五一长假，除了出去跟朋友开始难得的聚会，各种吃吃吃、喝喝喝，刷剧、刷电影自然是必不可少的嘛。
而这几天的微信，我们也陆陆续续，介绍了不少值得关注的新剧或是新电影。
那么，在长假最后一天，我再强烈推荐一部五一期间你很值得关注的好剧吧。
而且，还是一部华语剧哦。
这部剧给我的第一印象就是，够狠、尺度够大，有个别镜头，连我这种血暴爱好者，都忍不住想要捂眼。
不过，介绍这部剧之前，还是从一个男人聊起吧！
这么多年来，当我们提起“张孝全”这个名字的时候，会想起什么呢？
是「GAY圈天菜」？
还是「国民老公」？
似乎一直以来，考全都是凭借完美的肉体，以及三部经典同志代表作，成功俘虏了万千少男少女的心。
他出道三年就演了台湾同志经典作《孽子》。
接下来是《盛夏光年》。片中的余守恒兼具阳光健康的肉体，躁动不安的荷尔蒙，和令人无法抗拒的边缘性格。
观众代入了康正行的视角，也忍不住被他身上的危险性所吸引。
六年后他又出演了《女朋友，男朋友》。
不过有趣的是，这一次考全的处境变换。凤小岳成了当年的他。而考全则从*的化身，变成了凝视*的人。
当然，这反而为他增加了成熟男人的不确定魅力。他隐忍的目光总是令人心碎。
帅吗？
真的很帅啊！！！
不过，其实对于一位帅哥演员来说，职业生涯的最大挑战可能往往都是，如何将自己的英俊藏起来。
而这一次，考全似乎终于等来了这个机会。
在新剧中，一开始甚至没有认出他来。因为他一改往日的帅气，戴眼镜，不修边幅，成日佝偻着腰。
理工科直男式的打扮也将他的好身材藏了起来。
（不得不说这个双肩包的细节真的非常灵魂）
甚至于，他不再是你的国民老公，而是国民老爹了。
人家的女儿都这么大了！！！！！（此时我们是一只震惊的尖椒鸡）
那么问题来了。是什么样的好剧和好角色，让考全甘心做出如此牺牲呢？
没错，今天要和大家聊的就是他的新剧《谁是被害者》。
这部剧目前在豆瓣评分是8.2分。
不要小看这个分数。
因为，这已经是网飞搞到的最优秀的华语剧了！！！！！
在此之前，网飞在华语剧的范畴内，屡遭滑铁卢。它们的共同点是，卡司满分，题材满分——但是，偏偏就不好看哦。
例如，越狱悬疑题材，同样由考全、贾静雯、范晓萱和许光汉主演的《罪梦者》，评价却很不理想。
黑道玛丽苏题材，刘以豪主演的《极道千金》，扑。
灵异冥婚题材，吴慷仁主演的《彼岸之嫁》，扑！更！惨！
不禁让人心生疑惑。
这些人，全！部！都！是！男！神！啊！
可是网飞爸爸为什么不能好好带着男神飞？？？？？
就在我们即将感到绝望的时候，《谁是被害者》出现了。
这部剧同样是犯罪悬疑题材，不过却选择了一个更特别、也更加专业的角度——考全扮演的不是一名传统意义上的警探，而是一名鉴识员。
何为鉴识员呢？
简单来说，其工作内容包括但不限于：痕迹检验、枪弹检验、文检及笔迹鉴定、法医和指纹分析方法。
实际上，观众们对此并不陌生，内地拍过《法医秦明》，香港也有《法证先锋》和《鉴证实录》，法医亦是鉴识科的一部分。
但如果说法医研究的是尸体，那鉴识员研究的就是案发现场留下的一切——这其中包括尸体，也包括尸体周围的任何蛛丝马迹。
或许正因为剧情是从“鉴识”的角度出发，你会发现，本剧的尺度实在大得惊人。
（由于微信尺度，部分图片我做了重码处理，想了解真相的去原剧看吧）
第一集，溶尸。
第二集，烧尸。
普通观众看到这里就已经瞠目结舌了。不光是尺度大，并且尸体的每个细节栩栩如生，逼真到令人想吐。
