陈木胜是1961年10月7日生人，刘德华是1961年9月27日生人，两人的生日，只相差10天。
1990年，金牌监制王天林即将退休，儿子王晶和曾受他提携的杜琪峰、林岭东打算拍一部卖座电影，为王天林筹一笔养老金。
当年还是杜琪峰徒弟，在《射雕英雄传》里担任助理编导的陈木胜，特别喜欢到西贡飙车，还非常喜欢其中一个很厉害的叫华弟的赛车手，由此想出了《天若有情》的故事。他把故事讲给三位导演听，三位都给了pass卡。
当年的刘德华刚在影坛凭《旺角卡门》中有情有义的江湖角色翻身，顺理成章找他主演，在片中就叫华弟。谁来当导演？杜琪峰说：干脆就用陈木胜。
不过刘德华说，当年根本不知道陈木胜是导演，因为监制杜琪峰在片场的声音比谁都大，还跟刘德华吵，因为刘德华总是习惯性地在摘下头盔之后压一压头发，杜琪峰很不爽，气到要停拍。
杜琪峰骂人的时候陈木胜在哪？跑前跑后处理杜琪峰干剩下的活，陈木胜自己说在片场很凶，会骂人，可是从演员谢霆锋、冯德伦到导演李力持，个个都说他脾气超级好。
2019年拍《怒火》，一头白发的陈木胜站在甄子丹谢霆锋身旁，一脸的慈眉善目，不时露出笑容，还是看不出火爆脾气。没人知道，陈导演当时已经是鼻咽癌晚期。
8月23日，陈木胜去世的消息传来，不过58岁，留下3名子女。当年在片场没把陈木胜当导演的刘德华说：难以接受噩耗。
这应该也是看港片长大的一代人，共同的心情。从港片黄金时代的《天若有情》，到黄金时代过去之后的《特警新人类》《新警察故事》《三岔口》《宝贝计划》《扫毒》，陈木胜电影，就是一部港产动作片史。
“燃”、“爆”、“豪情盖天”，都是在陈木胜导演的动作电影中一直以来最显著的标签，他因此被称作港片中的迈克尔贝。
而当这个港片动作男神走了，港产动作片也再也不火爆了。
和刘德华一起“飙车”的日子陈木胜有六个兄弟姐妹，他最小。小时候，一家人住的地方很复杂，黑帮横行，7岁时，妈妈生病去世，爸爸告诉他们：“你要懂得接触好的，不好的要保持距离。”
可是看见那些人欺负人，陈木胜从小开始幻想，有英雄出来揍他们。
曾经有人问陈木胜：如果在武侠世界，想做哪个角色？
他说，“郭靖。”
陈木胜八成是看了王天林监制的《射雕英雄传》才这么说的。当年杜琪峰第一次出走TVB失败，王天林跟他说，回来跟我一起拍部金庸剧吧。就是《射雕》。
从王天林那里学了一身本领的杜琪峰，后来也开始带自己的徒弟。他说：师傅带过我的，我也要教给后人。
这些人中包括游达志、郑宝瑞等等，但后来王天林光荣退休，站在他身边的弟子，是陈木胜。
王天林去世时，陈木胜与游乃海作为徒孙，为师公扶灵。
港片黄金时代，师徒关系，是主要上升渠道。
陈木胜1981年中学毕业后，先到丽的（亚视前身）打杂，第二年跳槽TVB。没多久就跟着杜琪峰拍了吕良伟版的《雪山飞狐》和梁朝伟版的《倚天屠龙记》。
陈木胜曾回忆：“在电视台我是跟他（杜琪峰）的，所以他对我影响更深。因为他对每一个镜头、对每一个演员的要求都很严格，所以很直接地影响我很大。”
当年杜琪峰在片场出了名爱骂人，连一姐汪明荃、无线五虎刘德华他都敢骂，但从来没骂过陈木胜。
他不但教陈木胜拍戏，还把他介绍给黄百鸣，让他拍了新艺城的《呷醋大丈夫》和《*之恋》练手。
时机差不多了，下一部便是1990年的《天若有情》。
