是什么呢？不能逾越的界线到哪算停？
没人知道。只能明哲保身，走一步看一步。
当然，不止是音乐圈，影视圈更是首当其冲。
今年重映的《美丽人生》，名台词“你想象不到，我多渴望和你做爱”被翻译成“你想象不到，我多渴望和你在一起”。
要知道这句台词是体现了主角性格的，正是这种出格才能让观众相信后来他在集中营的所作所为。
这一刀下去，切断了观众的视线，也破坏了作品的艺术性。
再者，界线不明的结果，就是自我阉割力度的不断加大，以致于矫枉过正，疑神疑鬼。
别说“性”，连“爱”都不能好好提。
《下一站是幸福》，菜敏敏和贺灿阳吻戏被删。
有人猜原因是他俩属师生恋。
可是，在大陆引进版《想见你》，主角的吻戏也被删除。
难道学生恋也是禁忌恋？
最魔幻的是。
“月经”这种再正常不过的生理词汇，何况还是用“那个”暗示。
左内地版，右台版
都被删除。
到底有什么好删的呢？
有什么好害怕的呢？
过度的自我阉割，只会让文艺大环境陷入恶性循环——
艺术需接受道德标尺的审判，歪斜一点就是三观不正。
人性的生存空间不需要复杂，只能容纳得下对错是非。
我们像是剥离*，一尘不染的玩偶，眼前是高度提纯的悬浮世界。
只是，没有灰尘，怎么反衬洁净？
没有肮脏，怎会渴望美好？
当所有杂质消失，只需要单一的意义。
那它将会变得没有意义。
肉叔想起岩井俊二的《燕尾蝶》。
元都是世界上最繁华的城市之一，高楼林立，拥有干净的街道和现代化的文明。
这吸引了几位外来者前来谋生。
而在功成名就之后，最让他们有归属感的，是一个叫“青空”的地方。
外来者飞鸿如此形容“青空”：
如果人最终的归宿是天堂，我想这里就是天堂了。
随着他的视线望去——
那是片被垃圾填满的废墟。
却好像藏着无尽的生命力。