老实说，在华语电视剧的范畴里，这实在是非常少见了。
幕后花絮里，道具组有提到，为了做出如此逼真的效果，他们对尸体做了一个层次化的分析。
从观众的角度而言，这无非只是一团黑糊糊的恶心尸体。但对于道具组而言却绝对如此。从支离破碎的骨头，到骨头上肉块的牵连，再到皮肤上尸斑的呈现，他们都进行了非常缜密的考量。
不得不感慨于他们的用心。
更为重要的是，如此大的尺度，并不只是为了制造噱头，而是为了服务于剧情。
正因为男主角扮演的是一名鉴识员——所以，也只有道具足够真实，才能配得上他的这份「专业」。
抛开大尺度之外，这部剧还具备了一些悬疑剧里比较常规、但又百试不爽的类型元素。
例如，「连环*人案」。
剧情从一名过气女歌星的死切入，她的尸体在一个小旅馆的浴缸被发现，身体被食人鱼酸高度腐蚀。
最恐怖的是，她的死状，竟然与死前的最后一张唱片封面一模一样。
过气女歌星不只是唯一的被害者。很快，警方发现了更多死者——诡异的是，凶手似乎都是在为死者完成遗愿后，才将他们*死。
没错，凶手仿佛在跟所有人玩一个残忍而疯狂的游戏。
主角方面，本剧也有一对「俊男美女」的绝配搭档。
男主我们已经介绍了，是考全扮演的天才鉴识员；女主角也非常厉害，是由许玮甯扮演。
《目击者之追凶》之后，她再次化身为一名又美又飒的女记者；和考全一起，马不停蹄地追寻案情的真相。
《目击者之追凶》
《谁是被害者》
面对如此漂亮的姐姐，只能大喊一声，我！可！以！
大尺度，连环*人案，俊男美女——似乎剧情介绍到这里，《谁是被害者》已经充满了吸引力。
但很快你又会发现，这部剧的野心并不仅于此。
这一点，很直观地就能从男女主角的人设看出来。
很难得的是，他们都是近年来少见的那类“不完美主角”。
男主角被设定为一名患有亚斯伯格症的鉴识员。
亚斯伯格症一般被认为是“没有智能障碍的自闭症”。也就是说，他虽然具有严重的社交障碍，但是在自己擅长的领域，却会有惊人的专注力和执着度。
在第一集的前三十分钟，你就会发现，这名鉴识员方毅任对于现场的一切证物都有惊人的敏锐度。
哐哐哐一顿操作下来——
在所有观众都没有察觉到的时候，他似乎已经参透了这个连环*人案里最不为人知的真相。
涉及到死物时，他几乎是无往不利。但在活人的领域呢？恰恰相反。
他实在是糟透了。他完全无法与人正常相处，他根本读不懂人类的感情。他就是一个绝对的怪人，被所有人排斥和孤立。
张孝全在诠释这个角色的时候，也有许多细微的处理。
他会时常不自然地眨眼，神经质一般用脸部肌肉去推动眼镜；他的神情总是焦躁而疲惫；他的大脑快过嘴巴，常常飞快地说出一大段台词。
老实说，能够看到一个这么有个性、甚至于有争议的男主角，真的很激动！！！
而从他的角度出发，你会发现，许玮甯扮演的女主角徐海茵，在方方面面都是与之互补的。
方毅任不善交际，徐海茵偏偏是个交际达人；方毅任做事全凭兴趣喜好，徐海茵偏偏无利不起早。
她会习惯性地假扮成各种角色，不惜从采访对象的口中“骗”到自己想要的信息。
第一集里，一边是方毅任拿着照片去询问线索，却很笨拙地把所有人都吼走。
一边是徐海茵面对痛哭流涕的受害者母亲，极其温柔地诱使对方坦白，手机还在毫不留情地偷拍。她将记者的「嗜血」表达得淋漓尽致。
两个主角都立了起来。他们擅长的是截然相反的领域，唯一的相同点，他们都是同样地「无情」。
或者说，在某种层面上，他们是两个「爱无能者」。
也因此，他们的对手戏总是充满火花，却偏偏与风花雪月无关。
