天地无语，生命无言 ——杨霜林《无语》《尘封的文明》之启示

▲ 《无 语》

“天地无语，静默为美。文明尘封，记忆锁魂”，是我对两幅力作内蕴之美的认知，因为在这两幅画中，可以看出画家的生命认知、灵魂认知及哲学观照。写到这里，忽然想起经年前，他曾说过自己捐建了多所希望小学，我说写篇文章报道一下，他说这些事情他不会张扬也不让见报的。当时我不以为意，后来想起便上网翻阅，的确没见任何资料报道。但今天观瞻他的《无语》及《尘封的文明》等画作，记忆之门便被打开，心想在这件事上，他直如他的《无语》画作一样，在默默的奉献中，无声的酝酿着心中的构想，传递着一种大爱之心。

虽然这两幅画的表现手法没有多少出新之处，但画中所暗含的天地之道，哲学观照，灵魂意识，使他把人和文化隐藏在画面中，把人性和生命影藏在画面深处，使记忆中可视见的世界和心灵深处不可视见的世界，在他的画面中交汇出一支生命的赞歌。

他对生命认知的透彻，有着老子《道德经》“道可道，非常道；名可名，非常名”的哲学内蕴。画面境界的开张，艺术观念的出新，表现技法的娴熟，视觉张力的冲击，思想境界的邈远，灵魂认知的真诚，文化素养的宽厚，让人感觉到他朴素外表下，心灵之丰庶，具有着一种天然去雕饰的深邃。

《无语》画面深厚宽广，意境深邃，凝重饱满，境界不凡。画面在层层墨色的堆积中，表现出自然历史从洪荒到文明的一个转变过程，也是从文明走向荒漠再走向文明的一个转变过程，是作者对天地、历史、人伦的一种生命感悟，同时也是对天地蜕变的一个认知过程。其目的是为了呼唤那些对自然没有责任及保护意识的人，使他们从画中认识到如果对自然盲目开发，过度采伐，最后必然会让自然沙漠化，给人类带来无尽灾难。所以说《无语》是人类从洪荒到文明的一个缩影。如果说人类能顺应天意，保护自然，自然就不会像干涸的湖泊河床、沙化了的土地、毁掉的森林那样充满死寂。因之，画面在一片死寂中，让一道光亮在画面的上部和中下部，通透的辉映，展现出一种希望、一种生机。虽然画面包含着无奈与恐惧，并将之包裹在漆黑的、似水的画面之中，但画家却以画面透出的光亮，给人传达出一种希望，一种顽强的生命张力，使人性和生命在此交融，从而表现出对生命的敬畏与尊重，有着一种观照千古之感。这是作者创作此画的动机，他把自己的审美认知放到过去、现在和未来，放到中华文明历史记忆的深处，去追溯画面隐含的哲思。

▲ 《尘封的文明》

《尘封的文明》则以浓重的色彩，渲染出中华五千年文明的记忆，一直根殖在中国广阔的大地之上，根殖在每一个人的内心深处。画家以象征的手法，利用山水画的特质，以高高低低起伏不定的山峰波谷，展现出五千年的华夏文明史，就是纵横交错在每寸土地之上的文明史，是在一个个充满血色的黄昏时分，让新的文明不断更迭的历史。观瞻画作，你也许会联想到最初的神州大地，一切好似没有什么生气，但却准备在酝酿着什么。然后，画面便告诉你：一切的文明，在不断的经历血与火的洗礼，人为的摧残之后，大地照样挺立，万物照样萌生。因之，一种文明被掩埋的旷古悲凉，在深切的死寂之中，又悄然萌生出新的希望，但又让人心生无限苍凉悲愤之感。

