影后下凡又全网开嘲,靠人救戏屡屡失败,是电影咖害惨了国产剧?

影后下凡又全网开嘲,靠人救戏屡屡失败,是电影咖害惨了国产剧?

首页角色扮演宸汐缘起更新时间:2024-04-27

过去电影咖下凡叫降维打击,现在,更可能是水土不服。

三金影后的周冬雨,《千古玦尘》开播依然被嘲。

她当然不是第一个。

明明在大银幕上有代表作,一到了“消费降级”的小荧幕上,演技反而被质疑了。

演技露馅?

光环破灭?

比起一味地嘲,不如来看看口碑翻车的背后,更加现实的原因。

表面上看,是这些演员遭遇了风评滑坡。

但折射的,更是整个行业的调整与浮躁现象。

01

电影咖容易被嘲,首先来自于观众对他们的高期待。

既然说到privilege,那就来说说电影明星比电视明星的优越在哪里。

最有代表性的是张艺谋曾语重心长对章子怡说——

“你别乱接戏,更不要为了挣钱去拍电视剧!”

当时大家普遍认为,电影是艺术,电视剧只能算消遣。

电视剧的制作,通常内涵更浅,档次更低。

咏梅曾提过:

电影需要准备的时间长很多。在演电影的时候,如果演员的状态还不够,或者没有饱满表达的情况下,戏是不能过的,但在拍电视剧的时候,宽容度可能更高一些。

换句话说,大家看电视剧,不会像看电影那么认真。

电影只有两个小时,你不可能连看20多集电视剧都保持同样的专注度。

创作状态也是如此。

85花顶峰时能40集 电视剧一年人手四五部打底,而电影一部两小时,演员年均三部就算是高产。

这就形成了一种迷思——

电影咖下凡,必须演技碾压。

否则就是失败。

但问题是,演技从来不像自来水,一拧就有。

银幕上精彩的一瞬,是对光影反复的精雕细琢。

比如电影《聂隐娘》,一个从树上跳下的镜头,侯孝贤等了舒淇整整四天。

让她去适应,直到能表演出聂隐娘的气魄为止。

《色,戒》拍了118天,李安114天都在拍汤唯。

反复调教,这才有了知性古典的王佳芝。

再比如。

很多人常说的:玉墨之后无倪妮。

但,倪妮的玉墨怎么成就的?

是当时《金陵十三钗》剧组长达两年半的秘密培训。

包括表演、体态、说话的语调、走路的姿势等等,甚至眼神都请专门的老师进行教学。

一场与贝尔的情感戏,倪妮因为压力太大迟迟入不了戏。

当天拍了14条都没过。

怎么办?

一个礼拜后,继续重拍。

一遍不行拍十遍,十遍不行拍一百遍。

这是张艺谋多年来的拍摄经验:

“好戏多磨”。

反复磨炼,最后总能有一遍让演员进入状态被采用。

但我们很多时候把电影这种复杂较真的工序,当成了演员单方面的演技爆发。

好像身为电影咖,电影级别的演技就是信手拈来。

不仅如此。

如果变换了工作模式,还保留拍电影的习惯,在电视剧中非但没了高级感,反而容易格格不入。

比如章子怡。

在《一代宗师》里,她细微的表情,缓慢的眼神移动,简单一行清泪。

特写镜头下是精准。

到了电视剧的中景下。

类似的演法,远远看上去就是“面瘫”。

简单说。

电影更讲究人物纵深,电视剧更在乎剧情表露。

电影表演考究镜头感,毕竟银幕高达5米,观影环境封闭,沉浸感更强,因此很多细节要收着演。

而电视表演只在远远的一个盒子里,演员需要更夸张和更程式化的表演,才能抓住观众的注意力。

Sir当然并不是说电影演员演不来电视剧。

关键在于——

怎么用。

调整了演员的表演吗?

有了更精致的剧情和服化道了吗?

