阳光明媚的午后，光线恬静地铺满了书房，一位资深的电影评论家斯坦顿先生停下手头的工作，凝视着窗外那片郁郁葱葱的绿色景象，思绪不禁飘向了遥远的过去。
那个充满欢声笑语的年代，一段令人难忘的趣闻涌上心头——当时炙手可热的编剧于正及其尊敬的前辈琼瑶分别培养出了一大批备受瞩目的女演员，而他本人则曾经深入对比过这两大阵营女星在哭戏表演方面的显著差异。
斯坦顿先生回忆起自己当年撰写的那篇评论文章，字句犀利，一针见血，毫不留情地指出于正女郎们的哭戏表现实在是过于拙劣，与琼瑶精心挑选的女星相较之下，简直是天壤之别。
他清晰地记得自己是如何精心构思每一句话，细致入微地进行分析的。
首先，让我们来看看于正阵营的情况。斯坦顿先生当年毫不客气地批评吴谨言在《延禧攻略》中一夜爆红之后，演技便开始暴露无遗，哭戏全然依靠嘶吼和尖叫，甚至在长达半小时的时间内，竟然没有一滴泪水滑落。
她在《皓镧传》中的一幕，面对母亲惨遭*害的情景，虽然做出了各种悲伤的表情，但尴尬的是，连眼角都未曾泛起一丝湿润。
袁姗姗的哭戏同样遭受了严厉的批判，被指责为用力过度，缺乏美感。在诸如《宫锁珠帘》等众多作品中，她经常哭得面目狰狞，五官扭曲，完全看不出梨花带雨般的柔美姿态。
至于杨幂等一线女星，斯坦顿先生也毫不留情地揭露出她们在多部作品中哭戏表现参差不齐的事实。有时候，如在《三生三世十里桃花》中，她们的哭泣显得楚楚可怜；然而，也有像在《红楼梦》中那样，面无表情，无法触动观众的情感共鸣。
赵丽颖、杨颖等其他于正女郎的哭戏更是被批评为灾难性的水准。文章直接指出赵丽颖的哭泣只是干嚎，毫无感情色彩，远远不及同剧女二李沁的自然感人。
至于杨颖，连最基本的哭戏都无法胜任，拍摄过程中甚至需要借助眼药水和催泪棒，结果导致哭笑难辨，狼狈不堪，令合作的刘德华大吃一惊。
二、探寻问题的根源——那份尘封已久的旧文件
一切都源于那份早已被遗忘的旧文件。斯坦顿先生再次打开那个陈旧的档案袋，小心翼翼地取出那份印有“将琼瑶剧女演员与于正剧女演员的哭戏进行对比，差距便一览无余”的Word文档。
这部以女明星哭戏的深度剖析为主要内容，横贯两位知名编剧团队，并对众多当红花旦的哭泣演技进行了详尽而精准的对比分析的报告，在发布之初便在业界引发了剧烈的轰动效应！
这份独特的报告首次将目光聚焦于女明星的哭戏表演，生动地揭示了著名编剧于正与琼瑶在挑选演员过程中所呈现的显著差异。
当谈到撰写这份报告的初衷时，斯坦顿表示其源于当时人们热议于正和琼瑶两大阵营女演员哭戏水平的网络讨论，这激发了他浓厚的研究兴趣，促使他决定深入探讨并作出公正的评价。
带着满怀的好奇之心，斯坦顿仔细研读了两位导演所指导的诸多影视作品，深入剖析了其中女主角们的哭戏演绎。在斯坦顿看来，于正阵营中的吴谨言、袁姗姗等女演员，她们的哭戏表演过于激烈，甚至有些失控；而杨幂、赵丽颖等女演员则在失控与出神之间游离不定，稳定性令人担忧。
然而，相较而言，琼瑶阵营中的林心如、蒋勤勤等资深女演员却能轻松驾驭，她们的泪水如同闪烁的珍珠般晶莹剔透，美得让人心醉。