虽然作者创作《尘封的文明》的初衷是对新疆境内楼兰古国的一种诠释，他想通过画面，对尘封的历史文明进行一种生命的观照，人文的观照，灵魂的观照，并从中挖掘出延续文明记忆的钥匙，让人们从画面之中，感受到生命在白云苍狗、沧海桑田变幻中的沧桑，并从中寻找到自我灵魂的栖居。楼兰古国在两千多年之前，曾闻名于丝绸之路上。它是丝绸之路上最关键的一个城市，当日辉煌无比，十分繁荣，但现在却被沙漠全部覆盖，昔日的文明，也在历史的尘封中，被重重黄沙湮灭。画面雄阔浑厚，彰显出历史的沧桑和人文的巨变。

震撼之余，我不禁想：中国文明，在当代一直被重重黑幕密密掩盖；中国文化，也在既得利益者的摧残中毁灭殆尽。无神论摧毁着国人的信仰，黑猫白猫释放着人的贪欲。思想禁锢，言论管控，人的独立自由精神被高压不断洗剂摧折。因之，故老相传的神传文化让人在*中失去了对神的敬仰，使人在*中以高级动物自居，以进化论、无神论来自以为是的认为自己的不平凡，使人性在不断的堕落中失去自我。

▲杨霜林先生国画创作中

但在这两幅画中，却有着深切的人文观照及自我灵魂意识的再寻找。虽然我以为，杨先生构思的初衷和我的解读有着出入。但随着他画作的完成，及对画面主题的思考、命名的需要，并最终以《无语》和《尘封的文明》来命名，我就明白了这两幅画作，已在无意中暗合了画家内心灵魂的记忆，灵魂的需要，使他的灵魂在借助这两幅画，展现出他记忆深处，对传统文化及华夏五千年来人类文明的虔敬之心。因为杨先生多次在不同的场合说过：“《无语》完成后，受到了许多专家学者的批评，但名字却难以取舍。一天午后，他脑海忽然泛起那幅画的影子，天地玄黄中，悄然萌发的生命在潜滋暗长，露出新绿，天地静谧，一片美好，出神间，‘大音稀声，大道杳冥’的词汇脑海浮现，他恍然开悟，于是‘无语’二字突然浮现出来。”

这段话，无疑道出了他生命的根，灵魂的根，创作这幅画作动机的根。也道出了他对中国传统哲学理念的根本认知及因果轮回的生命写照。

我一直在多篇文章中强调：“人其实从来没有死过，死的不过是人的肉身，人的*。当人们脱下肉体的衣裳，人便才会真正的解脱，真正的升华，并让自己美好的灵魂回归神的怀抱，并在圣光的沐浴中，脱胎换骨，重新塑形之后，又接受神的安排，带着新的使命出发，去在新的轮回中，彰显自己过去、现在、未来对生命传承的写意。”

▲ 关中八景之《草堂烟雾》

但是，无神论下的中国，大部分读者绝对不会认同我的说法，但请大家想一想看一看自己的手，当你看见手心时，你会否看到手背？当你看到手背时，又会否看到手心？但无论手心手背，你不能说它不是手？因之，你对没法识见物质的质疑，并以无神论的思想来贯穿自己的观念，是否是一种偏颇呢？所以，神与我们同在，只是人类不配看到神，认知神。就像你在太阳光下看到微尘，你无视它，它也会无视你。因为人类和微尘虽然同在一个空间，但并不处在一个时间概念之下，所以，人类自是无法与它交接。更何况，生命是有层次的，人生的境界也自是不同。同理，当你的生命意识有了新的观念，并在一种激情下迸发出来，并很快的完成了自己的创作。当这激情迸发的时候，你并没有认知到自己到底要想干什么，只是非常想把自己心中的物像表现出来。当表现完成之后，面对画面沉思之际，也许你的脑海中才会有各种各样的图解。其实，这种图解，才是你灵魂深处真正的需要。

