提问：有多少人知道宋茜有部新剧在播？
提示一下剧名《我们的翻译官》，有印象了吗？
开播十天，剧情走过三分之一，江湖上还是查无此剧。
那我再大胆提问一下：知道有这个剧后，你会去看吗？
各有答案。
《翻译官》开播当天，热度与剧版《左耳》持平。
图源|微博@德塔文影视观察
什么？你不知道《左耳》出了电视剧版？是，我也才知道。
一部九年前就拍完的小成本网剧，主演全是糊咖，宋茜却要和他们一较高下。
作为曾经的一线爱豆，一度跻身85花行列的流量演员，何至于连这点水花都溅不起了？
想来聊聊：宋茜怎么了？
所有85花都想想尽办法挤进大花，只有两个女星，甘愿在85花堆里混：
一个是倪妮，一个是宋茜。
但倪妮好歹是电影咖出身，她走流量花的路叫“下凡”，是自个儿图轻省。
宋茜呢？
2009年的《仙剑3》象征着“仙剑四美（刘亦菲、杨幂、刘诗诗、唐嫣）”接管内娱，加上慢慢赶上的AB和赵丽颖，85花格局基本成型。
而2012年，宋茜才半路出家，在一个不太“小花”的年纪，从头当新人。
她这是在艰难攀升。
用她自己的话说，85花对她而言并非同辈，反倒是在青春时就倾羡的偶像。
不过老实讲，与人均科班（刘诗诗读的北舞，多少沾边）的仙剑四美比，宋茜的起势并不算很差。
又或者说这群人的演技其实也很难评什么高下？
第一部电视剧《爱情闯进门》，虽然青涩，但仍有不少灵动和少女感。
得益于当年韩流的影响，全员韩系的妆造和设定，恰好在她的舒适圈中。
嘟嘴式演技已初露端倪，不过也算符合人设。
一个哭戏，也算哭得兼顾美感和表达，许是常年表情管理课的功劳。
这对初次演戏的爱豆来说是差强人意的答卷，市场也欢迎这样自带粉丝基础的新面孔，这次转型算是成了。
然而，宋茜开了个好头，却也只开了个好头。
别看她后续爆剧不多，但影视资源其实好到逆天。
第二部戏就是李少红的《茧镇奇缘》，当时被唐人力捧的蒋劲夫给她作配。
而也正是从这部剧开始，她开始了极端式的表演艺术：
要么可云发疯，要么扑克face。
顶着个蘑菇头的她对着镜头龇牙咧嘴，目露凶光，活像在参演《超级马里奥真人大电影之我的蘑菇成了精：一颗背负血海深仇的蘑菇的复仇》。
要不是因为这剧一直压着没播，鼻姐也不至于一直是“瞪眼式”演技的唯一代表人物。
以及不分场合大小嘟，嘴唇可以当哈尔滨红肠的移动广告位。
再来感受一下这被当面*父的具象化惊恐：
很矛盾的是，她的表演情感这么丰富，同时又这么匮乏，越夸张越给人一种恐怖谷效应。
自2015年正式回国后，宋茜平均一年一部电视剧一部电影。
跟车太贤拍了新版《我的野蛮女友》，与夏雨、舒淇、黄晓明等大咖搭过戏，陈正道、鞠觉亮、蔡晶盛这样的名导也集邮了不少。
可见，虽然起步晚，但宋茜吃过的大饼丝毫不逊其他同辈，甚至称得上一流。
但她交出的答卷，却不尽如人意。
翻拍全智贤经典，她的心理戏似乎是“眼前的黑不是黑，你说的白是什么白”。
《我的新野蛮女友》
碰上大花同框，对比更是惨烈。
宋茜在一次采访中曾总结说，唱跳是与观众的直接互动，更直给；而演员得到反馈是间接的，所以表演更像自娱自乐。
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这其实是一个非常典型的，只有未经过系统训练的演员才会产生的看法。
