好久没给大家推荐好看的画了，今天又安排上啦~不过今天也许会更养眼一些~因为一边看名画一边还能赏析美人~
首先在看画时，你是如何判断名画里美人的呢？是画面色彩好看所以喜欢？还是因为美人的形态而觉得美？但大多数人也许和氧叔一样，不论是抽象还是具象的美人形态，只要映入眼帘就会觉得有种别样的美。
为什么我们总是在讲画中的女人呢？其实氧叔这里有一个比较私人的心得，判断一个画家好不好你可以先看看他笔下的女人画的怎样？为什么嘞？因为女性是人类社会爱恨情仇的集大成者，是一阵虚无缥缈的风，也可能是天边千万朵云。
画家不光要描绘女人的美，还需要描绘她们身上那些如游丝般的情绪。能把以上都捕捉的淋漓尽致的必定是好画家啦。
说到美丽的女体，鲁本斯和雷诺阿都是很知名的画家，尤其鲁本斯的女体以香艳著称，丰盈又纯洁，香艳又不低俗。
说到鲁本斯不提提香的话就太遗憾了，据说鲁本斯对女体的描绘还是学习借鉴的偶像提香。这位有着西方油画之父的画家，除了众所周知的长寿又高产之外，他一开始画的女性也是十分热情奔放，极富个人特色。
但今天我们不以名人大家的方式来欣赏美人，而是以各大画家笔下的美人的性格特征来欣赏哦~首先我们来欣赏一些野兽派的美人吧
1.野兽派—明艳、热烈、豪放
马蒂斯是法国著名画家，野兽派的创始人。什么是野兽派？简单来说就是一个绘画流派，没有明确的纲领也没什么规则。
野兽派画家热衷于运用鲜艳、浓重的色彩，往往用直接从颜料管中挤出的颜料，以直率、粗放的笔法，创造强烈的画面效果，充分显示出追求情感表达的表现主义倾向。
了解了这个画派的调性后，如果它是一个女孩的话，是不是就是一个明艳活泼又热烈的人？当然如果本身性格与这个画派十分契合的人，也能感受到野兽派画中的自由与活力。
马蒂斯笔下的女性，虽然穿着庄严又贵气的服饰，梳着各种淑女又lady的发型，但面中人物扑面而来的“野”感真的很足。
而且这里也透出一些新时代的价值观，女孩可以穿的漂亮得体但不代表我就非要淑女大气，我们可以穿着水晶鞋走下楼梯，也能在下一秒拎着裙摆提着鞋快乐狂奔。
2.文静灵秀派
野兽派不合你的胃口？没关系，下面我们来看看文静灵秀类的美人。论文静与灵秀我们国家的画就很棒欸。开头先推荐一位不那么知名的画家—林风眠，仕女图的名家大作有很多，他的也许不那么知名，但真的算独树一帜。
画中依然保留了中国仕女图女性的形象，但背景的线条和色彩却用的是典型的西方审美，有些抽象的意味在，让原本看上去端庄又有些柔弱的侍女形象多了些坚韧的内核。
看了中西结合的灵秀美人，我们再来看看原汁原味的中国风美人。画家白伯骅笔下的美人就更符合传统意义的中国灵秀女子。通体百润丰盈，柳叶眉、樱桃唇。
而且白伯骅版的金陵十二钗，也别有一番滋味。笔下的每位美人都很富书卷气。
前面两位也许都不那么出名，灵秀美人里最后一位画家傅抱石，他真的很知名了。他的代表作《丽人行》被徐悲鸿和张大千同时夸赞到极致。徐悲鸿说：“此乃声色灵肉之大交响”；张大千题此画：“开千年来未有奇，真圣手也。”
画就是这样，单看一副不知所措，多看一些，就会发现，有的画为什么高明精妙，有的画又美中不足在哪里。笔触能体现完全不同的格局与意境。
纵观这三位画家画中美人，第一位画里的美人是神秘又静谧的，第二位画里的美人是古代的端庄与清秀，第三位的则是飘逸神性。至于更喜欢那类，你们说了算。
3.妖冶又鬼魅
活泼和静谧的我们都看过了，下面就看看一些鬼魅妖冶的。氧叔认为鬼魅与妖冶分很多种，中文语境里的妖冶与西方审美里的妖冶完全不同，先来看看德国画家Otto Dix的西方鬼魅颜吧。
奥托迪克斯笔下的女人的鬼魅妖冶，不是媚气的，而是特别颓废与怪诞的。因为受二战的影响，当时他大部分的作品都十分“颓废主义”。
画中的女人好像也受到战争的影响，衣着华丽却表情呆滞，每个人若有所思着什么却也好像在害怕什么。
看似平静的画面里却画着形态各异的人，虽然是静态的画作，但第一眼看过去总给人一种不安感，这种安静的状态也许在下一秒就会被画中的人打破。她们也许会突然死亡，也许会突然暴走。
西方审美中的妖冶与鬼魅貌似是更抽象的，更倾向于一种不安定因素。我们东方语境和审美中的鬼魅则是更妖媚的，灵与身皆妖，是一种更为吸引人的元素。关于东方的妖冶，氧叔推荐杉泽的《观山海》百妖图。
之前在推荐李渔画的国风海报时就有粉丝在留言区提到过他，虽然他鲜少经营自己的社交账号，但氧叔也还记得在很多年前第一次看到他作品时的欢喜与震撼。
也许我们也不必再羡慕日本有经典的《百鬼夜行》集啦，因为我们也有这种东方神话与瑰丽想象的集大成之物，只是它们需要更多识美的人来传播与被认知。
好啦，今天的美人绘画赏析就到这里，你更喜欢那类美人呢？