面对如此鲜明的对比，斯坦顿脑海中立刻浮现出一个引人深思的分析主题：“将琼瑶剧女演员与于正剧女演员的哭戏进行对比，两者之间的差距便一览无余”于是，他立即拿起笔，将这个灵感转化为文字，最终创作出了这篇引发业界轰动的报告。
三、琐碎细节洞见全貌在报告中，斯坦顿首先对于正女郎们的哭戏表现进行了深入的剖析。他指出，吴谨言的哭戏常被批评为过于嘶吼，缺乏真挚情感的表达。
斯坦顿回忆道，在某部剧中，吴谨言亲眼目睹母亲被投入深井，惨遭溺死的场景，尽管她竭力做出各种悲痛欲绝的表情，五官几乎扭曲变形，但始终未能流出一滴眼泪，这无疑让观众感到十分尴尬。
至于袁姗姗的哭戏，斯坦顿认为她的表演过于夸张，缺乏美感。他回忆起在电视剧《宫锁珠帘》中，每当袁姗姗的哭戏上演，现场仿佛变成了一场热闹非凡的“哭丧戏码”，她总是满脸扭曲，口中哀嚎不断，一副痛苦不堪的模样，再加上那些雷人的造型和服装，实在难以让人产生共鸣。
就算是身为当红花旦的杨幂，其哭戏表演也曾引发过争议。时而，她将泪水化作春风拂面，令观众为之动情；然而，有时候也会出现令人失望至极的情况，令人哑口无语。
比如说，她在热播剧版《红楼梦》里所饰演的晴雯，最终的那段哭戏并未能成功引起观众情感共鸣，反而，杨洋在旁边的哭泣却显得更加深情款款，引人入胜。
再看赵丽颖与杨颖的哭戏，在斯坦顿眼中，简直可以用“灾难”来形容。赵丽颖的哭戏总是以干嚎为主，缺乏真情实感，在《楚乔传》这部剧中，她的哭戏甚至比不上同剧的女二号李沁，后者的哭戏层次分明，极具感染力。
至于杨颖，斯坦顿毫不留情地批评她为“哭笑不分”的尴尬演员。在拍摄过程中，她常常需要借助眼药水和催泪棒，才能勉强挤出几滴眼泪，结果却是狼狈不堪。
斯坦顿至今仍记忆犹新，当年与她合作的影坛巨匠刘德华，在现场也被她那混乱的“哭戏”给惊呆了。
相较之下，琼瑶阵营的女星们则是哭戏的高手，她们的表演如同梨花带雨，楚楚动人，令人叹为观止。文章中详细描绘了林心如、蒋勤勤等女星精湛绝伦的哭戏，实在是无可挑剔。
四、旁枝斜出探因果
斯坦顿先生饶有兴致地继续阅读下去，这份文件揭示了琼瑶为何能够选拔出众多擅长哭戏的优秀女演员的秘密。原来，这全都归功于琼瑶对女演员哭戏的严格把关。
斯坦顿回想起文章中的描述：琼瑶对女演员的哭戏要求极其严格，几乎达到了无法想象的程度。首先，她要求女星在哭泣时面部表情绝对不能扭曲变形，必须保持优雅柔美的姿态，眼泪更要像珍珠般一颗颗滑落，娇艳欲滴，令人心疼不已。
更为惊人的是，琼瑶对于女演员落泪的时间把握也非常严谨。她要求每个女演员都必须在台词中的某个特定字眼上精确地流下眼泪，否则就会被无情淘汰。
恰恰是因为琼瑶对哭戏有着如此严苛的标准和高度的期待，从而铸就了众多在日后以其深谙人心、感人至深的哭戏而闻名于世的优秀演员。
斯坦顿对此深感赞叹，要达到琼瑶如此之高的艺术追求和审美水平，对于女演员的基本功究竟需要深厚到何种地步，实在让人瞠目结舌！ 。
然而，琼瑶严格的哭戏要求也使之成为一段有趣的故事。斯坦顿回忆起文章中所述，当年黄奕首次试镜琼瑶剧《情深深雨濛濛》中的方瑜角色时，却因哭戏不佳而惨遭淘汰，琼瑶给出的理由竟是“你的哭戏实在是太难看了”。
遭受严厉批评的黄奕只能在家中勤学苦练哭戏，经过漫长的磨砺，最终赢得了琼瑶剧的青睐，成功入选了后来的《还珠格格3》。