▲ 关中八景之《雁塔晨钟》

我之所以长篇大论去表述时间观念下不同的立场和见解，自是从杨霜林先生的话中，发现了这样的奥秘，那就是他的《无语》虽然有着表现华夏自然、历史、文化从洪荒到文明的转变过程，但随着画作的完成，蕴藏在他心中的潜层意识，却在灵魂深处早已发出了观照中国五千年灿烂文明的深层记忆，并自这灿烂的文明中，以这两幅图解，在彰显自己的生命和灵魂，展现自我内心的潜意和前世的记忆，以及表现自己对这个时代深切的关怀和忧虑。因之，才有了他之前对高家大院的保护，之后对文安驿的开发，还有许多我不知道的关于他的文化产业，就体现出他生命轮回过程中，前世的潜藏。

所以，这两幅画一因一果，一前一后，有着一种哲学的递进关系，蕴含着审美意识的因果轮回及生命意识的肇始延续。《无语》表现的是天地自然从洪荒到文明的过程，《尘封的文明》则是对文明毁灭之后的深刻体悟及对历史文明的生命观照；《无语》借助人类从洪荒到文明的缩影，展现的是生命之道，灵魂之道，是发自内心深处对传统文化及自然历史的深思与叩问；《尘封的文明》则借用楼兰古城的兴衰消隐，彰显了五千年人类的记忆史，五千年文化的嬗变史，五千年生命的苦难史，五千年兴衰更替的血泪史！

▲ 关中八景之《曲江流饮》

虽然画家构思的初衷，好似并没有这样的念头，但他深层意识所潜藏的生命符码，却在无意中被激活，并在冥冥之中大神的主导下，去迎合着生命之根、文明之根、灵魂之根，并自然而然的彰显出隐藏在他灵魂轮回过程中，对中华文明历史记忆的人文观照，并在创作中，让天意主宰着自己的艺术使命及创作过程。

我以为，《无语》与《尘封的文明》应是画家最重要的作品，是他绘画生涯的里程碑，也是他艺术创作上的一个转折点，更是他艺术思路与艺术形式转变的一个新起点。在绘画技法上，画家采用中国传统的积墨手法，层层皴染，不断叠加，以增强画面的质感。在表现形式上又用西方绘画的光影，营造出异样的感觉。他将中国传统绘画的笔墨和西方绘画的光影融汇到一起，在不断尝试中试图建构起新的绘画样式。

▲ 关中八景之《灞柳风雪》

《无语》便在焦墨的层层皴染中，结构出天地混沌苍茫杳渺中，宇宙洪荒的转变史及画家对生命灵魂的认知史。也许有读者从画面读出了大地一片死寂，一切生机都在一种突如其来的灾难中遭到湮灭的过程。也可释义出天地混沌黑暗中，一缕曙光映照，许多嫩芽正潜滋暗长，生发出勃勃活力的希望……

杨霜林说：“《无语》从构思到创作完成，用了整整两个月。在画这幅画时，他的内心充满了愤懑和压抑，他以写实性的手法，对自然和人类社会进行了观照，从而使这幅画在强烈的思想情感及笔墨的驱使下，酣畅淋漓的表现出天地玄黄、幽兮恍兮中，天与地在无边巨大的黑暗中，正被一缕曙光撕裂的瞬间。画面便定格在此一瞬间，从而在这定格的瞬间，我希望不同的读者，会读出不同的寓意。”

▲ 关中八景之《咸阳古渡》

这幅画肌理丰富，内蕴深刻。波荡起伏的山体中，许多嫩芽仿如诸多小船在起伏不定的大海中飘摇。画家以果敢的笔触，让画面中心的光感向外扩展，唤起人们内心跳跃的音符，以使那绵延不断、深远无边的意境，照亮我们渺茫的前途。

只有对生命的深刻认识，才会有画家立意、构图及创作的高明。他认为，“宇宙自从在混沌中诞生，最终也会随混沌而去。地球的生命和自然万物的生命一样，都存在着诞生和灭亡的规律。在宇宙漫长的演变史中，地球在浩渺的宇宙中，只不过是十分微弱的一分子，而人的力量与地球相较，则更为渺小。但人类是有思维的，人类只有以他的思想和智慧去保护地球，才能使地球变得更美好。但人类无休止的掠夺地球资源，盲目开发，使这个星球充满了各种环境危机。”他希望能以这幅画唤醒人们顺应自然，保护好地球家园的美好愿望，让地球按照自己的规律去运行。

