二次元游戏的下一个必争之地悄然浮现（二次元的领域）

用户红利逐渐消失的时代，二次元产品或许能用二创留住用户。

文/九莲宝灯

今年过年，我被二次元游戏的二创内容淹没了。

玩家二次创作内容（简称二创），并不是多新鲜的事，但往年几乎没有今年这么声势浩大。年前B站邀请一批二次元产品，组织了一波新春会活动，不过参演的并非游戏官方内容，而全是玩家的二创作品。

玩家自制的游戏二创动画，作者@青空-Aoisora等

举个例子，《原神》、《明日方舟》、《FGO》……只要热门一些的游戏，光是参与新春会的二创视频就有20款以上，合集长达两三个小时，堪比看完一部导剪版电影。其中《明日方舟》的二创视频总时长甚至接近4小时，不得不分成上下两部来播放。

这一波，玩家嗨爆了，评论区、弹幕里，大家震惊于作品的精致，高呼「快住手这根本不是二创！」，同时也向每个制作者表示感谢和祝贺，仿佛过上了真正属于自己的新年。同时，B站和众多二次元游戏也赚足了流量，比如原神新春会单视频播放量就达到800万以上的播放量，加上各种单品分别的播放，总播放量超过4200万。而《明日方舟》也紧随其后拿下500万播放量，其他诸如《崩坏3》、《FGO》等产品，也有百万播放的量级。

二创，可以说是二次元领域的传统了。哪里有热门作品，二创作者和玩家就会聚集到一起，发挥自己的想象力。比如在B站等二次元聚集地，进入游戏区，每天的榜单上都一定会有二创视频。离开游戏区，动画区和音乐区的排行榜上也一定有二创作品等着你。

游戏榜和动画榜，都会有玩家二创作品

而在B站之外，微博、pixiv等平台上的同人图、cosplay作品也在这段时间高强度更新。根据我的粗略观察，在过年假期里，光是《原神》，就在pixiv更新了多达70页（4200张以上）的同人图内容，而且几乎每天都会出现在pixiv热门榜单上。

2月7日榜单部分截图

但和往年不同的是，除了数量暴增，玩家二创的质量也在飞速提升。除了混剪和同人图之外，玩家们也纷纷开始尝试制作成本更高的同人动画，就连Cosplay视频，也做成了情景剧的模式，加入了更多内容。

阴阳师的Cosplay情景剧

（作者@小团子酱Dango 等）

甚至有一些以往十分罕见的作者开始尝试二创。比如此前一度引发话题的《原神》官方视频「神女劈观」，其中包含的戏曲元素不仅受到了众多玩家的欢迎，更吸引了国内各剧种的专业人士下场翻唱其中的戏曲段落。

这让我不禁觉得：二创这件事，似乎正在形成一股新的潮流。

01 二次元游戏的二创现状

在以前，二次元圈子里的二创氛围和现在并不相同。

对于当时的圈子来说，他们眼中的二次元作品，往往是一种情感寄托。因此制作“二创”，或者说“同人”，是一种抒发个人对角色爱意的方式。而且当时的二次元群体对角色的情感也相当专一，他们往往能喜爱一个角色长达数年甚至更久。

日本画师「宮瀬まひろ」画了12年的

东方角色「东风谷早苗」

出于这种相对个人的理由，大多数人并不在意作品的传播度，或者绝对的品质好坏，而更讲究自身创作作品时所带有的爱意。即使有人希望个人作品能够被传播，也不是出于自身盈利等目的，而是单纯地想让自己喜爱的角色能够推广出去，或者只是和同好分享。

因此在那个阶段，二创作品几乎只会在小范围内传播，而且品质参差不齐，尤其在国内，受限于日漫市场早期规模，二创圈层更偏小和散。同时，这种相对认真的态度，也与商业产品的思路不尽相同。

质量参差，重在表达爱意的作品

但现在，围绕二创的方方面面都不一样了。

首先，二创作品的数量正变得越来越多，形成一种无法忽视的影响力。例如我在开头给出的那些数据，热门IP的同人内容，每天都在以千或万为单位生产。

其次，相较以往，二创作品也开始重视传播度，开始打磨自身的品质，也逐渐体现出「赶时髦、追热点」的特性。这也是一个必然的趋势，要在产量巨大的环境中获得同好、甚至路人的关注，势必需要角度更刁钻、品质更高、更有爆点的作品。