自此以后，黄奕经常在社交媒体上分享自己在家中练习哭戏的日常，让观众们纷纷感慨：她比任何人都渴望在琼瑶剧中展现出一场美丽的哭戏 。
为了更加有力地证明自己的观点，该文件详尽列举了诸如王艳、金铭、刘雪华等一系列在琼瑶剧中表现出色的女明星的哭戏表演。
例如，王艳，尽管容貌并非倾国倾城，但当她开始哭泣时，仿佛一朵含苞待放的百合花，娇弱而动人。在《还珠格格2》中，她总是一开口便泪水涟涟，梨花带雨的模样楚楚可怜；即使在《武林外史》中扮演的是反派白飞飞，她的哭泣亦能让人为之心疼不已，堪称“我见犹怜”的真实写照。
再如小演员金铭，她在《婉君》中饰演小婉君一角时的哭戏令人眼前一亮。斯坦顿记得文章中提到，当年琼瑶为了寻找一位合适的小婉君选角可谓费尽心思，直至看到金铭的精彩演出才终于松了口气。
金铭的哭泣既自然又富有韵味，泪珠晶莹剔透，泫然欲泣的姿态宛若天成。最后，我们不能不提及刘雪华，这位琼瑶的御用女演员被誉为“一生的挚友”。文章对她的哭戏给予了极高的评价，称其“简直就是天生的哭戏大师”。
当我目睹刘雪华一步入拍摄现场，便能如鱼得水般展现出汪洋恣肆的悲痛之泪，泪水如泉水般汹涌而下，恍若滔滔不绝的江河。
即使剧组成员善意地打趣说她仿佛"启动了哭泣的永不停歇的机器"，刘雪华却从未为此在意或困惑。
总而言之，如果我们将琼瑶阵营的明星们的演绎能力与如今被人们诟病的于正女郎作比较，那么琼瑶阵营的明星们无疑是熠熠生辉，光彩照人。
她们的哭戏技艺确实让她们在这场竞争中占据了绝对优势这份报告的结尾处毫不留情地做出了结论："因此，从纯粹的哭戏角度来看，即使是琼瑶女郎中的哭戏表现最逊色的黄奕和林心如，也远胜于正女郎们的表演，因此于正应该停止试图模仿琼瑶的风格"。
六、独特视角归纳总结放下手中的文件，斯坦顿先生再次凝视窗外。这篇文章一经发表，立刻在业界引发了轩然大波。有人认为作者的批评过于激烈，言辞过于犀利，对于正女星的评价过于严苛；然而，更多的人则对文章中所表达的观点表示认同。
毫无疑问，哭戏虽然只是演员基本功的一个方面，但是它却能够反映出选角标准以及对演员要求的严谨程度。斯坦顿清楚地记得，当年在撰写这篇文章时，他就抱持着这样一种信念：琼瑶成功地塑造了一大批演技精湛的女星，这足以证明她对女演员的要求是何等的高标准；相较之下，尽管于正已经取得了一定的成绩，但他的作品中捧红的女星大多数显得平淡无奇，与琼瑶的作品形成了鲜明的对比。
正是因为秉持着这样的观点，斯坦顿在文章中严厉批判了于正阵营女星的哭戏表现平庸，与琼瑶挑选的"梨花带雨"般的佳人相比，简直是天壤之别。
他甚至坦率地指出，即使是黄奕和林心如这样在琼瑶女郎中哭戏表现最差的，也比于正捧红的任何一位女星要出色得多。
回想起当年，这种鲜明的对比观点确实引发了不小的争议和质疑。然而，斯坦顿至今仍然坚定地坚持自己的立场。他依然深信，在哭戏这个演员基本功的最高殿堂里，没有人能够撼动琼瑶女郎的至高无上地位。
尊敬的斯坦顿先生含蓄地嫣然一笑，轻轻阖上档案袋。从他深思熟虑的目光中，不难发现，要想真正称得上能与琼瑶女郎比肩的演员，恐怕尚需时日等待。
毕竟，成功如刀刻般的哭戏功底，始终都是一个需要积跬步以至千里的艰辛过程。
