年代剧向来是“遥控器受众”的一大心头好，波折起伏的剧情、扑朔迷离的走向等向来能引发观众的兴趣。
而近年来，越来越多年代剧做出新的尝试，希望在已有的题材基础上进一步拉动年轻受众的好感和情绪共鸣，也因此诞生了一批颇有尝试意义的作品。
由腾讯视频、歆光影业出品，欧豪、张慧雯、赵志伟领衔主演，施诗特邀主演，任宥纶、王艺哲、阿丽亚主演的热血传奇年代剧《前夜》也正是这样一部作品。该剧日前在腾讯视频、北京卫视陆续收官，以小人物的视角谱写了三个历史阶段的热血传奇，自播出以来，取得了相当亮眼的成绩。
在吸引年代剧传统受众这一点上，《前夜》发挥了可观的水平，截止9月14日，《前夜》不仅14次拿下酷云黄金时段卫视平均收视率的时段NO.1，多次蝉联黄金时段卫视平均收视率的时段TOP3、卫视平均收视率日TOP3；更长期占据CVB黄金时段电视剧收视日榜前列，播出期间多次斩获卫视第一，闯进北京卫视年度前三，拿捏了“遥控器受众”的喜好。
而在年轻观众居多的网络端口，《前夜》热度同样不俗，剧集不仅长期霸占腾讯视频腾讯视频谍战剧榜榜首，站内热度峰值达23600，猫眼热度峰值亦高达8891.79，更拿下了猫眼民国剧集热度总榜周冠、悬疑电视剧热度榜周冠、Vlinkage电视剧播放指数TOP3等成绩，在“厮*”激烈、大剧连台的暑期档突出重围。
在这样的高关注度和讨论度前提下，《前夜》难得地收获了不俗的口碑，无论是张弛有度的剧情节奏、饱满多样的人物塑造还是层次丰富的情感共鸣，都引发了不少网友的热议。有相当多的观众都表示“很喜欢这种热血群像剧，既紧张又刺激”，“每个角色性格都很鲜明有特点，置景打光非常有质感”。
这样的讨论恰恰说明，《前夜》在创作和呈现上找到了一条正确的路，才能让年代剧这样的传统题材重新赢得观众的关注，并注入新的生命力，成就属于年代热血传奇剧的新范式。
其实，对于观众来说，年代剧在某种程度上如过江之鲫，已经逐渐进入到审美疲劳的阶段。相同年代的不同故事被讲了太多次，多多少少让年代剧本身失去了本该有的韵味。
《前夜》选择了一种全新的表达方法，并未为了讲清楚各个派别的彼此交锋而细致描摹与之相关的全部时间节点，而是大胆节选了三个历史阶段：1941 年上海租界孤岛时期，1948年锦州战役前以及1949年上海解放前，将叙事结构分为三段，只将笔墨集中在三段故事上，给人耳目一新的感觉。
这样的叙事方式给创作者提出了不小的挑战：如何在叙事建立在巨大时间跨度的基础上，依然保持剧集的完整性和连贯性？
《前夜》给出的答案是：用人物的变化与成长作为串联三个阶段的线索。也就是说，在每个阶段的末尾和下一阶段的起篇，人物身上一定存在始终未变的性格底色或行为逻辑，也同样因为时过境迁而发生了心境或立场上的改变。比如1941年坚持报仇的林昔，7年后成为保密局的一员，但实际上仍是坚持自我理想的暗夜行路人；又或者7年不见的苏楠，始终怀揣着赤子之心，为新世界的到来前行不辍。
这样的“变与不变”交织在一起，反而让剧情有了更多可探讨和思索的空间，也对观众的沉浸度提出了全新的要求：在三个历史阶段之外的时间线，从剧集的显性呈现上暂时隐去，但期间草蛇灰线的线索和人物的持续性却并未有丝毫损失，因此前文的伏笔、细节的暗示、后文的呼应，直接对应着人物状态转变或延续的原因和动机，也都成为了观众需要更多关注的细节。
也就是说，三段式叙事方式通过人物选择、立场和成长来实现承上启下，给观众提供了大片的留白，让观众能随着叙事节奏主动去思考，在镜头并未对准的时间里，林昔、苏楠甚至更多立场的人，经历了什么样的波折和变动？他们因何坚持至今？或者为何半途放弃？以往年代剧直给展示的过程，成为《前夜》含而不露的“钩子”。