如果什么也没有,又指望电影咖成为一部剧的灵丹妙药,这就成了国产剧一种新的迷信。

02

国产剧迷信过流量。

在得粉丝者得收视的前些年,李易峰、杨洋、唐嫣、杨颖一行人全方位霸屏。

诞生的是广受诟病的面瘫演技。

国产剧迷信过IP。

还是因为粉丝基础,于是一众网文纷纷被影视化,《盗墓笔记》《武动乾坤》《诛仙青云志》。

诞生了粉丝也不买账的毁原著。

而追捧起电影咖,不就是同样套路的升级?

小鲜肉们惹众怒了,IP的信任度消耗光了,还有什么可以快速吸引点击?

当然就是有一定口碑的电影咖。

制作上没有多花心思,剧本没有认真打磨,还是一样粗放的生产模式。

只不过套路变成了:大IP 电影咖 大制作。

再以一众老戏骨作为点缀,给品质背书。

在这种情况下,电影咖的下凡。

只不过是被包装出来的“消费升级”的噱头。

比如汤唯的《大明风华》。

姐妹共侍一夫的设定,观众早就烂熟于心,《美人心计》的窦漪房和聂慎儿,《锦绣未央》的李未央和李常茹......皆是相似的套路。

《大明风华》也毫无意外地遵循着“后宫姐妹必翻脸”的推进模式。

这还只是其中一点。

过去大女主古装被诟病的“玛丽苏开挂”。

到了《大明风华》这里同样一点不少。

孙若微和朱瞻基的初次相遇,两人之前互不相识,仅这一个照面,朱瞻基就爱上了孙若微。

一见谁谁谁误终生的剧情不是不能有。

关键是瞬间的沦陷,要拍得有说服力,这也极其考验导(演)演(员)功(扮)力(相)。

看图说话。

请问从图中你看明白朱瞻基一眼就爱上孙若微的原因了吗?

说到底。

还是和以往一路打怪的开挂大女主剧,没有本质区别。

不管是人物的单薄,还是情节的敷衍,都撇不开那股熟悉的工业糖精味。

也难怪有人质疑:

这样的剧情和人设,真有必要找电影咖来演吗?

通常章子怡、汤唯这般咖位的演员“下凡”出演电视剧,都是国产剧的S级项目待遇。

的确,不管是美术、摄影、造型,这些剧都能请来一等一的幕后团队制作。

给足了电影咖排面。

但只要一深究这剧本。

所谓的高级,都是浮于表面的伪高级。

归根结底,还是国产剧制剧思路的问题:

习惯了速成的创作。

从前是流量演员大于一切,现在是电影咖大于一切。

被边缘化的,依然是本该作为核心的剧本。

所以每次播出,观众讨论的永远是演员本身:章子怡强行扮嫩、周冬雨演技翻车、刘嘉玲雷到张爱玲......

剧情?

无聊到讨论的兴趣都没有。

Sir想起郝蕾在说过的那段话:

“再好的一个演员,也没有办法去拯救整个局面,资源不是想有就能有的。

如果这样质问一个演员的话,先质问行业。”

03

说到这,一定有人要提问:

电影咖就没有下凡成功的案例吗?

当然有。

郝蕾算电影咖吧,《情满四合院》不一样让你看哭。

秦昊,《无证之罪》《隐秘的角落》同样都演技出圈。

能够在电影和电视剧之间切换,固然是演技过硬的体现。

但同时你也发现——

整部剧的水准与他们的演技是相辅相成的。

《情满四合院》导演刘家成。

和郝蕾同台飙戏的还有何冰、倪大红等实力派。

《隐秘的角落》是迷雾剧场的精品之作,画面构图就充满了“电影感”。

换句话说。

好剧是好演员与好制作的携手奋进。

而不是只想甩手掌柜,一味靠电影咖来“人救戏”。

电影咖下凡不只怕翻车。

也怕不声不响。

我们都不满于电视剧制作的浮躁,但另一个值得深思的问题是,观众是否给了认真的创作足够热情的回馈。

很现实。

那些口碑优秀的剧,《情满四合院》《隐秘的角落》《装台》,甚至《山海情》。

哪怕网上被吹爆,声量也更多是我们的同温层,收视和数据往往打过不你嫌弃的那些“大俗剧”。

这不也是电影咖的尴尬。

观众一边呼吁电影级别表演,一边又转向“炸裂式”演技。

比如《如懿传》里的周迅。

有这么一段。

初次见识到深宫艰险后,如懿回到宫中,惆怅人心难测。

支走婢女后,她独自坐在门边,托着腮仰头沉默。

却不知一颗眼泪已悄然溢出落下。

她轻轻拭去,眼神里充满茫然和疲惫。

这段表演虽无声,却苍凉有劲。

周迅表演最绝妙的地方就是“雨落无痕”。

没有浮于表面的设计。

但又能将人物内心的波澜,通过一摆手、一抬头,丝丝分明地传达。

但哪怕是这样的“神仙演技”。

到了电视剧观众的眼里,就是:

