影视工厂流水线般运作，将一部一部古装剧送到观众面前。
说得好听点，观众有了更多选择，但是认真看了一大圈，观众发现，现在的古装剧怎么越拍越敷衍了？
近两年，随着汉服的兴起，越来越多人了解中国古代服饰文化。汉服虽然看上去繁复，却非常精致、考究，为什么这些绝美汉服却很少能出现在古装剧里？
不说一定要将汉服完美还原，起码做出来的服化道，不要辣观众的眼睛吧。
一、《有翡》——女主太寒酸
85花top赵丽颖，加上内娱顶流王一博，这绝对是超S级的大项目，称一句“古装巨制”都是实至名归。
但是从《有翡》开拍之后，粉丝就首先对剧组的服装发难。
女主赵丽颖身上这几块质感廉价的破布，未免也太敷衍了吧？当时“颖火虫”（赵丽颖粉丝名）就公开声讨剧组。
等到剧开播后，发现四十八寨的英雄好汉，都是这种粗布麻衣，大家“穷”得很均匀。
这时，也有观众站出来为《有翡》说话：江湖侠客，穿这些破破烂烂的衣服，情有可原。
但是，江湖侠女就只能穿成这样？李亚鹏版《笑傲江湖》里的岳灵珊，和周翡这个角色是有相似之处的，两人都是武林名门之后，得有大家风范。
岳灵珊在剧中只是个女配，却像百变小樱一样，衣服换了一套又一套，这些造型兼具了名门风范与江湖侠气，你看，明明是可以两全的。
但是周翡在剧中的服装，寒酸不说，数量还少得可怜，一只手就能数得过来，剧组就这么抠门，女主也不肯多给几套衣服吗？
二、《蜀山战纪》
《蜀山传记》的播出，和《花千骨》的开播时间，只相差一个星期，可以说，两部剧是同时期播出的。
在《花千骨》的强势爆红下，《蜀山传记》完全扑街。除了时运不济，这部剧本身也存在很大的问题。
比如，为什么要给赵丽颖这种娃娃脸，弄一个如此邪魅狂狷，又带着丝丝土味的造型？
只是一个时期还好，偏偏赵丽颖这个造型贯穿全剧。
男主陈伟霆的造型也很惨烈，他似乎更适合演《仙剑3》的重楼、或者《陈情令》里的温若寒。结论就是：配角可以邪魅狂狷，主角不行。
不少粉丝，看过赵丽颖的每一部剧，独独不敢点开《蜀山传记》，造型实在太劝退了。
三、《千古玦尘》——全员蚊帐精
《千古玦尘》的问题，很多仙侠剧都有。
怎么体现仙侠剧的“仙”？用纱，其中以白纱尤甚。
女主周冬雨和男主许凯，在一众浅色纱裙里来回切换。白色、浅绿、浅黄、浅蓝，但是镜头一拉远，完全没区别。
不光男女主，男配、女配也都紧跟脚步，穿着千篇一律的纱裙，毫无特点、个性可言。
难道，服装师不懂“造型塑造人物”这个基本常识吗？观众都忍不住捶胸顿足：白瞎了剧里美女演员们的颜值。
麻烦仙侠剧的服装师们，胆子大一点、创意多一点，别再用一些大差不差的纱裙来敷衍观众了。
四、《重耳传奇》——刺眼的颜值和服化道
这部评分低达2.4的“神作”，讲述的是春秋时期的故事。
这部剧的服装色调，可以用一个词来形容：刺眼。
这浓重炫目的颜色，让喜欢五彩斑斓的小朋友都要捂眼大喊一声：达咩！
另外需要补充的知识点是：汉朝张骞才把红花带入中原，开启红色染料时代。春秋时期只有茜草，染出来的颜色如图所示。
小8严重怀疑这部剧的服装师不懂什么是“色彩搭配”，完全就是怎么廉价怎么配。
好家伙，如此刺眼的服装，加上男演员们参差不齐的长相，双重暴击，这剧真的没法儿看啊。
五、《凤求凰》——奇形怪状的发包
观众吐槽，如今的古装剧，都不爱用盘发、发包了。
《凤求凰》倒是用了，但是还不如不用。关晓彤的缝纫机造型，已经成为了“传世经典”。
钱币式刘海，莫非是在致敬2010年版《红楼梦》？
因为缝纫机实在太过雷人，让观众忽略了剧中还有不少奇形怪状、莫名其妙的发饰。用最大的发包，做出最奇葩的发型，《凤求凰》在这方面，绝对是个中翘楚。
小8不禁怀疑：难道是《凤求凰》被嘲得太厉害，所以之后的古装剧都不敢轻易再用发包了？
六、《舞乐传奇》——被服化道耽误的佳作
就剧本身而言，《舞乐传奇》绝对是佳作，评分高达8.8。