如今那些优秀的二创作品，品质堪比官方，动辄就会获得百万甚至千万次的浏览。“现在压力来到了官方这边”、“快住手这根本不是二创！”是现在二创作品观众最流行的评价之一。

原神玩家自制的同人动画

（作者@rondeseo）

第三，现在二创作品的主题也更加“自由”，并不一定会通过相对严肃的创作表达对角色的爱意。例如一些搞笑整活类的短视频，它们最容易受到人们的喜爱，也更有利于传播。而这类二创盛行，也会驱动玩家从其他内容中去“找乐子”。

一些游戏中遇到的有趣现象，从角色的外表、台词、动作，到玩法、数值，任何可以被拿来调侃的内容，都有可能会被玩家转化成梗，在网络上快速传播。

最后，二创也不再是一个小圈子行为。除了热门产品粉丝众多导致创作者自然变多以外，游戏官方、B站等平台方的激励，也在渐渐将二创的作品聚拢起来，并将其影响力加以放大，就如同这次我们看到铺天盖地的新春会。

而上述这些变化，在我看来可以说是一种必然的趋势。

02 时代变了，游戏二创也变了

这个变化的产生并非意外，而几乎是一种必然的结果。

首先现在的二创环境，要比以往宽松得多。

随着二次元产品商业化程度逐渐加深，以及互联网时代的环境变化，二次元已经从以前的小圈子，变成了一笔巨大的生意。通过商业化的推动，越来越多的潜在用户成为了二次元受众。而这些潜在用户基本都是年轻群体，他们天生就带着强烈的表达欲。

同时，由于技术和工具越来越便利，以及B站、pixiv等平台逐渐搭建起来，越来越多有能力的人得以快速制作并分享自己的二创，二创作品也可以在圈子内快速流通，形成一种更高效的内容循环。

这样一来，绝对基数的增加，再加上门槛的降低，自然就会让二创作品的创作者数量、作品数水涨船高。因此二创作者之间的竞争也在加剧，某种程度上，导致了创作目的的分化，从单纯像原作表达喜爱，慢慢演化出更多的附加目的，比如圈内话语权、个人影响力、数据和热度，甚至是吸引商业合作等等。

范志毅名言最近翻红后，也有玩家开始制作相关二创

（作者@银娘の黎明）

不过相对来说，作品数量的水涨船高，也稀释了二创对于玩家的意义。

有别于以往二次元群体以“热爱”为主的态度，现在的二创对于玩家和创作者来说，越来越像是一种“消费品”。玩家对原作品的喜爱一如既往，但摆在眼前的选择实在是太多了，以致于分配给特定作品的时间和精力不会那么集中。

例如越来越多的动画爱好者，他们常常会调侃自己“三个月换一次老婆”（每季动画播出时间三个月）；在虚拟偶像圈，也有一个风潮叫做“DD”——也就是“誰でも大好き”（Daredemo Daisuki，无论是谁都最喜欢）；至于二次元手游，角色养成收集这种玩法，本质上也是在鼓励玩家去喜欢更多角色。

但即便这样，要填补玩家对这些内容的强烈诉求，依旧不是一件容易的事。

当代年轻群体的共性，决定了他们对新信息新内容有大量需求。但游戏、动画等产品受限于开发成本和制作体制，每次放出的内容必然是有限的，不可能时时刻刻、完完全全满足玩家对于新内容的需求。

像《JOJO》这样受欢迎的动画，动辄便能达到数亿播放量。对于这类二次元文化产品来说，形成火热话题，不过是一瞬间的事情。在这种趋势下，二创作品的影响力也会紧随原作，影响力快速上升。

因此，用户们就会选择通过二创来“填饱”自己不满足的那部分。而手游这种内容长期更新的产品形式，能够为二创作品不断提供新的素材，让二创的热度可以一直持续下去。时间长了，用户们就会养成经常浏览二创作品的习惯。

玩家对内容的强烈诉求，还不光光是为了消磨时间。随着年轻一代人生活水平的提高，物质条件的满足，以及更多的可支配资金，使得他们越来越倾向于为了自身兴趣而消费。比如在绘画圈，很多年轻人并不满足于喜欢别人的作品，还希望拥有别人为自己设定的作品，因此衍生出了一个“设圈”，玩家会自己付费，请喜欢的画师为自己设计角色，称之为养设。