没有爆发

不伦不类

而《春风十里不如你》有这么一场戏。

张一山饰演的秋水,得知周冬雨饰演的小红为别人打胎。

面对这份拿不起也放不下的爱情,他借着酒劲发泄不满,怒骂小红。

这段马景涛上身的表演,一度被夸赞“演技炸裂”。

说到底,这是观众对表演的误区所造成的:把狂放的表演方式,等同于演技。

在对面的周冬雨,感觉她在另一个表演逻辑里。

表情幅度小,靠眼神传达内心。

就被说是木讷、无生命力。

演技要“爆”。

剧情更是。

一部演员演技在线、反爽文设定的精品剧摆在面前时,有多少人会买单?

比如倪妮转型小荧屏的前两部古装剧,都是典型的“叫好不叫座”。

《天盛长歌》还创下湖南卫视黄金档10年最低纪录。

如果单纯以市场反响为维度,倪妮的这两次“下凡”,算是败得一塌糊涂。

但你看评分:

《天盛长歌》,豆瓣8.1;

《宸汐缘》,豆瓣8.3。

诡异不?

分开来说。

《天盛长歌》败在了“曲高和寡”。

作为国内少有的权谋剧,《天盛长歌》第一集就展现了它的野心。

刨除男女主,支线多达十余条。

剧组担心观众难以消化。

播出后,官方微博随即放出人物关系图谱,方便理解:

昨晚的剧情中这么多人物,有没有绕晕你们呢?贴心的长歌君为大家倾情奉上人物关系图啦。

但观众却难以有心思和时间,去琢磨其中的究竟。

腾讯视频副总监孙宏志曾总结观众追剧规律为:

黄金七分钟,生死前三集。

“第一集的弃剧用户中有35%是在前7分钟内弃剧,第7分钟之后,所有拖拽、快进以及表现出不耐烦的情绪会有提升20%,几乎有40%观众会在前三集就弃剧。”

简单来说,如果没能在前三集把亮点做足,观众大概率就会选择弃剧。

国产剧的“反转”越多越好。

泛滥也无所谓。

《如懿传》从开播就被同期的《延禧攻略》收视压制。

观众还没有等到后期走心的剧情,就于正的吆喝吸引走了,《延禧攻略》以莫兰迪色调主打“高级审美”,在用清宫复刻衣着首饰吹弘扬传统文化。

但内核里,还是爽文套路。

每一集,都是高潮迭出、花样百出的撕逼情节。

完全切中了观众对爽点的迫切需求。

电影咖的尴尬就在于这里。

不是他们不能演了。

而是哪里还需要他们,他们又演了给谁看?

一个残酷的现实是。

不要说电视剧,电影都已不需要电影咖来“撑场”。

就看国产票房的前五——

战争动作片《战狼2》,小品改编《你好,李焕英》,连演员都不需要的《哪吒之魔童降世》,新人主演的国产科幻标杆《流浪地球》,有电影咖但只是作为情怀元素的《唐探3》.

电影咖的话语权,与过去早已不可同日而语。

甚至今年4月。

周迅也因为主演的电影《第十一回》(7397万)票房不敌张子枫的《我的姐姐》(8.6亿)。

被质疑号召力不再,不能“扛票房”。

电影咖下凡事故,是电影咖的困境吗?

是。

但别急着冷嘲热讽。

因为电影和电视剧无需门户之见。

无处安放的也不只电影咖。

还有那些超越了情节,让我们一瞬间眺望到另一颗心灵的窗户。

本文图片来自网络

编辑助理:天水围的罐头盖

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