《天若有情》是陈木胜导演的处女作，但大部分场景都由杜琪峰操控。当年黄家驹还没写出《光辉岁月》，罗大佑刚出走港岛，这些绝世天才，将会影片贡献两首传世金曲——《灰色轨迹》和《追梦人》。
而此时还没有一部自己代表作的刘德华，每天拍戏都被杜琪峰骂“放不下偶像包袱”。
可是每换一个机位，刘德华还要让造型师帮他重新吹一次头发。
回头看来，那个用头发耍帅的动作，反倒塑造出人物桀骜不驯的性格。
影片上映之后，刘德华饰演的浪子形象迅速风靡万千少女，片末华弟一边喷鼻血，一边骑摩托车载着一身白婚纱的吴倩莲在公路上疾行的画面，成为港片最经典的浪漫想象，此前从未有一部爱情电影，能拍得如此悲壮、这般热血。
在那个星爷的无厘头喜剧和发哥的赌片当道的年代，文艺气息浓厚的《天若有情》依然卖了1289万港币，在亚洲也是大受欢迎，在韩国上映长达半年，排到当年韩国观影人次第八。
90年代刘德华凭此片连续3次击败西方艺人蝉联3次“韩国最受欢迎巨星”。
2017年，韩国还出版了这部电影的数字修复版，现在豆瓣上影片的高清截图，正是由此而来，可见韩国人有多爱这部电影。
影片大受欢迎，但第二集男主换成刚上位的郭富城，第三部刘德华回归，导演也换成杜琪峰自己，唯一延续始终的是女主角吴倩莲。
作为唯一一位和四大天王、发哥星爷都合作过的女演员，吴倩莲和刘德华的组合也成为90年代银幕最佳情侣。
正是从这部电影开始，陈木胜仿佛乘上自己的烈火战车，在港片的灿烂跑道上一路骑行，那年他和刘德华都29岁，吴倩莲才22岁，吴孟达凭电影拿下最佳男配角翻身，而港片黄金时代的巅峰就在前面，属于他们的故事，就要开始了。
港片学徒陈木胜港片能有今天，少不了代代传承。影坛多的是新人导演拍片、大牌导演挂名的事，像《天若有情》这样杜琪峰主导、陈木胜挂名导演的事，简直难以想象。
但陈木胜这一路，遇到的还不止杜琪峰一个贵人。
《天若有情》大获成功，观众记住的是主演刘德华的个人魅力。但《天若有情2》、《旺角的天空》等作品还是陆续有来，陈木胜得以不断练手。
《旺角的天空》中，他让男主角任达华一出场就结束卧底回到警队，并陷入与黑帮大哥于荣光及其女友钟丽缇的恩怨情仇，这种拍法此前从未有人试过，杜琪峰果然没看错人。
就在此时，又一位港片大佬向他招手，这就是徐克。
那部电影是徐克在《新龙门客栈》后写出的剧本，当年很多人以为，这会是另一部新武侠经典。
但事实证明这是徐克亲手写出的cult到极致的反类型武侠片。
这部汇聚了梁朝伟、梅艳芳、关之琳 、刘松仁、吴启华、徐少强，以及当年还很电影脸的张铁林的影片，充满了对那个时代港产武侠片的反讽，还有非常污的台词，但电影中梅艳芳驾鹤高飞的绝世风采，至今仍然是港产武侠中的经典一幕。
和《天若有情》身后站着杜琪峰一样，这一次陈木胜的身后，站着徐克。许多年后陈木胜说，那是他最受教的时期。
但《新仙鹤神针》也是陈木胜唯一一部武侠片。
从1990年正式执导后的几年里，赶上港片巅峰期的陈木胜拍摄过爱情片、喜剧片、古装武侠片，但并没有找到自己的风格。
师从杜琪峰、贵人徐克、精神导师是吴宇森的陈木胜，需要在过往大师走过的路上，走出一条属于自己的路。
在港片从巅峰期进入下滑期的1996年，真正意义上的第一部陈木胜电影终于来了——《冲锋队之怒火街头》。