随着剧情的进展，两个主角的身世谜团都被挖掘了出来。
你会发现，这两个主角的形象之所以会如此丰满，正是因为他们都是有“过去”的人。
方毅任曾经有过家庭，但因为忙于工作，年幼的女儿在一次意外中严重受伤；他也黯然地离开了那对母女。这是他生命中永远的阴影。
而徐海茵的父亲则因为生意失利，而试图带着妻女一起自*。虽然她和母亲逃过一劫，死里逃生；但父爱也成为了她生命永远的缺口。
这两个人也以不同的方式，与案件本身勾连在一起。
方毅任的关键词是“女儿”。
他在第一宗案件里，就在案发现场找到了失散多年的女儿的指纹。
于是，他看似是在寻找真凶；其实更是在寻找女儿。
作为父亲，他当然希望案件与女儿无关；但随着调查的深入，他绝望地发现，女儿或许就处在案件的最核心的一环里。所有人的死都指向她。
而徐海茵的关键词是“自*”。
她原本只是抱着猎奇的态度来报道这个案件；但当她发现，这可能并非是连环*人案、而是连环自*案时，她的心态完全转变了。
因为她最不希望看到的，就是有人再放弃自己的生命。
而在调查的过程中，她渐渐也发现了，方毅任是一个好父亲——虽然他本质上是个爱无能者，他根本无法表达自己的爱。
但他确实深爱自己的女儿。而她也在他身上，看到了曾经的自己最渴望的那份亲情。
实际上，这也是《谁是被害者》的另一个高明之处。
在大多数的悬疑剧里，主角都只是旁观者，他们不会和案件产生任何联系，可以理智而客观地寻找真凶。
但在这个故事里，两名主角却都与案件产生了千丝万缕的联系。
一方面，这加深了对于“不完美主角”的塑造——两个人的初衷并非是正义，而是纯粹为了私情在查案。
但在揭露案件的同时，你会看到他们的改变和成长。
而另一个方面，这也使得这个故事更加扑朔迷离。
代入主角视角的观众们，会发现自己和主角一样，总是身在谜局之中，无法跳出来，看到真相。
被害者到底是谁？
他们到底是自*是他*？
方毅任的女儿是凶手还是被害者？
刚刚解答了一个问题，剧情又马上抛出了另一个新的问题。
不得不说，《谁是被害者》在节奏和悬念的处理上是极为高明的。尤其在前几集里，那种令人窒息的紧张感，简直让人看得喘不过气来。
而在后几集，故事画风一转——
惊悚的案件，并不只是一场充满娱乐性的推理游戏；故事后面依然隐藏着创作者对于社会议题的思考，以及浓浓的人文关怀。
看到最后，幕后真相是谁似乎并不重要了。因为这部剧，正如剧名一开始就暗示的，视角和重心都在「被害者」身上。
谁才是被害者？
警察在寻找被害者的真实身份，而观众也慢慢认识这些死去的人。
对于他们而言，似乎死亡才是自己真正被“发现”、被”看见“的开始。
你会发现，每个人身上都融入了自己的议题，和台湾社会的不同元素。他们中间有社畜，有过气歌星，有残疾人，有LGBTQ群体……
他们恰好是活在社会阴暗面的那群人，试图借由死亡，来向社会发出最后的抗议。
假若你是一个正统的推理迷，看到最后，或许会对这个故事有些不满意。
虽然这部剧的前半部分剧情紧凑，故事节奏极为高明；但它最终的落脚点却并不是一部逻辑缜密的悬疑犯罪剧——或者说，并不仅仅是如此。
看到最后，你会发现，果然还是台剧熟悉的味道啊。
他们依然在试图从作品中找到对人性的关怀。他们依然在关注社会边缘少数群体，也依然在探讨生命、人权、包容和爱。
但是，这才是一个作者应该有的表达。
这样不好吗？
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