11月9日，河南省濮阳市中级人民法院开庭一起离婚案件，而且是一起涉及亲子关系的离婚案。
开庭当天，当事人带着不满三岁的孩子出庭，夫妻双方在法院因情绪激动，口不择言，甚至在法院门口大打出手。毫不顾及身旁不知所措、十分无助的孩子。
最后还是法官看着于心不忍，悄悄抱起了孩子，一直抱到法庭。法官轻轻拍着孩子的背，孩子则紧紧抱住法官的脖子，渐渐睡着了。
这起离婚案调解了两个多小时，期间伴随的是不断的争吵，双方对彼此的否定，而孩子就这样静静地趴在法官肩头。
看到这则新闻，为这位法官点赞的同时，也很痛心。
我们不知道这起婚姻最初是因为什么而结合，因为爱情，因为利益，亦或因为什么不得已的苦衷。但身为父母，无论因为什么，分开时应该给彼此留点体面，不要让对这个世界充满无限憧憬的孩子，从父母身上窥探到人间的丑陋。身为父母，当无法继续给孩子完整的爱时，请保全孩子人生有光的能力。
曽仕强老师曾经说，每个孩子来投胎都是要经过长时间考察与斟酌的，当他感觉你们两个可以做合格的父母时，他就会选择你们家。无论这句话是否有科学依据，但都说明孩子是无辜的，每个父母都应该对得起孩子的这份信任与选择。
头条上有人问：应该丢下孩子追求自己的幸福，还是应该丢下自己的幸福给孩子幸福？
亲爱的各位读者，这个问题你会如何作答呢？
成年人的世界哪有“容易”二字，相比岁月静好更多的则是一地鸡毛。我们相信，离婚都是没有选择的选择；我们也相信，无论在怎样不堪的境地，都有彼此保留最后体面的那点情分，更有为孩子留下人间温暖的责任。
今天我们一起聊爱与光，聊聊大家都熟悉的法国画家莫奈。
莫奈自画像
似乎今天我们的话题跟这位伟大画家没有丝毫关联性，为什么要借此话题讲莫奈呢？因为莫奈的光！
我们知道莫奈是印象派创始人，更是印象派的泰斗。但莫奈令我们最难忘的则是他的光。所以我们不是借今天的话题讲莫奈，而是借莫奈的光讲我们所认识的光，讲人间的光，生命的光。
干草堆
克劳德·莫奈(Claude Monet，1840年11月14日-1926年12月5日)。如果在西方近代美术史上选一位最接近大众最让我们熟悉的画家，那可能就是莫奈。
为什么呢？
因为莫奈的光与带给我们的温暖。
阿让特伊，1875，法国巴黎橘园美术馆藏
莫奈是一位华丽的画家，他毕生都在追寻着光。我们发现莫奈的画里很少有黯淡的颜色，他很少用灰，很少用黑，也很少用沉重的颜色。他的世界是明亮的、温暖的，无处不流淌着幸福愉悦的光 。观看莫奈的画，我们就像走在风和日丽的蓝天下，微风和煦，阳光灿灿，似乎空气里都参杂着些许的甜，心情是那样的愉悦。所以大众是那样的热爱莫奈，因为他给我们希望与温暖。
午餐，1872-1873，法国巴黎奥赛美术馆藏
莫奈出生在法国巴黎的一户小商人家庭。有文献记载，莫奈祖上三代都是巴黎纯真高贵血统。似乎是要说明莫奈血管里流着巴黎浪漫主义的血液，所以才会有如此成就。这一点个人并不敢苟同。但莫奈的母亲是一位积极乐观的人，尤其热爱音乐，所以莫奈的童年家里时常充满着优美动听的音乐。在这样愉悦的家庭氛围中长大的孩子，以后的人生肯定是充满温暖的。
日本桥，1900，私人藏
日出印象
印象派(Impressionism)是西方绘画史上划时代的艺术流派，19世纪七八十年代达到了它的鼎盛时期，其影响遍及欧洲，并逐渐传播到世界各地，但在法国它的艺术成就最高。19世纪后半叶到20世纪初，法国涌现出一大批印象派艺术大师，他们创作出大量至今仍令人耳熟能详的经典巨作。
“印象主义”一词源自于莫奈1872年所画的《日出印象》。莫奈也被称为印象之父。莫奈的一生可以说与印象派历史紧密联系。
日出印象，1872，法国巴黎玛摩丹美术馆藏
《日出印象》描绘的是透过薄雾观望阿佛尔港口日出的景象。直接戳点的绘画笔触描绘出晨雾中不清晰的背景，多种色彩赋予了水面无限的光辉，真实地描绘了法国海港城市日出时的光与色给予人们的视觉印象。
