图说：雨余千叠暮山绿-51x19cm-九寸半18方小叶紫檀直方造型 主办方供图
2018年9月8日下午，“风水源”傅益瑶成扇紫砂壶册页作品特展将在上海工艺美术博物馆（汾阳路79号）盛大开幕。在旅日画家傅益瑶心中，中国文化就是最好的“风水”。
与以往傅益瑶个展不同，此次展览艺术形式多样，呈现成扇、紫砂壶和册页三位一体的态势，这不仅是傅益瑶创作全能的体现，也是她对于中国文化的理解。
昨日在开展前，傅益瑤在上海贵都大酒店接受了记者采访。扇子扇出的是文化之风，那壶倒出的是生命之水，扇子和紫砂壶是中国文化风生水起的象征。此次展览名之为“风水源”，表达的正是这个意思。
图说：登险寻道-安吉高方壶-底槽清泥-22x18cm 主办方供图
作品不问大小要问精神
傅抱石以《江山如此多娇》这样的国画巨制而著称，受到父亲的影响，傅益瑶向来是以大尺幅作品著称，在旅日的岁月中，日本名寺都请傅益瑶去画过顶天立地的障壁画。然而此次傅益瑶在沪上“小白宫”的展览却另辟蹊径，无论是40件扇面、20把“文人壶”，还是5本册页，都是以小取胜。
由大及小，风神不移。父亲的教导至今影响着傅益瑤的创作。傅益瑤说，花鸟小画，看八大山人一笔夺天下之气，观众们马上像吃了仙丹，立马怔住了；山水的小画，更可谓是咫尺千里，在最不自由的尺幅里获得最大的自由。
图说：快雪时晴-51x19cm-九寸半18方小叶紫檀古方造型 主办方供图
傅益瑶虽为女性画家，但天生豪迈奔放，所以画作中最不缺的就是磅礴之气。此次以小品来创作，是傅益瑶艺术生涯面临的一次挑战。但是显然，画惯了巨制的傅益瑶，处理起小作品来也是游刃有余。那扇面咫尺之间，却有山有水有人，更有一种文人士大夫朝思夜想的超脱。那册页一尺见方海纳百川，一本册页十几张小品一字排开，更是气象万千。
最难能可贵的是“文人壶”。“文人壶”留给画家的创作空间最小，历年壶上作画的文人都是极简主义，“意思意思”，可是傅益瑶却偏偏在壶上画出了一片天地，一种境界。在雕刻家的二度创作之下，傅益瑶的“文人壶”显出了罕见的磅礴儒雅之气。
图说：文情雅趣-汉铎壶-拼紫泥-17x11cm 主办方供图
作为世界级的中国画家，傅益瑤对于作品的雄心不止于“小天地大乾坤”。事实上，此次展览以小品唱主角，将扇壶册页汇集一处，恰恰体现了画家和策展人对于中华文化最精髓内容的思考。
“自古道，古今不卷江山画，日月长开宇宙窗。把千里江山涂画在扇面上，扇子一摇，自有好风拂面。流连起江山与风月，怎么能不陶醉？一陶醉我就有了使命感啊。”傅益瑤道。绘画扇面和文人茶壶，本是余兴使然，一次“陶醉”让傅家千金有了用不完的热情。
图说：陶情丝竹-六方棱式壶-拼紫泥-20x10cm 主办方供图
最美的山最妙的人
傅益瑶“小天地有大乾坤”，俨然是微雕艺术家在米粒上创作，施展空间虽小，但毫不影响作品的大气磅礴。或者说，也因为天地小，那大乾坤才显得更为难能可贵。应该说，在傅益瑶的小品中有最美的山，最妙的人
此次展出的扇面中有一幅《旭日东升》。扇面上那一轮云中红日，最得“傅家红”真传（傅益瑶的父亲傅抱石画过《江山如此多娇》，那一轮红日成为经典，“傅家红”由此得名），这红日在保留了“傅家红”雄浑剔透的基础上，并不追求“圆满”，红日于云间若隐若现，更增添一份中国人的诗情画意。如此精绝的扇面，再配以由整根清代黄花梨老料做成的扇骨，那木纹上的“鬼脸”，与传统山水相映成趣。
图说：旭日东升-59x20cm-一尺13方小叶紫檀古方造型 主办方供图
“文人壶”展品中的最大亮点是一对名为《登险寻道》的紫砂壶。“登险寻道”的后一句是“风云入怀”。纵使前途艰险，也要迎难而上，终将会当临绝顶，一览众山小。傅益瑶“文人壶”一改过去“文人壶”以花鸟题材为主的传统，将气势磅礴的山水与紫砂壶艺术相融。
展览共有5本册页，以描绘侧重不同，分为“清音”、“山水”、“山赋”、“山行”和“清韵”。作为其中最重量级的“清音”册页 是一本能听得见声音的册页。“何必丝与竹，山水有清音。”离开人世间的喧嚣（丝竹之声），寄情于山水，这是中国文人雅士千百年追寻的心灵园地。“清音”固然是山水之声，却又何尝不是文人一种超然于世的内心向往呢？
傅益瑤回忆，早年曾陪同国学大师饶宗颐同赏郭煕《早春图》，饶宗颐老先生醍醐灌顶般开导自己：你放弃幻想吧。在用笔上下功夫吧。她自己体会，水墨艺术不能补笔，一笔是画“活”，二笔是画“死”，每一笔都仿佛在体会生生死死的结界。画笔下的奥秘，是如此叫人陶醉。
特展由上海市对外文化交流协会主办，上海工艺美术博物馆等单位协办，将持续至9月17日。（新民晚报记者 乐梦融）