▲关中八景之《 太白积雪》

于是，他以画面起伏波荡的亮光，寓意出宇宙的正能量洞穿脑海，照亮人们的心田。从而读出人生如苍茫大海之上的一叶扁舟，在黑夜来临，排天巨浪之下，为了生存而努力寻找生路及光明的积极态度。也寓意出这个地球的生机，是由许多微不足道的弱小生命，汇成的一股无法抵挡的力量，从而滋长出新的希望。

这幅画的意义是多重的，根据每个人的审美及生活态度，可以诠释出不同的内涵，悟道出不同的哲理。这也是《无语》所赋予读者的生命启示！真有“无语问苍天，苍天老何为”之叹。于是，在一片死寂中，看时光飞渡，一切生命的迹象在刹那的光亮中永恒，将“天地无语，生命无言”的写照，表现的淋漓尽致，让读者透过那一缕撕破苍穹的微弱光亮，看到生的希望。

▲ 关中八景之《华岳仙掌》

《无语》墨色凝重，以积墨的层层叠加，来表现天地混沌、大象无形之道；《尘封的记忆》则浑厚圆融，以色彩的堆积，体现出华夏文明的厚重、文化的广袤。因之，反复观瞻，我就发现《尘封的文明》后面，隐藏着一种宿命的展现，灵魂的宣示。我就认知到：中国的历史文明在现代一直被尘封，被禁锢，被打压，被破坏，可是在这种残酷的打压之下，许多有着家国情怀的良心人士，一直在用自己的良知去践行着一份责任和担当。虽然很多人被致伤致残致死，但他们真诚的话语和文字，却激扬着一股灵魂的深刻。霜林先生《尘封的文明》，就在这样的语境下，展开了自己对灵魂的叩问，生命的叩问，人性的叩问。画面中，漩涡般的大地，带着干涸的、凝固的血色，让我感觉到华夏五千年灿烂文明，是用无数人的鲜血堆砌的。而许多不高的山峰，拔地而起，有的离我们的视觉很近，有的很远，有的很高，有的险峻，这无不在暗示着不同人的境界在生命层面对历史的天问。

▲关中八景之 《骊山晚照》

虽然，杨霜林先生的创作初衷并不是这样。但我以为，理论的升华，可以促进艺术家思想的升华。同理，对艺术家作品内涵的解析，更能提升理论家认知的水平，使他的生命境界不断进升。艺术家和理论家是兄弟关系、鱼水关系，应该互相提携并不断争鸣、辩论，以取得艺术境界的拓展。许多人对理论家有偏见，认为那是金钱堆积的产物；更对画家有偏见，认为凡是有名的画家大多是理论家吹嘘的结果。我以为，一位成功艺术家背后的故事，远远比普通的画匠付出的要多无数倍。人虽然生而平等，但境界却是不同的，它有层次之分，所以在我们不知的空间，才会出现神、佛、道，才会出现魔鬼、妖怪、精灵，才会出现圣人、明君、义士，才会有奸、佞、小人等不同层次的人物，他们都是配对来的，都是互相对应的。因之，有善才有恶，有正才有邪，有了比较，才是这花花世界生命的彰显。但人的根本应该善良真诚，顺天应人，只有这样，才会把自己内心最真诚的记忆和潜藏表现出来。

▲ 《终 南》

正是对中华文明诚挚的热爱及对传统文化丰富的情感，才使杨霜林在生命的历程中，把自己蕴藏的力量彰显出来，迸发出来。随着企业的做大，思想的成熟，他感到一种使命的感召，于是，怀着一颗虔敬心，他接过了高家大院，对他进行了复旧工程。而今的文安驿，也是他生命记忆的展现。