她认为在片场关起门来，观众被隔绝在外，只能靠屏幕接触人物，于是演员是自己在完成表演的过程。
可真正进阶的演员从不离开观众，他们因为深刻体验到了世界的现实，将人与人的情感储存在心中，因而哪怕离大众再远也能建立精神连接。
人不是一座孤岛，表演更不是闭门造车。
把演戏当自娱自乐，自己就很有可能变成笑柄。
但说回来，近几年宋茜的进步，观众又是看在眼里的。
得到陈正道等大导指点后，她开始学着抹除浮夸的大表情，虽难免还有惯性，但起码有了规避观众雷点的意识。
再到《下一站是幸福》热播，她挖掘出成熟凌厉的御姐范，也比傻白甜戏路进益不少。
只是，表演毕竟是门学问，既要套路，更要懂心法。
若宋茜在理论上的总结只能到上文的水平，那她在这个行业注定要处于一个比较初等的层级，且无法因就业年限而进化。
果然，精英职场女性成了她新的固定戏路，内敛变成死板，朝着另一个极端走去。
光做事不思考，只能培养优质练习生，而培养不出好演员。
这么多年时间扔下去，反而损耗不少少年时的灵气。
经验主义意味着重复、同质化，意味着观众的审美疲劳。
所以《翻译官》的无声无息，很大程度来源于观众的未卜先知。
已经猜得到走向了，那又何必再去被摩擦一遍？
飘是从f(x)时期看着宋茜一步步走来的，所以比起说想批评她，更多是带着点可惜。
她在舞台上的光芒万丈，内娱可真没几个能比。
而这，恰恰才是矛盾点：
爱豆的舞台，考验的是绝对的掌控力，不论是身体还是环境，都必须不差分毫地握在手里。
可一线女团队长身份出道的宋茜，在表演这个领域却很难施展自己的掌控力。
哪怕角色设定再强悍聪慧，她闪烁迷茫的目光还是给人一种虚张声势之感，感觉她是在被牵着走，而没法左右人物的呈现。
我想起她另一次对比唱跳和表演：
舞台上是把“宋茜”外放出来，表演是把“宋茜”收起来，转而去感受角色。
这里其实又有一个理论误区：表演并不是把“自我”收到最小，反而是在“自我”里寻找和角色类似的部分去放到最大。不过这属于题外话，就不展开了。
这段话更有趣的潜在信息是，宋茜是个很不自恋的人。
想想鼻姐的表演为什么那么幽默？
因为她太在乎自己的美，所以太造作，显得像仿生人。
但宋茜的表演虽然殊途同归，但走的却不是一条路。
因为她总表达出对“宋茜”这个形象的腻味，但一谈到自己还有那么多可以尝试的人物就喜形于色。
很多女明星当演员只是为了借一个形式来卖弄自己。
宋茜不是，她是真的在不同角色里找到了爽感，一种开拓人生的趣味，这心态叫“戏瘾”。
：不是贬义哦，有“戏瘾”反倒是演员的入门心法。
许多转行做演员的爱豆，其实都能体会到同样的兴奋。
被关在练习室里对着镜子里的自己反复锻造，力图让自己符合一个标准模板，这种强制塑性对一个人的禁锢实在太重了。
而在体会到表演的自由时，她们也更容易释放过了头，从而陷入“自娱自乐”的心态。
宋茜的出发点其实没问题，如果用得好，这种兴奋反而能让她更热衷于这份工作。
然而，眼下的宋茜其实把自己收得太小了。
练习唱跳时，是谁在当她的参照？
是镜子里的自己。
而在表演这条路上，她忽略了自我掌控的重要性。
早些时候，她追随85花的甜宠路线，大量接玛丽苏式的烂俗剧，而这些剧本与她本人形象又极为割裂。
戏路选择上缺乏自我，便产生了很大的自洽问题。
本以为她在《下一站》后会有更清晰的规划，然而依旧在浪费好不容易积攒起来的观众缘。
