如果问起渡边信一郎是个怎么样的人，第一反应或许就是非常优秀的动画导演。诚然，以渡边信一郎的履历来看，如今的他必然是大名鼎鼎的日本动画人，也正如题目所言，许多动画爱好者或许一听到他的名字出现在staff表里，就会觉得是品质的保证。
但在我看来，渡边信一郎还是一位浪漫主义的诗人，也是狂野不羁的音乐家。
他在夕阳之下的公路旁留下了青春的气息，也在一望无际的太空里奏响自由的赞歌。
音乐之魂的共鸣渡边信一郎19岁时受宫崎骏执导的《风之谷》以及押井守执导的《福星小子2》的影响，萌生了想要进入动画业界的想法。仅仅一年之后，他就成功进入了动画公司Sunrise，担任制作进行的职位。
在《苍之流星SPT雷兹纳》的部分剧集中担任制作进行
在《新机动战士高达W》第34话中担任分镜绘制
自小就受到音乐熏陶的渡边信一郎一直认为“音乐本应是不该受到束缚的自由的灵魂”。得益于其对音乐的执着，渡边信一郎在担任监督的时候也会对自己执导作品的音乐有着非常严格的要求。在采访中渡边信一郎曾袒露过一些对于作品音乐的看法：他认为业界以前对动画配乐的使用太过千篇一律，悲伤的场景用悲伤的曲子，欢乐的场景用欢乐的曲子，这样未免显得过于刻板，他完全听不到自己认可的曲子。假如作品的故事对应不上使用的配乐，渡边信一郎便会感到不满足。
相似的灵魂总会在冥冥之中互相吸引，对于音乐有着高度热诚与严格要求的渡边信一郎来说，与著名音乐制作人菅野洋子机缘巧合的相遇，也恰恰使他得以摆脱业界之前在动画配乐上的陈规与旧俗。说起这对高山流水的组合的相遇，便不能不提渡边信一郎的出道作《Macross Plus》。
《Macross plus》
Macross作为一个融合了歌曲、三角恋、宇宙战舰等多个要素的科幻动画系列，第一作《Macross》在80年代的时候就获得了巨大的成功，初代女神林明美与其演唱的《可曾记得爱》在当年众多日本动画爱好者心中留下深深的烙印。但《Macross》之父河森正治并没有就此满足，而是向着更大的野心发出挑战，于是《Macross plus》便现世了。
如今看来《Macross plus》的表记堪称豪华至极，宛如90年代日本动画人的狂欢——樋口真嗣，庵野秀明，摩砂雪，板野一郎，本田雄，桥本敬史，入江泰浩…………无一不是赫赫有名的一线动画人。渡边信一郎作为监督出道作的起点是如此之高，肩上重大的责任同时也激起了其十二分精神的认真。
豪华的制作阵容
不负众望，《Macross plus》成人化的故事与具有前瞻性的设定冲击着每一位观众，整部作品着眼于探讨知晓情感与爱的机械与人类之间的矛盾冲突，对于伦理，战争以及爱恨情仇也有着十分成人化的表现，这为故事多添几分沉重悲伤的基调。
河森正治在这部作品里启用了渡边信一郎与其共同担任监督，而剧作音乐方面则找来了菅野洋子。《Macross plus》的音乐表现无疑是极为出众的，无论是《VOICES》娓娓道来的空灵的感受，还是《After, in the dark ~ Torch song》那极为时髦的电子乐与人声的交融，在日本动画的历史上都留下了不可磨灭的一笔。菅野洋子也因此声名大振，踏入动画配乐的新领域。渡边信一郎曾坦言，这部作品是他在音乐方面非常满意的一部动画。
菅野洋子
正因这份奇妙的缘分，也因互相认同彼此对音乐的执着与品位。渡边信一郎与菅野洋子从此开展了长达二十多年的合作之路，在1998年《星际牛仔》这对黄金组合再度聚集了起来，甚至连河森正治也一同加入担任了设定一职。
这对黄金组合的想象并没有因《Marcoss plus》成功而止步。虽然《星际牛仔》的舞台背景依旧是外太空，但其故事风格以及音乐风格都与《Macross Plus》截然不同。贯穿全作的大量蓝调和爵士乐诠释了《星际牛仔》的不羁与浪漫，他们对于音乐执着在《星际牛仔》里得到进一步的体现。
《星际牛仔》