陈木胜在这部电影中有如神助，无论是从场面调度、情节安排，还是演员的表演，各个方面都干脆利落，毫无瑕疵。
影片高潮部分反派横扫警局总部和一支冲锋队闯入军用机场拦截反派飞机的段落，以港片有限的制作条件，创造出警匪片少有的大场面。但更令人惊讶的是，在港片此后20多年里，好像再未出现表演如此整齐的群戏。
从刘青云、陈小春、张达明、林尚义等主演的EU小队成员，到于荣光等演出的悍匪，甚至是吴镇宇饰演的上司、黄子华饰演的讨厌鬼，每一个演员都各尽其职发挥出色，尤其是五人小组从一盘散沙到最后濒临绝境下的相互支撑、死战到底，更是将港警的专业主义演绎到极致。
影片一举确立陈木胜动作导演的地位和风格，并入围1997年金像奖9项提名，陈木胜江湖地位就此确立。
而港片之盛，还在于有慧眼识人之人，当年一手挖掘了成龙的嘉禾老板何冠昌对他说，“你什么类型都拍过了，该知道自己拍什么最好了。”
华语电影界的“爆炸狂人”，港片中的迈克尔·贝就此上路。
而何冠昌为陈木胜拉的第一个资源，就是耗资7000万、成龙又一部力图打入国际市场的时装动作大片——《我是谁》。
正是这部影片中，荷兰和鹿特丹当地政府封了五条街，出动了众多直升机和快艇支持拍摄，可以说是港片最高级别的制作规模。而成龙则完成了没有保险公司敢承保的世界电影史上的惊世一跳。
后来成龙和斯皮尔伯格见面的时候，问《侏罗纪公园》特效怎么做的，斯皮尔伯格说：很简单，我在电脑上敲两下就可以了！然后反问，《我是谁》跳大楼的特效怎么做的？
成龙说：更简单，当时导演让我做准备再跳，我一激动直接冲了过去，跳早了！
从那一年开始，让成龙跳出吉尼斯世界纪录的陈木胜也同样站在了港产动作片的最高高度，陈木胜的水准，从此就是港产动作片的水准。
其实甄子丹打得最爽的功夫经典，是陈木胜拍的值得一提的是，陈木胜除了是港产动作片导演中的质量保证，同样是华语功夫剧的顶级创作者。这一次他联手的是另一位华语功夫巨星——甄子丹。
当年甄子丹刚刚自组公司投拍了两部电影——《**人跳跳舞》和《战狼传说》，全部血本无归。而陈木胜还没拍出《冲锋车》，却曾为亚视拍出过《胜者为王》。
两人交汇于亚视投拍、甄子丹、蔡晓仪主演的电视剧《洪熙官》。
剧集大获成功，亚视由此受到鼓舞，1995年与卫星电视中文台首次联合制作新剧，许多年后亚视停运，这部华语功夫剧经典还会被许多人提起——《精武门》。
这部集合了甄子丹、万绮雯、尹天照等亚视群星的剧集，投入4500万港币，用30集的篇幅讲出了血缘亲情，师徒恩情，家仇国恨，军阀争斗，甄子丹亲自设计了连环踢等经典动作。
在陈木胜的镜头调度和情绪渲染下，虽然甄子丹一直在模仿李小龙，但在气势和视觉呈现上，比李小龙版本的《精武门》有过之而无不及，也让当时事业停滞的甄子丹咸鱼翻身。
陈木胜的动作片造星功力，由此可见一斑，但他真正的造星战场，不在电视剧江湖，而会在江河日下的港片影坛。
港产动作片最后的生力军，都在陈木胜这些电影里了《我是谁》之后，陈木胜在一部动作片里挖掘出了港片最后的生力军，这就是《特警新人类》。
影片走的也是国际化大动作大场面的路子，启用的却是当年一批初出茅庐的新人，陈木胜在片中设计了打斗、爆破、高空跳伞等众多大场面，预算从最开始的1500万加到了3000万。