同时，更短的叙事周期，意味着更集中的矛盾冲突和更有爆发力的情节交锋，观众的注意力完全被剧集本身牵引着走。换句话说，这也是一种更具有结构感的强设计性，只有绝对逻辑化的故事，才能在被提炼出三条线之后不仅没有断层感，反而还能做到彼此呼应和向上延伸。
这样看似不大的叙事方式的改变，实际上也让年代剧本身拥有了一种新的可能性：巧妙消解了题材类型所固有的不易接近的“宏大”“杂乱”等特质，转而让整个故事轻盈、极致起来，用节点选取的方式，给复杂的故事线“减负”；同时，也通过这种方式紧紧抓住了观众的注意力，并让观众能够拥有更强的沉浸感和贴近感。
而这也成为一种对创作者本身叙事能力的考验，非常规的叙事方式，对剧情的取舍、收放、藏留，都需要更精准的判断。
显然，在这一点上，《前夜》做出了相当大胆和个性化的探索，并走稳了第一步：让观众进入故事。
在已有叙事结构基础上，《前夜》并未满足于故事整体的高全局性，对于细微处的颗粒度也同样下足了功夫。
这一过程，要通过“人物”来完成。人物的行为逻辑是否一以贯之，大事小情的触发是否足够准确、完整，人物之间的关系是否足以支撑多故事线的并行，都成为剧集颗粒度的判断标准。
在这一基础上，《前夜》还赋予了人物纵向的成长弧光和彼此间横向拉扯的宿命感，进一步加深了人物的丰富度、可信度及立体度。这样的原则几乎贯穿了剧中每个人物的塑造，织就了一张巨大的人物关系网，才让故事拥有了更强的可看度。
剧中，男主林昔从一个桀骜不驯的街头小人物逐渐成长为值得信赖的同志，靠的不是一蹴而就的“顿悟”，而是因为其本身的性格底色中就有行侠仗义、知事明理，再加上一点就透的聪明劲儿，才能让他在听到苏楠讲述一次“幼有所养、老有所依的新世界”之后明白了信仰的方向，并在持续不断的磨砺下坚持并成长起来。而女主苏楠则有相当强大的内心，勇敢追求心中理想并从不放弃，始终相信“只要有一份热，就该发一份光”，逐渐成长为可以托付后背的伙伴。
在这样的角色塑造之下，男女主之间生发了不言而明的关系转变：从最初的引导者与被引导者的牵引关系，转变为携手并进的势均力敌。当这样的关系变化与剧集的阶段性叙事相结合，人物的丰富程度大大提升。观众的注意力从故事情节进一步转移到故事的主体——人之上，才能有更大的情绪共鸣空间。
不仅如此，剧集对角色的塑造也抛弃了刻板的非黑即白。传统的年代剧通常有所谓正反派之分，正派人物光明磊落一心向阳，反派人物则做尽坏事无一可取。这当然也是一种极致化，但总归是少了些真实性和可信度，也少了对于人性复杂的深刻洞察。
事实上，在那个风诡云谲的年代里，更多小人物在乱世之下求生存，所做的选择、所站的立场，都有其可挖掘的深层动机。《前夜》中有从始至终坚信信仰的林昔、苏楠，也同样有原本心存大志、却因为“不甘心”走上歧路的周应群，有想要出人头地但也没忘却义气的李云飞。有人信奉规矩，有人信奉金钱，有人相信权势，也有人相信情谊。这样的“各不相同”才是年代剧好看的重要因素，它会形成一种别样的张力，让人看到故事表象下汹涌的暗流，并被冲击、打动。
同时，这也是《前夜》相当聪明的一点：不以历史上的伟人名人展开厚重历史的叙述，而是将人物做小做细，甚至让他们边缘化、年轻化，让故事有了属于自己的毛边感和纹理感，而不是一块看似华丽却虚假的锦缎。剧集让一群年轻人在机缘巧合下相识相知，或并肩走过一段路，或反目之后分道扬镳，然后等待着自己心中的那个黎明。在这样的设定下，小人物不再是某个特定的人，而是那个时代下的每个人，他们经历的一切都藏在历史的罅隙中，或许被淹没，但却真实存在。