《星际牛仔》的英文原名是《Cowboy Bebop》。Bebop是爵士乐一个名为“比波普”的分类，比波普爵士乐比起传统爵士乐更为自由，节奏更快，更讲究即兴演出，这与《星际牛仔》的故事调性一拍即合。对音乐有一定研究的观众不难发现事实上《星际牛仔》每一集的小标题都是对于西方音乐界的致敬。例如第二话标题《Stray DOG Strut》致敬了Stray Cat的《Stray Cat Strut》，第五话标题《Ballad of Fallen Angels》致敬了Aerosmith的《Fallen Angels》；第八话标题《Waltz for Venus》致敬了Bill Evans的《Waltz for Debby》，标题的曲风多数都一一照应了该集的情绪基调。《星际牛仔》的原声集数十首的曲目，都是如此抓耳，每一个角落都让人感受到渡边信一郎与菅野洋子的音乐之魂的狂欢。
《星际牛仔》全方位的高质量引起了欧美与日本爱好者的追捧，口碑与商业双双获得巨大成功，还拿下了第3届神户动画大赏的“作品赏”以及日本科幻大会“星云赏”。但渡边信一郎的音乐之旅依然没有结束。
不懈的音乐追求在2004年制作《混沌武士》时，渡边邀请了他的音乐友人担任音乐监督，继续进行另一种音乐风格的尝试——hip-hop。《混沌武士》狂野随性的故事风格与hip-hop相得益彰，浮世绘与现代hip-hop所带来的反差也让观众感到颇为新鲜，该作也因此拿下了第8回日本文部省文化厅媒体艺术祭动画部门的推荐。
2012年，因《坂道上的阿波罗》渡边信一郎再度与菅野洋子携手，继续在动画中对爵士乐的追求。渡边信一郎非常认可菅野洋子在爵士乐上的造诣，而菅野洋子也认为渡边信一郎能激发她之前也没太能意识到的音乐的可能性。由于这部作品里面本身就有许多爵士乐表演的场景，所以渡边信一郎对于表演的真实性有着极为严苛的要求。
为了细致地表达架子鼓的震动与演奏的真实感，他动用了10台摄像头同时拍摄真人的演奏，然后根据实际动作进行作画。《坂道上的阿波罗》的故事也正如爵士乐演奏一般，演奏的过程中如同人生仅有一次的青春的那股疯狂与奔放，但在乐曲落幕之后，即使那股热情消失了，余味依然萦绕心头。
《坂道上的阿波罗》演奏场景
在四月份的《CAROLE & TUESDAY》当中，渡边也显然依旧保持了那份对于音乐的无比热情。从官方公开的幕后制作情报可以得知，该作对于音乐方面的选角有着很大的执着。渡边信一郎在企划的时候就坦然的说“要把音乐用绘画表现出来”。
访谈视频中提到渡边作为导演对作品表现的要求
为了确定歌手人选进行了全球范围的歌手试音征集，最后选定了Nai Br.xx与Celeina Ann两位以电子乐和现代R&B风格著名的西方女音乐人作为双女主角的演唱歌手。
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为了真实还原歌手弹唱的身体动作与口型进行再现，制作团队采用了多摄像机同时拍摄弹唱现场的手法，为了让舞蹈契合歌曲，还采用了舞蹈教练进行一步步的指导，第一话的作画枚数甚至高达8000多张（一般动画是4000-5000枚），这也是骨头社第一次如此大张旗鼓的捣鼓音乐动画。
使用多角度的拍摄进行参考
沿袭了骨头社一贯“划船不用桨”的制作风格
除了对自己所执导的作品有着音乐的追求，渡边信一郎也涉足过其他导演的作品。2004年为友人汤浅政明的《心灵游戏》担任音乐制作人，而后也在其爱徒山本沙代的《道子与哈金》，与《鲁邦三世~名为峰不二子的女人》贡献出悦耳动听的优质音乐
算上2007年的《天才嘉年华》与2014年的《东京残响》渡边信一郎与菅野洋子这对黄金组合自1994年的《Maross plus》以来跨过了25年进行了5次合作。双方的默契不言而喻，而彼此对音乐的追求与热爱，成为了日本动画业界的一段永不磨灭的佳话。