▲ 《望 月》

多年交往中，我不敢说自己很了解他，但我发现，他有着一颗大智若愚心，有着一份责任和担当。他一直在默然行走，虽然有时很奢华、很高调，但那是他生命的必需。因为在这个制度下你不这样去应对，那么你就会遭遇挫折和失败。就这，他所遭遇的磨难也是难以尽述的。

▲ 《秦岭云屏》

如今他荣任西安市美协主席，并把协会经营的风生水起。我很是欣慰，感到我对他的认知没有走偏。一年多后，在一次活动上重逢，相见之后，都有许多话要说，但活动很乱，熟人很多，于是几句寒暄问候，让我们各自的激动沉敛下来。

唉，扯得太远，还是话归正题。观瞻《无语》《尘封的文明》，你看到他不但在思想境界、灵魂深度上有着独特心得，也在对艺术表现生命之上充满独特心语。他已把灵魂融入到他的这两幅画作中，以灵魂去观照天地自然和人类的文明史，并在这份观照中，把自己的忧思，通过画面表现出来。

▲ 《终南春色》

《无语》《尘封的文明》是他灵魂开悟后的心血结晶。其立意之高、境界之阔，有着对生命认知的厚度，因之语境氛围，审美意识，责任担当，都在画面的无言之美中，呈现出“天地无语，生命无言”的审美内涵。虽然山水画终极表现的是人类与自然的合一，是人类在敬畏自然，遵循自然规律之下，对大山大河的一种无限崇仰与心灵寄托，是对天地神明的敬畏，也兼具现代人面对紧张浮躁都市生活的一种释放。但山水画的根殖，却是表现自我、表现自由、表现生命、表现潜意，展现深层灵魂的，它应该具有真诚的美德，善良的愿望，既在对自我个体的宣示中，也应对时代的精神给予人文的观照。所以，一个有担当的艺术家，他的绘画对人类的功效，不是个体的，而是是社会的、人类的。

因之，无论自然如何无情，它只是它生命属性的体现。为此，画家作品的生命属性，也自是有着不可名状的难以释清的诸种因素及文化素养、生命境界对他的影响。虽然自然可以在瞬间摧毁人类辛辛苦苦、花费无数心血建立起来的一切信念和建筑；也可以充足的雨水保证天地四时的正常运转，但它却无法毁灭人类的希望。而一位艺术家的生命属性，也是他的灵魂连带，是无法用各种规范来制约的。所以，自然的两面性与人的两面性，便在不断交合中，幻现出它善与恶的本质。《无语》的初衷在不经意中被打破，也在无意中，成就了画家哲学的观照。因为究其根本，它表现的生命，彰显的是性灵。

▲ 《华山揽胜》

虽然人类在漫长岁月中试图改造自然的梦想一直没有中断过，任你科技再发达，技术再先进，天照样刮风下雨，自然灾害照样年年不断。人类的渺小可想而知。但人类灵魂的连带，却是超越生命，超越自然的。因之，艺术家个体生命境界的延伸与拓展，也不是他的思想所能决定的，而是一种潜意的默化。《无语》及《尘封的文明》，就这样在灵魂的连带中，艰难问世，也在问世之后，以无言的语境，构筑出理论家多种多样的释义。但却没有终极，也不会有终极释义。因为时代在变，人类的意识也在不断变幻中，呈现出新的念头和思想。但人类的根性应该永远遵循天道，应该是在顺天应人的天道中，让真善忍的美德得以弘扬与彰显。因之顺应天地之道，也自然就隐含在画家的《无语》中。

《无语》也有着呼唤保护人类赖以生存的地球的内涵，让更多的人从朦胧混沌的状态中清醒并反思，使训世、警世、醒世的思想贯穿画面。在地球上，无论任何区域、任何民族，都应从这物欲横流的浮躁时代清醒、觉悟，以自己的绵薄之力，去保护我们的生态环境，为延长人类存活的环境做一点贡献，从而使地球更健康。

