敦煌飞天
敦煌，一个神圣的名字。季羡林曾说过：“世界上历史悠久、地域广阔、自成体系、影响深远的文化体系只有四个：中国、印度、希腊、伊斯兰，再没有第五个；而这四个文化体系汇流的地方只有一个，就是中国的敦煌和新疆地区，再没有第二个。”诚如其言，敦煌为东西交通的喉襟和具有国际意义的文化汇流之地。敦煌是多种文化融汇与撞击的交叉点，中国、印度、希腊、伊斯兰文化在这里相遇。
↑ 飞天壁画临摹稿
敦煌是人类文明的重要结晶，也是艺术的殿堂。壁画是敦煌艺术中一个极为重要的组成部分，据统计敦煌数个石窟群共有历代壁画作品五万多平方米。这些壁画作品数量之丰富，技艺之精湛，艺术水平之高则更加为世人所称道。在异彩纷呈的敦煌壁画中，婀娜飘逸的飞天常常为世人所瞩目。作为敦煌壁画的代表之作，敦煌飞天的背后无疑有着深远的文化背景与文化内涵。
“飞天”是佛教中乾达婆（天歌神）和紧那罗（天乐神）的化身。他们原来是古印度神话中的娱乐神和歌舞神，是一对夫妻，后被佛教吸收为天龙八部众神之一。唐代慧琳法师《音义》载曰：“真陀罗，古作紧那罗，间乐天，有微妙间响，能微妙音响，能作歌舞。男则马首人身，能歌；女则端正，能舞。次此天女，多与乾闼婆为妻也。”乾闼婆与紧那罗被佛教列入天龙八部神后，随着佛教理论和艺术审美以及艺术创作的发展需要，由原来的马头人身的狰狞面目，逐渐演化为眉清目秀，体态俏丽，翩翩起舞，翱翔天空的天人飞仙。
琵琶语
赵聪 - 琵琶新语
↑ 和田籽玉 《梦回敦煌》
↑ 《梦回敦煌》作品细节
飞天作为佛教文化中的重要文化象征，随着佛教传播的深入，飞天的艺术形象逐渐出现在各类艺术品上，玉器上的飞天始见于唐代，在宋、辽、金、元、明、清继续流行。
玉雕飞天在形制上继承了敦煌壁画、石窟及造像雕塑上的飞天风格。强调表现出形体的动态、躯体的神态。吸收壁画造型艺术和绘画作品的手法，使这些优秀作品中工艺品的习气有所减弱，而玉雕艺术品的气质、风格有所发展。玉雕飞天的形象可归纳为三点：一是礼拜供奉，表现形式多为双手合十，或双手捧花果奉献。二是散花施香，表现形式为手托花盘、花瓶、花朵，或拈花散布。三是歌舞伎乐，表现形式为手持各种乐器，演奏舞蹈。
↑ 和田籽玉 《乐舞飞天》
↑ 和田籽玉 《散花飞天》
在和田籽玉中，飞天的玉雕作品在用料和创作风格上，多运用“S”形线与“视错觉”造型和创作，以线带面为主，线是玉雕飞天之灵魂，用线的气韵流畅，使飞天作品产生优雅感和韵律美。其次，充分利用皮色美进行俏色巧雕，使人物气韵层次分明、光滑和顺，运用写实、夸张、抽象、变形的手法，表现出一种极度的优雅的旋律美，玉雕飞天中俏色巧雕的流云和作为底色的花朵，也无不营造出一种如梦如幻的神奇意境。
↑ 和田籽玉 《散花飞天》
玉雕中的飞天形象也是优美女性的典范。她发髻高耸，身材窈窕，伸左腿，曲右腿，面朝说法会，背向天空。右手刚刚把花撒掉，左手又高高举起一 朵鲜花，准备撒向空中。飘逸的长裙和流动的浮云，更衬托出她轻盈美丽的身影，她飞翔的姿态极其优美，身体修长，而衣裙飘带随风舒展，勾画出一个横空飘游的飘逸形象。
↑ 和田籽玉 《敦煌佛影》
玉雕中飞天的形态变化万端，偃仰纵横，张驰回旋…有的甚至不符合生活中的常见形态，但却符合力量节奏的变化规律。这件作品就正好与绘画道理相互佐证。靠近主佛内测的身体部位线条沉实稳重，而外侧伸向虚空的飘带摇曳飞扬，速度迅疾。细审从臂弯肢体间滑过的衣带如流水般蜿蜒而过，美不胜收。一根线所附着的物象，在不同的部位和受力作用下，轻重缓急，自然而然。飞天气质的曼妙，更衬托出佛陀的妙相庄严。
↑ 和田籽玉 《敦煌飞天》
↑ 和田籽玉 《敦煌飞天》
敦煌飞天，经历了千余年的岁月，展示了不同的时代特色和民族风格，而观者在这其中品味的不仅仅是形色，更是工匠的心血、文人的悸动、王侯的享受，以及中华民族历史文化的传承、宗教道义的融合、审美意趣的变化。而在今天，玉雕艺术家也正在用自己的作品诠释对于古老的中国文化的理解。
作者简介
姚圣云，女，中国青年玉雕艺术家，中国玉雕高级技师，海派玉雕大师。从事玉雕行业多年来，姚圣云形成了“雍容典雅、细腻隽秀”的个人玉雕风格，她的作品简洁大气、构思严谨、章法合理、工艺细腻，多次在全国和行业内获奖。并于2013年创立“国云玉舍”玉雕工作室，是海派玉雕的后起之秀。