1874年《日出印象》在当年官方沙龙美术展落选，由于其突破了传统画法的束缚，被一位记者嘲讽以莫奈为代表的一批要求革新创造的青年画家为“印象派”，这一画派以此得名。这次误打误撞，却开创了美术史全新的一页。
春天，1872
爱是另一种光
1862年莫奈25岁，遇见了18岁的卡蜜儿，很快他们坠入了爱河。家境殷实的卡蜜儿不仅深深爱恋着这位穷困的年轻画家，更时不时给予莫奈经济上的帮助。自此卡蜜儿在莫奈早期画作中似乎成了唯一的模特，直到1875年逝世。
花园中的女子，1867
1867年卡蜜儿为莫奈生下第一个孩子让，但他们登记结婚却是在1870年。他们的婚姻并不被双方家长看好，尤其卡蜜儿父母更是担心，女儿跟着这样一位三餐不继的画家，生活会很艰难。所以他们的婚礼几乎没有亲人参加。但卡蜜儿不在乎。
卡蜜儿尽心尽职地扮演着丈夫画框中的那个模特。根据莫奈的要求，换不同的衣服，摆不同的姿势，在烈日下一动不动，一站就是数小时。
我们从早期莫奈的画中可以看出卡蜜儿对莫奈笃定的爱，而这爱是如此的安静温驯，不喧哗、不嚣张，因为这不仅仅是一个模特对画家的爱，更是一个妻子对丈夫的爱，她乐意提供自己的生命，让自己的爱人更好的进行创作。
公园女子，1866-1867，法国巴黎奥赛美术馆藏
《公园女子》中，卡密儿或静或动，莫奈笔下的她年轻美丽，似乎充满着无限的活力。在亮丽的阳光下，卡密儿是莫奈关注的生命焦点。莫奈此间所创作的《草地野餐》系列，都充分展示着莫奈对美的解读，对生命之光的诠释。
做针线的卡蜜儿，1875，美国宾州巴恩斯基金会藏
1875年，莫奈与卡蜜儿已经携手走过了10年岁月，他们的孩子让已经8岁。而此时卡蜜儿被查出罹患绝症，身体虚弱。这天莫奈为妻子画下了一张在家做针线的肖像《做针线的卡蜜儿》。
这幅画与莫奈同一时期的作品都不同，因为此时不再是一位画家对着模特创作，而是一位丈夫对着自己深爱的妻子，满眼的爱与踏实。
卡密儿坐在室内一角，对着窗口阳光做针线。此时的卡蜜儿不再是模特，而是一位妻子，一位母亲。
《做针线的卡蜜儿》虽然不像莫奈其它画作充满跳跃的光，甚至色调有些暗，但我们却感受到了爱之光，而且是那样灿烂。
卡蜜儿之死，1879，法国巴黎奥赛美术馆
1879年9月2日，卡蜜儿安静的离开了莫奈。莫奈面对爱人的死去，画下了他一生中最动人的作品《卡蜜儿之死》。
卡蜜儿躺在病床上，被许多被单头巾包裹着，她虚弱单薄的肉体似乎同这些被单头巾一样，随时可以掀去不见。
莫奈深深凝视着这张脸，他没有放声痛哭，而是飞快的拿出画笔，飞快的画下了此刻他眼前的卡蜜儿。
这幅画里没有什么色彩，只是一种接近于灰色的淡紫色，画里有一种光，却是像落日余晖那样流失的光，这是死亡之光。
对于很多追求莫奈华美绚丽之光的人来说，《卡蜜儿之死》并不是一件起眼的作品。但莫奈却在这幅画里以最大的努力追求着光，他想要留住那一点一点正在消失的光，但最终却只留下画布中黯淡的光影。
结语
莫奈，这一伟大的追光者，其艺术成就我们很难用简短的文字说的清楚。但作为同样追光者的我们，应该从莫奈的画作中学习到什么呢？我想应该是对生命的爱。我们应该像光一样爱自己、爱别人，爱自然赋予我们的一切。
《易经》的乾卦和坤卦，其卦辞都包含着“仁”，仁者仁爱之心。一地鸡毛的生活只是种种生活的一点显象，我们为什么要一头钻进这一点显象里不能自拔呢？
乘着绚丽的生命之光好好生活，好好爱人！
前不久有则新闻。有名民警半夜三点多巡逻，发现路上一个孩子孤身一人走着，民警害怕出什么意外上前拦住孩子，问孩子要去哪里，怎样一个人，家人呢？孩子说自己要去母亲的坟地。原来孩子的母亲去世了，父亲也重新组建了家庭。孩子在学校遇到了委屈，没地方诉说，只能去母亲的坟上给深埋地下的母亲说。
应该丢下孩子追求自己的幸福，还是应该丢下自己的幸福给孩子幸福？
亲爱的各位读者，现在这个问题你又会如何作答呢？