其实可以看得出，造型师在服装上是下了功夫的。剧中讲述的是大唐及各藩国之间的故事，也就会有异域服装，男主林更新就有不少西域王子造型。
不过，这部剧最大的问题是材料用得太敷衍了。
虽然大部分造型看上去挺不错，不过这廉价塑料质感的金黄配饰，真的不是在义乌小商品市场批发的吗？
看它这样子，似乎非常容易掉漆。
还有这衣服的质感，就像由废弃的破布边角料拼凑而成。（林更新这个造型太像腐竹了）
如果剧组的用料能更讲究一点，就是一部全方位出彩的“神作”了，可惜啊。
七、《薛平贵与王宝钏》——宣萱的黑历史
如果我是宣萱，一定向剧组索赔“形象损失费”。（开玩笑）
宣萱整部剧的造型，可以用“灾难”二字来形容。高饱和度的俗气配色、质感廉价的服装质量，让观众看了直摇头。
但最灾难的，是宣萱在剧中的头套，观众直接用了“老土且恶心”来形容，可见大家对宣萱造型的抵触。
甚至还有不少观众，因为这部剧对宣萱滤镜全碎，实在太难看了。
小8甚至怀疑，宣萱是不是得罪了剧组，官方放出来的剧照，她的表情都崩坏了......黑粉也截不出这样的图啊。
造型浮夸艳丽的女二，在宣萱的衬托下都变得眉清目秀起来了。
八、《天龙八部》——其实是欢天喜地七仙女
《天龙八部》被翻拍成很多个版本，但钟汉良版，可谓是将一手王炸牌，打出了一个“春天”。
剧中可谓是美女如云，整容前的张檬、灵气满满的毛晓彤、妩媚靓丽的贾青，个顶个的大美女。
还有赵敏、周芷若与小昭的再次合体，满满的都是“回忆*”。
但是这部剧应该没有服装师，女演员们的服装用四个字来形容：简单粗暴。
粉丝的阿朱、绿色的钟灵、紫色的阿紫。
白色的王语嫣、红色的木婉清，好家伙，搁这拍《欢天喜地七仙女》呢？
用心选角，用脚做造型，剧方扪心自问：你们对得起这些貌美如花的女演员吗？
九、于正早期系列古装剧——《宫》《宫2》等
《宫》当年爆红，捧红杨幂是真的，但色调辣眼也是真的。
浓艳、饱和度极高的色调，以及莫名其妙的画面滤镜，都让这部十年前的清宫剧看起来相当“非主流”。
之后袁姗姗的《宫2》，更是将高饱和度这一风格“发扬光大”，绝对是怎么辣眼怎么来。
那碗西红柿蛋花汤，几乎构成了早年观众对袁姗姗的全部记忆。
其实，《陆贞传奇》与《宫》系列也是同出一脉，画面和色调都极其相似。
好在《陆贞传奇》胜在剧情与全员演技在线，所以还能保持着中上水准的口碑。
也许是早年这些剧的审美让于正“蒙羞”，现在他痛定思痛，努力向高级、精良的方向靠，不管剧情如何，至少于正不会再因为服化道被嘲笑了。
十、以《太子妃升职记》为典型的小成本网剧
《太子妃升职记》以小成本撬动大收益，这是所有人都没想到的。
因为服化道太过随意和廉价，剧方出面解释：因为没钱。
没钱，是小成本古装剧走红的最大阻碍。《太子妃》这样的剧，毕竟是少数，大多数网剧基本都淹没在影视浪潮中。
比如《绝世千金》中，女主头上戴的这朵假花实在是让人哭笑不得。
《将军家的小狐仙》，官方发的精修图都透露着一股塑料质感。
没办法，这就是小成本网剧的残酷现实。但小8想不通的是：既然这些剧拍出来也没人看，爆红的希望微乎其微，何必要浪费钱，攒出一个又一个剧组呢？这不是浪费钱吗？
抛开这些小成本网剧，观众不禁好奇：为什么大咖云集的古装剧，也出不来好的服化道？
针对大众的质疑，也有剧组服装师在网络上现身说法。
现在剧组的投资虽然多了，但是花在服化道上的钱却少了，大部分成本都花到了演员片酬上。
好比资方给服装组5块钱，却要求他们做出500块钱的效果，这太难为人了。服装组能拿着5块钱，做出10块钱的效果，就已经很不错了，巧妇难为无米之炊啊！
当然了，内娱还是有不少大牌、水准在线的服装团队。只要看到他们的名字，大概率就不会踩雷。
网红或是古装爱好团体都开始发布自己的汉服造型，其精致程度，是行业人看了都会羞愧的程度。
不说一定要将汉服还原到百分之百，但也可以努努力，尽可能地将汉服之美传播出去。
最起码，不要再粗制滥造一些乱七八糟的东西，来辣观众的眼睛了。