画师创作的个人设定，来自米画师@花间厘

面对如此庞大的诉求，早些年开始就有厂商下场，亲自掏腰包激励二创作者，来培养自己的内容生态。

例如《阴阳师》，他们在发现游戏同人氛围的活跃之后，专门在官网额外开辟了同人版块，他们还也有专门负责运营二创的微博账号@阴阳师手游同人帐，定期举办一些同人激励计划。

而《崩坏3》也一直在高频率地举行各种短期的创作激励计划，或者同人作品征集活动。

现在，这类做法几乎成为新游标配。

例如《原神》，他们会定时举办一些二创激励活动，像角色表情包绘制，角色二创视频等。《原神》去年还推出了专门的《原神同人周边大陆地区正式运行指引》，支持以基于同好交流而进行的同人软周边实体、同人文等二创作。

如今，很多游戏，尤其是二次元等重视内容的游戏，越来越倾向于选择“未上线先运营”，一方面，是把内容提前释出，吸引玩家兴趣，另一方面，则是用内容巩固粉丝阵地，便于上线期借粉丝自来水发力，把影响力的雪球滚起来。

而二创，在游戏上线前、中、后期，都可以扮演一个重要的内容组成部分，也渐渐演变为玩家自发享受游戏内容和乐趣的关键载体之一。

03 下一个竞争高地

当游戏大环境走向存量，二次元游戏竞争越发红海的节点，二创的重要性或许越来越不容忽视。

最简单的原因：这股汹涌而来的二创潮不仅具有出众的品质和传播能力，还会紧跟游戏运营节点——几乎就是一种免费的内容营销。

比如《原神》每次公布新角色，都会有大量的二创产生。像是新角色「八重神子」，还没上架就已经有大量二创作品突破百万播放，这种紧跟游戏节点的二创潮，无疑会给游戏每次发布新版本提供足量宣传。

在这里，《原神》或许有意运用了二创文化的特点：游戏会提前在故事内容中放出与新角色有关的信息，让玩家对这个角色的情感，提前在相关讨论和二创作品中发酵。

不同的二创作品会从各个角度表现出角色的魅力，玩家的期待情绪被放大，消费意愿被强化，这时候再让角色进入卡池，玩家的发酵已久的情感骤然释放，也就获得了更好的效果。

但我认为更关键的，还是二创的数量本身。

厂商放出的任何一点新内容，都有可能在这里裂变成无穷无尽的作品，形成一个巨大的内容池。用户快速消耗完官方内容后，仍然可以通过浏览二创作品，来接收更多有关的新内容。

这样一来，用户始终有新东西可以看，就会保持对游戏的兴趣，不会轻易在内容迭代间隙流失。同时，用户们聚集在二创作品所创造的空间里，互相为对方提供认同和正向激励，用户也就自主性地提升了自己对产品的粘性。

我们还拿《原神》举例。游戏剧情「神女劈观」加入的戏曲相关内容，不仅吸引了玩家群体制作各种翻唱、演奏等二创作品，这股热度还引来更多专业戏曲工作者的注意，他们希望通过创作不同剧种的「神女劈观」演唱版本，向玩家宣传戏曲的魅力。

很快，各种相关新作品源源不断地产生。即使是和游戏内完全相同的画面，玩家也乐此不疲地在两个月里反复看上几十遍。这些二创作品，有效地延长了这段游戏内容的寿命。

如今，随着二次元游戏产品的充分竞争，用户红利正在逐渐消失，获得新增越来越困难。产品如何保持内容竞争力，留住既有用户，就成了一个迫在眉睫的问题。

而二创作品不仅在玩家内部有强大的号召力，又能向游戏生态中填充海量的新内容，无论对于减少用户流失，营造玩家共建的氛围，还是构建IP，都会是一种强大的助力。

由此看来，能否把握住玩家的二创意愿，或许将会是二次元游戏的下一个竞争高地。

但水能载舟亦能覆舟，二创这股潮流也是一把双刃剑。用户自创作行为始终存在不定数，如果唯二创马首是瞻，让产品内容的主导权被用户掌控，显然官方也会陷入被动。所以有备而来的厂商往往会提前制定好二创的规则，像是Cygames的《赛马娘》，就明令限制会给角色带来不良影响的二创作品，避免IP形象被过于自由的二创破坏。