她的每一步的发展都有别人的影子，唯独不是自己的。
《我们的翻译官》幻视杨幂的《亲爱的翻译官》，《风起洛阳》前有《长安十二时辰》，《我最好朋友的婚礼》《野蛮女友》翻拍，热门IP《古剑奇谭》《幻城》。
这其实就是见风使舵，总跟着前人去分粥。
接受采访时，也多次谈到自己对未来没有规划。
是啊，不当Victoria当然很爽，可是连宋茜都丢了，又怎么把眼前的路走长？
后来的宋茜偶尔回归老本行，总是能出圈引发热议。
毕竟粉丝也不能一直对演技闭眼吹，隔三差五一个舞台，多少有固粉的效用。
可从早期追随来的粉丝，多专一且长情。宋茜如今专业变玩票，属实也没给他们一个满意的回馈，等于新粉老粉都没顾全。
于是《屋顶着火》从2018年发布唱到了现在。
巧的是，2018年正是宋茜演技被大众诟病最严重的一年。
还记得去年《酱园弄》引发的85花舆论大战吗？
时间来到85花纪元的第十年，这群凶猛的女星，仍在为大花旁的一个次席抢破头。
事业不断，野心不止。
随着刘亦菲凭《花木兰》*出重围，唐嫣晋升王家卫女郎，这场战只会更凶残、更难打。
与此同时的宋茜呢，还在期待自己某一天突然的野蛮生长。
其实这点很神奇。
因为在外人看来，宋茜已经逐渐跟不上队伍，甚至有点迷途了。
但在她自己看来，她其实正在很踏实地向前迈进。
在看宋茜采访时，我总听到两个高频词汇，某种程度上大概就是她的自我评价：
努力，自信。
这应和了她的成长规矩。
早年，她因努力而自信。
如今，她因努力而盲目自信。
对，“盲目”。前文我说她不自恋，是因为她缺乏自我意识。而在这种情况下她还十分相信自己，也就成了一种很虚的自信。
我此前以为宋茜的底层逻辑与张艺兴类似，骨子里有种隐隐的自卑，所以才一直信仰努力。
他的逻辑是，如果不努力，就会失去一切。
而宋茜这边，反倒是毫无来由地相信自己。
她的逻辑是，只要够努力，就能摆平一切。
而她的自信又偏偏被努力包裹住，那便生出了自我感动。
宋茜的处事行为，从底层逻辑上其实跟韩国人很像，崇尚内卷，靠内卷来麻醉生存的无力感。
就像那些喜欢在网上直播学习的博主，摊开满桌资料，不知道以为准备居家研究量子物理、手搓核弹。
哐哐一顿操作，结果只是在抄书，字面意义上的抄书。
之前网上一度流行过看“韩女学习视频”。
内容不外乎精致、干练、自律的小姐姐拿起书一顿爆学，每天不K9小时就是没活过。
这种“卷”乍一看有些让人钦佩，但像机器一样存在，还有谈“生活”的底气吗？
再说宋茜，她确实努力。可不见成效的努力有什么意义呢？
入行十几年的宋茜，既没有找对努力的方向，也没找对最恰当的参照对象：
她自己。
模糊的自我认知，正让她越来越陷入韩女式内卷的怪圈中。
记得一次采访中，她被问到对自己身份的排序。
宋茜犹豫半天都无法排出，一方面贪心地想将所有身份都握在手里，另一方面也是她确实有隐隐的困惑。
同道大叔2018.4.14
这个问题，直到2023年她才知道应该怎么回答。
我希望这是她觉醒的时刻，也是她寻回自我的转机。
记得此前常有网友在网上问类似的问题：
为什么85花从来不带宋茜？
其实年龄只是内娱花最基础的划分准则，但凡被归为大花、中花的女星，更要紧的是独特的人格、有力的手腕、磅礴的野心。
在宋茜真正锚定自己的位置前，85花不会等她。
整个娱乐圈亦不会。