几个毛头小子最终端掉一个国际犯罪组织的情节像极了港产功夫片里功夫小子闯江湖的内核，但陈木胜的叙述方式颇有千禧一代的特点，而新人的帅气表演更是令人眼前一亮。
许多年后被嘲赵本山化、和谢霆锋已经成为老友的吴彦祖说，当年他和冯德伦在剧组里本来谁也不服谁，直到另一个更酷的家伙促成两人抱团成为知己，这个人就是谢霆锋。
1999年6月18日，《特警新人类》在港上映并以1562万的票房拿到了当年香港本土票房排行榜的年度第六。
比票房更珍贵的是，影片完成了新一代港片小生的集体亮相，但人们想不到的是，港片影坛自此之后，再也没有捧出能在华语地区挑起大梁的下一代男演员。
而在当年，陈木胜一路马不停蹄将这几位自己一手捧红的新人类送上另一个高峰。
2004年，以前不拍哭戏的硬汉成龙，在《新警察故事》里演了一个颓废的酒鬼警察，在大结局之前打得他一无所有的是吴彦祖饰演的大反派，而完成对他的拯救的，则是谢霆锋饰演的冒牌警员。
陈木胜让谢霆锋豁出去。
当年急于向全港观众证明自己的谢霆锋，也的确彻底豁出去，在那场悬空挂吊在会展外墙的戏份中，为了效果逼真，霆锋坚持亲自上阵，被绳索勒至窒息休克。
影片同时让陷入了《环游地球八十天》《燕尾服》《飞龙再生》等好莱坞烂片漩涡中的成龙终于浮出水面透了一口气，并在内地市场找到了新的天地，影片内地票房只有4300万人民币，但却奏响了港产动作片持续在内地攻城略地的前奏。
在接下来的《宝贝计划》中，成龙再次饰演失败的中年男人，并上演了一系列令人捧腹的搞笑桥段，而古天乐在影片中全面展现了自己的喜剧实力，加上萌小宝等因素的有力注入，影片在2006年国庆档获得1.6亿票房，也成为陈木胜北上最成功的作品。
有了底气的陈木胜，开始拍摄另一部野心之作——《男儿本色》。他坚持在港商业心脏地带的中环实地进行拍摄各种大型爆破镜头。最后封锁了中环的三条主要道路，终于把谢霆锋打造成华语影坛新一代中最敢玩命的动作明星。
在一场追捕疑犯的动作戏中，谢霆锋不用替身，凌空被大巴抄起，单是这场戏就拍了六七次。稍微休整一下，他又连环跳过两架私家车顶。这样的动作设计，当然令人想起当年的成龙。
由于谢霆锋在片中的动作太过危险，本港保险公司都不敢承保，剧组只好远赴美国为他投下6000万元的保险。
但影片最终在内地市场表现平平，在港产动作片轮番轰炸后，陈木胜的动作片也开始在创意上有所枯竭，适逢内地新一代商业片崛起。陈木胜这样的港片中坚导演，也终究面临变局。
“誓要去 入刀山 尽一杯 聚与散 ”其实进入21世纪之后，陈木胜的导演技巧越发成熟，作品风格越来越多元，无论是讲述三方人马暗斗的《三岔口》，以催眠作为主题的《双雄》，还是根据好莱坞惊悚片的《保持通话》，都各具特点，然而观众还是难免审美疲劳。
陈木胜的港片板斧，到此几乎全部用尽，他当时不会预料到，最终为自己重新打开内地市场的功架，传承自自己的精神导师——吴宇森。
电影，就是那部向港片情怀致敬的电影——《扫毒》。电影班底，正是陈木胜合作次数最多的三位男星——刘青云、古天乐和张家辉。
影片中有一场三兄弟在一起聊天的戏，三人争做“西门吹雪”，张家辉说：西门吹雪哪有你们两个这么黑的？这实际上是三位主演现场碰撞出的灵感。