男人的旅途不仅仅是音乐本身，渡边信一郎自身对于作品的塑造，事实上也如他追求的音乐风格一般，多变而不羁。渡边信一郎既是一位对音乐有着执着追求的艺术人，同时他也是个电影发烧友。他一直非常喜爱早期的美式电影，像《牛仔》、《银翼*手》、《黑客帝国》等名作都对其审美追求有着深远的影响。电影化的影像语言是渡边动画作品中非常突出的特色之一，对蒙太奇手法的运用以及对欧美经典电影的致敬遍布在渡边信一郎的动画每一个角落里，而他制作的每一个单元剧也都如一部微电影一般。
因此我们也不难理解渡边信一郎为何执导过如此之多的SF题材作品。在制作《天才嘉年华》时渡边信一郎曾说一直想做带有青春味的动画，而即便是他制作的《baby blue》也并不是那么正统，但好在随后的《坂道上的阿波罗》的工作完成了渡边信一郎的心愿，不管是音乐风格亦或是故事风格，渡边信一郎从不甘于原地，一直在挑战与突破自我。
纵观渡边信一郎的导演生涯，其执导过的作品的故事设计，都没有离开过公路片与科幻片，他既能娓娓道来青春的晦涩与浪漫，也能描绘出宇宙的壮阔与天马行空。渡边信一郎笔下的角色旅行在“公路”之中一直成长，而他心目中的“男人”，也在数十年的“公路”旅途中一直变化着。
渡边信一郎所描绘的“男人”愈发年轻，愈发少年，愈发不羁。
在最初的《星际牛仔》中，渡边信一郎为我们描绘出了沉稳多情的男人史派克。在整个星际旅程中，史派克除了有着作为赏金猎人果断勇猛的一面之外，也逐渐展露了其内心另一面的柔情。即使是作为悬赏任务目标，当女主角菲出现危险的时候，史派克也会挺身而出的去保护她。
作品多次把生死，情感，梦想等抽象而崇高的元素放在天平的另一侧与利益进行衡量，从而不断的去补完派克复杂而成熟的内在人格。一根烟，一盘青椒肉丝，一杯酒，一支枪，无愧于牛仔之名，渡边信一郎很好地塑造出了一个美国时代的西部牛仔形象，同时也是他心目中的第一个男人形象。
在随后的《混沌武士》里，渡边信一郎则为我们塑造出了快乐、浪荡而自由的武士无幻。《混沌武士》的旅途故事风格千姿百态。在《魑魅魍魉》篇里，则是讲述无幻一行人在运送犯人首级途中遇到僧兵团，从而引申出了一个啼笑皆非的讽刺左翼分子的故事；到了《以毒制毒》篇，他们追捕身份是武术强人的连续*人犯，风格大变的开展了一个热血武侠片；更有如《彻头彻尾》篇，仅仅因路上捡到一袋金子，而后为了探索其来源而变成了的搞笑解密片。
《混沌武士》上演着一出出荒诞的跨时代风格的故事，处于故事中心的无幻在面对各个事件里所展现的时而随性搞怪，时而认真担当的性格，颇有几分年少轻狂之意。
时隔多年后的《东京残响》，渡边信一郎为我们描绘出了叛逆疯狂的男人9与12。在《东京残响》里，主人公9和12是神秘的炸弹袭击恐怖分子，渡边信一郎大胆的将9与12置身于社会秩序的对立面之中，并以此为视角，审视了个人正义与秩序正义的矛盾。随着故事的展开，逐渐的还原出了9与12的幼年悲惨经历。年轻人怀着复仇之心以一己之力对抗世界，这种独有的疯狂与叛逆，是否正是渡边信一郎心中一种纯粹的不羁呢？
而在《CAROLE & TUESDAY》中，虽然这一次主角换成了两位少女，但无论是为了追求音乐理想而离家出走的Tuesday，还是在生活中遭遇诸多不顺却依旧爱好音乐的Carole，她们身上依旧有着如同渡边之前塑造的角色那样，不羁而渴望自由的灵魂。
结语渡边信一郎心里住着一个男人与一个男孩，男人的他挥洒着血与泪，男孩的歌颂着青春与自由；他又是如此的喜欢翱翔天地，一边高歌着宇宙，一边轻语着山河。
当笔者撰写这篇文的时候，一直难以为渡边信一郎盖棺定论，因为他总是一次又一次地突破自己，一次又一次地为观众带来新鲜的惊喜。假如真的要为渡边信一郎打上一个标签的话，那大概便是“无穷的可能性”吧。正如他自己所坦言：
“搞一个跟之前差不多的东西的念头，便意味着扼*了佳作诞生的可能性。”
或许正是因为这份热诚与勇气，他才能创造出一部又一部触动人心的动画。
