“最快破亿”的小“哪吒”有何大“神通”

80后观众魏凌箫说，这是一个贴近当代青年性格特质的“高燃哪吒”。不同于世俗的“魔”，不被世人接受的“孤独”，特别是其以自身奋斗改写命运的精神，俘获了年轻观众的心。

对更高年龄层的受众而言，影片一改说教式灌输的策略，自然呈现出一个富有人类真实情感，虽叛逆淘气被人误解、却向往真善美的主角“哪吒”。李靖、申公豹、敖丙等角色的塑造，均没有绝对的正派与反派、二元对立的善恶，其极具现实意义、贴近时代语境的人性化设定，触动着观众的心弦。

神话中的“剔骨削肉”不见了，曾经的“父权压迫代表”李靖，化身为不善言辞、但理解儿子的中国慈父，和那个虽工作忙碌却尽力陪伴孩子成长的殷夫人一起守护哪吒——这段让人熟悉的亲子情引发了不少父母与子女的共鸣。

记者在北京卢米埃影城看到，不少观众全家老小周末“组团”观影，甚至引发了一场关于李靖夫妇育儿方式的现场反思和探讨。不少家长感慨，“世上没有完美的小孩！”“看似叛逆的哪吒，是在用自己的方式反抗着世俗成见啊！”

此次尝试提振行业信心

从唱着打油诗的叛逆魔童成长蜕变为向往真善美、主宰自己命运的英雄，新版哪吒不屈服、不认命的精神给观众留下深刻印象。片中多个特效密集的对战场景，以及30秒“一镜到底”的特效镜头，给观众以新鲜而不乏震撼的视听感受。

其更为深远的意义也许在于点燃了中国动画人的热情，提振了动画行业的信心。

动画影视从业者唐步朗告诉记者，此前很长一段时间的中国动画电影，常因“剧情低幼化”为人诟病，也因“原创力、想象力不足”，一直无法与迪士尼、皮克斯动画作品同台竞技。近二三十年来，更被年轻人接受和喜欢的是美国迪士尼、皮克斯、梦工厂，或宫崎骏的作品。

在内地动画电影票房纪录频繁被外国动画电影刷新的大氛围下，“做纯粹的中国动画电影”首先遭遇的是信任危机。

“你们要做电影，还可以谈。动画电影？那算了。”国产动画电影《风语咒》出品方北京若森数字科技有限公司创始人张轶弢曾透露，在《风语咒》寻找投资的阶段，这是他们团队一开始得到的最多回复。

资金无法顺畅进入，行业信心匮乏，项目流产、从业人员外流，进一步导致动画行业举步维艰。“这一行又苦又累又相对小众，懂动画也懂电影的高素质人才奇缺。”唐步朗说。

在这种情形下，想要诞生品质超出预期的作品，必须有死磕的劲头。“我们许多大的特效镜头是硬磕下来的，甚至还有‘磕到最后没钱了只能放弃’的镜头。”导演“饺子”说。

此版死磕下来的《哪吒之魔童降世》无疑带来了多个“颠覆”：哪吒外形的颠覆、角色塑造的颠覆。“至少让人了解到，纯粹做国漫，做纯粹的国漫，这条路走得通。”唐步朗说。

传统IP的颠覆性再造

“跟《功夫熊猫》相比，《哪吒之魔童降世》的内核才是中国的。作为一部改编力作，它还原再现了一种古典感性。”北京动真格文化传媒创始人郭大维评价说。

“哪吒虽是中国传统神话中的人物，但在不同年代看来，应该看到不同的精神内核。”导演“饺子”向记者介绍，改编后的哪吒最突出的特点是其“不认命、打破成见”的信念，和“我命由我”“顽强奋斗”的精神。

“在现实中，不少年轻人也在用行动突破外界限制，打破成见，勇敢蜕变。哪吒身上藏着积极追求梦想的年轻人的影子。”饺子说，这正是《哪吒之魔童降世》的出发点：“我起初就想做‘打破成见、扭转命运’的主题。每个人都有他的复杂性，不要用成见偏见评判一个人。”

“国产动画正在经历一场由‘魔童’到‘救市英雄’的转变。经过哪吒，国产神话改编IP动画作品的客观处境会更加乐观，但国产动画的创新灵魂能否延续下去，我们能否在科幻、冒险等多种类型上全面开花，还有一条漫长的征途要走。”影视从业者、编剧张淳认为，国漫已经有意识地摆脱原先的唯美画风堆砌，和表面化、形式化的“中国风”。

与此同时，业内也逐渐形成共识：只有找准国漫独特的风格特色和自己的精神内核，才有可能赢得更广泛的受众。