作为一部致敬老式港片的作品，陈木胜直言希望找回张彻、吴宇森时代的热血审美，而那也是他最爱、最怀念的港片旧时光。
片中三兄弟同唱的老歌是1978年郑少秋为电视剧《陆小凤之武当之战》演唱的主题曲《誓要入刀山》，是港乐绝代双骄顾嘉辉作曲，黄沾作词，由三位港片明星唱出来，又别有一番味道。
拍《扫毒》的时候，陈木胜总是想起吴宇森。他说：“用动作来表达浪漫情怀，他是最厉害的。”
他不断翻看吴宇森的作品，想象吴宇森那时候是怎样处理三兄弟的情义，有什么可以借鉴、又怎样避免重复。
《扫毒》就像融合了吴宇森的《英雄本色》《喋血街头》一样，都是关于三兄弟之间的恩怨情仇，影片动作场面依然劲爆激烈，三个主人公及警方在泰国大战毒枭雇佣军的直升机、最后的决战时刻张子伟自断一手都看得人热血沸腾。
但要说最动人的，还是片尾的最后一场枪战戏，郑少秋的《誓要入刀山》响起，三兄弟摒弃前嫌，携手对敌，最后同生共死。
陈木胜总让三人同时出现在一场戏，吃饭一起吃、唱歌一起，死都要一起死，最终将一股邵氏电影的魂魄注入现代动作片，令影片气贯长虹、充满了男性情谊：哪怕面临生死时刻、复杂抉择，港片动作英雄的选择——永远都是兄弟。
《扫毒》最终在2013年的内地影坛取得了2.4亿的票房成绩，并同时将古天乐和刘青云送入金像奖影帝提名。遗珠反倒是表现最抢眼、日后成为众多表情包素材的张家辉。
可是这部电影之后，陈木胜却没有顺势开拍《扫毒2》，反倒开始尝试各种题材，从汇集了刘德华、谢霆锋和吴京的《新少林寺》到民国武侠片《危城》， 以及古天乐马丽联手的家庭科幻喜剧《喵星人》，全都口碑票房双失。
辗转之下，陈木胜终于重回自己最擅长的时装动作片——集合了甄子丹、谢霆锋的《怒火》，然而拍摄时他已经感觉身体不适，去检查时发现患上鼻咽癌末期。戏*青之后，他已经无力做后期。
影片还没定档，陈木胜已经走到岁月尽头。
30年来，陈木胜先后五次得到金像奖最佳导演的提名，尽管没有拿到奖，但没人会怀疑他的实力。
可北上的陈木胜，始终没有像陈可辛徐克一样迅速找到自己的轨道。
他多次对记者说，“内地看电影的文化，我还在摸索，还看不懂，真的看不懂，好像票房很高，可是那个东西好像并不是我们要的东西”。他又忐忑地问记者：“内地观众对剧情会不会有看不懂的地方？你们会喜欢这部电影吗？”
执着枪火，温文尔雅，都是导演陈木胜。
为什么观众爱看陈木胜电影？答案远比一个港片迈克贝复杂得多，他师承杜琪峰，却深受吴宇森和浪漫英雄主义影响，最终创造出了属于他的独树一帜的动作风格，不断创新，又始终带着老港片的鲜明烙印。
他始终抹不去自己的英雄情结，曾经在采访中说：自己是从小看武侠小说和英雄电影长大的，所以对于英雄的肝胆雄心是很崇拜的。
他始终热爱拍直男电影、热血电影。他的作品，外壳是港产动作片的手法、警匪片的配置、少不了炸药，阵容来来去去都是那几个。而在故事里包着的，始终是不死的港片情怀。
港片曾是粗制滥造的代名词，许多名导演北上之后也是武功尽失，可是陈木胜每一场动作戏，都做足大量准备工夫，为的是力求真实，爆炸一定要够够力，电影必须真材实料。
出道20余年以来，他统共执导了30多部作品，基本上是以动作片为主，虽然没有《无间道》这样的绝世之作，却是最令人放心的港片导演，即使港产片市道不景气，陈木胜的才华不断地被磨平，但作品就算烂，也烂得有底线。