▲ 《江南早春》

《无语》也体现了中国传统儒家思想“仁者爱人”的观念，为读者诠释了画家的社会责任感及忧患心。为此，我想起近些年发生的众多自然灾害，许多原本可以避免，但却不可思议的在发生。基于这样的因素，杨霜林的内心深处，有着巨大波澜，他觉得现在社会的浮躁让人们变得不自信，对一切失去信心，就像打乒乓球一样，你推我挡，应付了事。为此，他很痛心，并严以律己，宽以待人。

写到这里，我想到画家以前的生活，隐居都市，仿佛不食人间烟火的隐者，在喧闹的都市过着隐士的生活。既不附庸政治，也不附庸时尚，他只是安静的画画，在喧嚣的都市，寻找心灵的净土。但这两幅画，却驱使着画家的社会责任心，他忧愤、困惑、迷茫，想着画家的社会职责和文化使命，到底该置身事外还是处在事中，在这样的心理干预下，杨霜林觉得自己应该从传统笔墨中突围出来，寻找新的绘画形式。经过激烈的思想交锋，他恍然间找到了自己的绘画之路。

▲ 《游江放排》

写到这里，我忽然联想杨霜林的创作思路和创作心态，是不是也如这幅《无语》的名字一样，在悄然绽放，无语默对，任窗外花开花落，雪飘雪融，使生命涅槃；会否有如《尘封的文明》般，把一切潜藏在心底，只有在默默的在工作中，升华自己艺术的境界，生命的境界。

没有痛苦，哪里知道生命的快乐！因之，有多少快乐就有多少痛苦，有多少痛苦，就有多少幸福，任何事情都是对应的，是相生相克的。杨霜林先生深切的体悟到这一点，也深刻的体悟到天地之道的至理，因之对中国传统文化的理解，他一直在遵循着传统哲学理念的轮回之道，并在因果的生发中，憬悟到灵魂中的真善美是人性的根本。有了这样的认知，他才更确切的从世界美术史观和世界人文史观的角度，融汇东西，体悟着生命的肇变。为此，他的艺术在不断拓变，生命也在不断蜕变，灵魂自然也就发生了质变。于是，否定之否定是自我生命的更新，也是对杨霜林先生使命的召唤！

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杨霜林

【艺术简历】

杨霜林，1957年生于陕西潼关县，专业画家。现为中国美协会员、陕西省政协委员、西安市政协常委；现任西安市美术家协会主席、西安中国画院副院长、陕西大美术文化产业集团董事长，荣获2012年度陕西文化产业行业十大领军人物、西安市文物保护先进个人、陕西省2O16年五一劳动奖章。

多年来在艺术领域辛勤耕耘，深研绘画技法和理论。作品先后发表于《人民日报》等多家报刊；组织策划了“秦岭最美是商洛”等一系列全国大型书画活动；论文《再造一个感知文化的古道驿站》被中共中央党校出版社出版的《中国思想政治工作与“三严三实”教育全书》收录；作品《高原之秋》荣获法国卢浮宫沙龙展优秀奖。诸多国画山水作品被美国、法国等国家和地区的友人收藏，绘画风格得到了国内外及社会各界的嘉许认可。

▲ 工地路上

二十年来，杨霜林致力于传统民居的保护与开发，先后从城市拆迁废墟中扒出近八万块明代老砖，十五万页明代老瓦，用于北院门高家大院的修缮和保护；近五年来，徒步三千七百多公里，跨越无数山沟，走遍陕北二十多个区县，收集了一千多孔老窖洞，用于延川文安驿古镇的恢复建设。同时，杨霜林以陕西美术产业化发展为己任，为陕西省美术产业化的升级、为西咸中国美术城的规划建设、为甘谷驿古镇、佳县产业转型及文化旅游业的发展、为圣地河谷--金延安等项目的实施和统筹管理，倾注了大量的心血，并探索出了一条新思路、新途径，得到了广泛的认可，取得了良好的社会效应。