宋神宗元丰初年，汴京，驸马都尉的府邸“西园”，主人王诜邀请了一众好友相聚于此。
这场聚会都有谁？——有苏轼和他的弟弟苏辙，黄庭坚、米芾、李公麟、蔡肇、李之仪、晁补之、张耒、秦观、刘泾、陈景元、王钦臣、郑嘉会、圆通大师（日本渡宋僧大江定基），加上王诜自己，共计十六人。
这些被邀请的人在当时皆以“英辞妙墨好古多闻”、“文章议论博学辨识”闻名。
而这场文人墨客的集会，就是后来被视为“自东晋王羲之等人的「兰亭雅集」后，中国文化史上为数不多的盛举”的——「西园雅集」。
如果说「兰亭雅集」的闻名离不开王羲之的字，那么「西园雅集」之所以令后世憧憬，则离不开米芾的记、李公麟的画，以及那场雅集中一众文人墨客展现出的“大宋风华”。
《八大山人行书<西园雅集图记>卷》 故宫博物院藏
米芾的《西园雅集图记》中说到，作为聚会的参与者之一，画家李公麟曾作过一幅《西园雅集图》，将那次聚会的情景描摹记录下来。
但可惜的是，李的原作早已失传。现存的一卷李公麟《西园雅集图》据推测是元代作家根据原作所摹画出来的。
北宋 李公麟(传) 《西园雅集图》（局部） 台北故宫博物院藏
不过，后世以“西园雅集”为题作画的名家很多，宋代的刘松年、马远；元代的赵孟頫；明代的仇英、文徵明…都有摹本笔迹留存（其中有些画作是否为真迹尚有争议，也有学者认为有的是托名所作）。
根据米芾在《西园雅集图记》中的记载及后世画家对李公麟《西园雅集图》的二次创作，我们也许能够一窥这场聚会的风雅：
西园一聚，李公麟聊到欢畅处，“画意大发”，执笔摹起《陶潜归去来图》；
苏东坡在席间开怀畅饮，酒至半酣，兴致所至，亦起身依桌作书；
宋 刘松年(传)《西园雅集图》 苏轼作书（局部） 台北故宫博物院藏
趁着雅兴，米芾提笔蘸墨，仰首在巨石上笔走龙蛇；
宋 刘松年(传)《西园雅集图》 米芾提字（局部） 台北故宫博物院藏
微风从竹林间穿过，刘泾与圆通大师在竹荫中相谈甚欢；
宋 刘松年(传)《西园雅集图》 竹荫谈话（局部） 台北故宫博物院藏
水声潺潺，陈景元弹奏着阮咸（阮[ruǎn] 四弦有柱，形似月琴，一种弹拨乐器，阮咸）；
宋 刘松年(传)《西园雅集图》 陈景元弹阮（局部） 台北故宫博物院藏
宾客们虽放浪形骸，畅叙不断，但西园依旧清旷如初。茂盛的草木正肆意地拔节生长。石桌上香炉散发着淡淡烟气，袅袅飘散……
宋 刘松年(传)《西园雅集图》（局部） 台北故宫博物院藏
米芾在《西园雅集图记》中感叹：“水石潺湲，风竹相吞，炉烟方袅，草木自馨。人间清旷之乐，不过如此。”
北宋汴京，西园一聚，众文人怏然自足。不需华服珍馐，更不需钟罄齐奏，只需这草木石桌，清风修竹，亦足以极人间清旷之乐。
而为后人所向往的“大宋风华”，与这份西园之乐有着相似的气质——
清雅，通旷。有自然之朴素，有音律之静美，有君子之品格，有诗画之风韵……
宋 刘松年(传)《西园雅集图》（局部） 台北故宫博物院藏
刘勰在《神思篇》中用寥寥八字阐释出人的「内心」与「外物」关系：“物以貌求，心以理应。”
更为直观地说，大宋风华在当时人们的审美构成中，体现地愈加淋漓尽致——宋代造物趋向 “致用雅器”的设计思想，主张“以适用为本”的造物原则。
单从瓷器来看，汝窑、官窑、哥窑、钧窑、定窑五大窑虽千差万别，但基本的审美趋旨离不开“素”的底色。
除了五大窑的瓷器，能够体现宋之风华的瓷器，还必须补上一个以景德镇为主要烧造窑口的“影青瓷”。
影青瓷还有三个好听的名字：青白、隐青、映青，皆拜窑火所赐——
细腻的高白泥，拉坯成素胎，施釉退火后，轻轻敲弹，会发出清悦的声响。
积釉处透青，如宋代风华之清新婉约；白中映青，是烟雨江南的朦胧水韵。
宋代素瓷，以莹润如玉的品质为最高。“瓷器仿玉器始于宋代，以江西景德镇首先仿制成功”。当时景德镇属饶州辖区，所以，影青瓷还有“饶玉”的美誉。
另外，更为人称道的一种叫法是，“假玉器”。这个称呼虽然在美感上稍有欠缺，却十分直白地说明了对影青瓷犹如出水芙蓉般玉质形态的普遍认可。
明朝宋应星在《天工开物》中赞誉其为"素肌玉骨"。世人用一句“青如天，明如镜，薄如纸，声如磬”来形容它，最为妥帖不过。
“莹缜如玉” “文雅素朴”的影青瓷无论在造型、 纹饰还是釉色上都无一不展现出宋人的美学意趣。
正如老子所说“朴散则为器”，庄子所说的“既雕既琢，复归于朴”——大宋风华，乃人间清旷之乐。
观复博物馆特推出‘大宋风华’系列影青盖碗，邀诸君品茶雅聚
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