2019年导演邱礼涛的《扫毒2》票房非常成功，但是口碑却不如人意。片方宣布将开拍《扫毒3》，很多网友留言：让陈木胜继续拍！……
去年是《特警新人类》上映20周年，主演谢霆锋、冯德伦、吴彦祖和李灿森在38届金像奖合体亮相时喊话，希望原班人马拍摄《特警新人类3》 ，“等陈木胜有剧本便开拍”。
陈木胜，再也不会有剧本了。
《扫毒》里，苏建秋说：一辈子专心做一件事就足够了。这句台词，说出的应该是陈木胜的心声。
他作为港产动作片中坚导演，能独当一面时已经错过港片黄金时代，竟然没有合作过李连杰、周润发等港片巨星，后来港片迎来诸神黄昏，他依旧在一线默默坚守。
如今被他从年轻拍到老去的刘德华58岁、刘青云 56岁、古天乐49岁，张家辉52岁。谢霆锋吴彦祖一代之后，港片再无动作明星可以接班。
陈木胜从前辈杜琪峰、徐克和吴宇森手中接过过的港产功夫片大旗，也再无新一代动作片，够胆像他当年那样说：“他们的风格都很强，但他们对我最大的影响，就当导演一定要有自己的风格。我不会成为吴宇森，不会成为杜琪峰，我是陈木胜。”
曾经的港片，是一个群星璀璨、神仙打架的时代，如今港片凋零，有一次对话中，陈木胜自己说，港片阵容已经进入了老面孔排列组合的窘境，但他又说：“好的演员，我愿意拍他们一辈子。”
这个最爱搞爆破的谦谦君子，说到做到。
而他最后一次精彩发挥，就是在电影里拍出刘青云、古天乐、张家辉高唱“誓要去，入刀山”的兄弟情义。他走了，谁接着拍这些日益老去的港片最后的巨星呢？以后在要找能拍大型动作场面的港片导演，除了林超贤，还能有谁呢？
情义，这个价值观对于港片来说，是一个最朴素的传统。
所以吴宇森希望《英雄本色》能唤回已经被人们遗忘的信用、承担和义气，给电影的英文名起作“A Better Tomorrow”，而陈木胜到死都把在厨房里打转了好些年的谢霆锋重新叫回大屏幕玩命。
在他生命的最后时刻，还在拍电影，就仿佛当年《天若有情》里，刘德华骑着摩托车，嘴里的鲜血不停往外涌，却誓死完成最后的浪漫。
陈木胜曾说：“电影是一场马拉松，真的爱这个行业，就不是跑一次两次，而是几十年慢慢跑。”
马拉松总有终点，他最后一次和张家辉通电，是在医院发讯息告诉张家辉电视在播《扫毒》，这个男人躺在病床上快要离开了，《扫毒》里那首歌依然在他耳边回响：
“誓要去，入刀山。浩气壮，过千关。豪情无限，男儿傲气。地狱也独来独往返，存心一闯虎豹穴。今朝去几时还，奈何难尽欢千日醉，此刻相对恨晚。愿与你，尽一杯。聚与散，记心间……”
有人曾经问过陈木胜，你第一次进片场是什么感觉？ “像进了疯人院。”
因为只有疯子，才会像这么一辈子拍电影。
从《天若有情》到《扫毒》，从《追梦人》到《誓要入刀山》，红绿交错的霓虹灯，晕染出属于港片的浪漫。我们今天说怀念港片，是否同时怀念着的，还有那段有情有义的岁月。
只是二十多年前，陈木胜的前面还立着徐克、吴宇森、杜琪峰等高山，而如今陈木胜已逝，港片却再也看不到追上来的人。
华弟，终究是回不去了。有些人，也终究回不来了。
另一位动作片导演陈德森怀念陈木胜说，“来世有缘，能再相认”。说的是陈木胜，好像，又是在说港片。