这样一来，《前夜》的第二步也同样走稳了：让观众开始相信故事。
在人物立稳之后，《前夜》做了第三件事：在剧情和人物都已完备的基础上，赋予他们丰富、多层次的情感，让故事最终找到可辐射、可爆发的出口：情绪共鸣。
某种程度上说，情绪共鸣恰恰是一个故事最终成功的关键，只有让观众“上头”，才能让故事有更大的讨论和发散空间，也才能有更长久的生命力。而对于《前夜》来说，剧集的情感表达在叙事结构和群像人物塑造的加持基础上实现了“落地”，才能成为引发共鸣共振的源头。
通常来讲，年代剧带给观众的直接情绪都偏向振奋、激昂甚至宏大。《前夜》却在细腻处落笔，先扎实讲好了人与人之间最微妙的情感。剧中有爱情，比如林昔苏楠的“从未忘却”，或是文华的“心甘情愿”；也有亲情，比如林昔之所以下定决心复仇，正是因为义父赵涵对自己的深切疼爱和牵挂；更有友情，就论林昔、周应群、李云飞这三兄弟，性格全然不同却又互补，彼此之间互相欣赏珍惜，三剑客“不管做什么，算我一个”的友情赚了不少观众的眼泪，甚至在剧集后期三人曾经立场相悖、选择不同，各自走上了不同的道路，但最奇妙的是，所有人都看得到，他们对彼此依然在意，了解也分毫不少，林昔试图让好友重回正路的每一次尝试里，观众都能看到，他们三个的人生依然紧紧相连。
这是一种非常神奇的情感张力，它让观众也不由代入了自己拥有的个人情感，并为剧中人物的最终命运牵肠挂肚起来。究其原因，是丰富的情感维度组成了剧集的情绪图谱，让每一位观众都能从其中提取自己可共情的频率，并以自己对剧集的理解，延展这种情绪的后续辐射力。
同时，《前夜》也并未放弃年代剧本身所能传达的积极能量，在构筑了可信的人物群像和复杂细碎的真实情感之后，剧集所想传达的主题才能更扎实地戳中观众。剧中人是与我们一样的普通人，但在那样的乱局之下，他们为民族和家国所付出的过往、未来甚至生命，更具有鲜活可感的真实性。
只有在这样的描摹方式之下，剧中角色将国家利益置于个人利益之上的家国情怀，才更有打动人心的力量：黎明的前夜或许是黑暗的，但总有人举起火把，照亮希望。
于是，《前夜》完成了属于自己的第三步：让观众与故事，建立起难得的情感连结。
进入，相信，并共情，《前夜》通过极考验创作能力的三步，让整部剧拥有了更长久的价值，对观众来说或许是长久的感动，对行业来说则是值得借鉴的创作方法。
这样的尝试和创新其实并不容易，但一旦第一次探索是可行的，就会为后续的行业创作提供宝贵的经验。某种意义上来讲，这也是一种颇具勇气的冒险。
影视制作行业是一个长周期的行业，行业内外所能看到的结果，其方向的制定和内容的筹备往往开始于更早之前。站在这个角度看，从都市爱情剧《你是我的荣耀》与航天元素结合、传达梦想意义，到古装家庭群像剧《星汉灿烂·月升沧海》开创性地在古装题材内探讨家庭亲子关系、情感模式等，再到年代热血传奇剧《前夜》以全新的表达拓展年代剧的边界，已经不难看出歆光影业在内容布局上的“野心”：为传统题材注入现实主义的基因，并持续在叙事手法、人物塑造、立意价值上注入创新的表达。同时，纵向来看，歆光影业亦完成了从传统的古装、都市爱情题材向品质古装、现实主义、年代革命题材的内容转变，多元精品的场域布局已经颇见成效。
对于影视行业来说，多元化意味着走出“舒适区”、拒绝墨守成规，精品化则意味着持续投注创作精力，二者相成则是不断打造爆款佳作的秘诀：不断拓展题材类型的边界，并融入新元素、新手法，以正向的创作态度为内容注入更多新的可能，才能满足不断迭代的观众需求。
