布袋戏作为我国戏剧文化的一类，但是对于绝大部人来说，都是很陌生的东西。而布袋戏延伸的影视剧虽然很早已经归类到动画的一类的，但是在绝大情况下要安利这种动画其实非常难得，哪怕是以日本动画模式制作的《东离剑游纪》都已经是第二季在10月1日开播了，属于少数人会去谈及的作品。
这个人偶是怎么动起来的？
“这个人偶是怎么动起来的！”这个几乎是所有屏幕上看到布袋戏的观众的第一个问题。但是因为是影视录像，排除在幕后的情况，我们基本上是很难看到布袋戏的中操纵者的。
关于布袋戏的由来以及演变，这种百科上有的东西，就不用赘述了。
（霹雳布袋戏的台柱之一——素还真）
区别于其他的人偶剧，布袋戏依然能在现在有相对广泛的受众，是在于布袋戏作为人偶戏将一种即时演出的表演，转化为一种影视剧的表现形式，才是布袋戏的“现代化”转型的关键。
（漳州南江玩偶剧团的舞台幕布）
这种转变让布袋戏这种精细的人偶表演呈现更大的魅力。
虽然在传统布袋戏的表演中，是有舞台布置的，可以呈现出不同角度，也可以通过舞台遮蔽了操偶师，但是还是会受到人的影响。对于观众而言，只要是在现场观看，还是可以非常清楚背后是有人在操纵。对于绝大部分的已经习惯了光怪陆离体验的现代人来说，是不足的吸引人的，很难去形成很好的代入感。
（在节目《传承者》上霹雳布袋戏的现场表演）
而影视化之后的布袋戏，在解放了观众视觉镜头的同时，其实也解放布袋戏里面的角色。在加入镜头布景遮挡和特效之后，其实减少了，观众在观看之中明显知道有人在操纵的情况，而将关注点转移到故事人物上面。
并且布袋戏不同于其他类型的人偶动画和定格动画的是，布袋戏神乎其神表演技巧之下，无论在表演的流程还是拍摄流程上就是一个非常流畅的。
（91年人偶动画《眉间尺》，效率是布袋戏优于其他人偶动画的地方）
以霹雳布袋戏为例，从86年开始的三十年里面，已经拍摄了两千多集的内容，在拍摄上甚至可以做到24小时的拍摄时长，满足4班倒的拍摄进程。可以说布袋戏是一种非常特殊的动画形式，已经基本形成了完整影视制作的体系，属于已经完成了“现代化”的流程。
（《东离剑游纪》拍摄的花絮）
戏剧表演的进化？
从传统布袋戏到《东离剑游纪》，其实就有了很大一个程度上的转变。其中的转变是在两个方面的，一个是表演形式，另一个是故事内容。
（金光布袋戏《天地风云录之决战时刻》）
在表演形式上，布袋戏在加入了很多特效的同时，增加布袋戏的看头，其实还在很多层面上改良了（当然在一些人看来也可以说是一种退步）。
布袋戏作为一种戏剧表演的形式，比如说逐步减少音乐（指的是需要表演者自己配乐）与口白的比重、其中最为明显的就是在《东离剑游纪》就基本上删去了音乐和口白，转由日本声优进行人物和旁白的配音，而由西川贵教、泽野弘之等专业音乐人负责配乐的部分，在保留了诗号的基础上，布袋戏更多的只是在表演一个戏剧的部分。
（四句诗构成的“诗号”是由说书艺术传承下来的一种展示人物性格的方式）
其在故事内容上试图做出的转变是更加大的，在传统戏剧的范畴之中的布袋戏，剧本其实都是代代相传的，怎么演？念什么？都是口耳相传的。与其他传统戏剧相同的是，剧本的更新换代相对其实是非常的慢，都很长的一部分还是停留在“才子佳人”、“三侠五义”“阶段的。到了影视化的阶段，如果仅仅停留在这些内容层面上，是不能吸引更多的观众的。而在霹雳布袋戏、还是金光布袋戏，这些现代布袋戏中则主要演的“武侠”故事，其中还有玄幻、科幻的元素。
（霹雳布袋戏的电影《圣石传说》可以理解为玄幻武侠，还糅杂了“非善类”这种外星生物的科幻故事）
而在《东离剑游纪》这种直接引入别的国家的小说家，进行脚本创作的情况，是极为难得的。虽然在《东离剑游纪》的访谈之中，作为脚本的虚渊玄（代表作品《魔法少女小圆》、《Fate/zero》）说是自己找上门的，而《东离剑游纪》制作公司——台湾霹雳国际多媒体股份有限公司也在说自己在找虚渊玄。
在不排除商业互吹的情况，其实霹雳布袋戏其实意识到了创作瓶颈的问题，毕竟作为主要黄强华等人的能力还是有限的，演了这么多年的戏，不仅仅只能依靠那么几个人进行支撑，需要不断注入新鲜的血液，革新需要更大的勇气。
中日合作之下形成了什么？
客观评价《东离剑游纪》的第一季，这是一部好看，又约莫有点畸形，但有用的尝试。
中国和日本受到的文化熏陶的情况下，《东离剑游纪》其实糅合了国人和日本人的创作元素。
对于布袋戏，虽然没有找到一个很明确的指示信号，但是完全可以理解为《东离剑游纪》其实在日本人看来应该是一种特摄片的形式，也是就是“特型（人偶）——演员（操偶师）——配音“分割的形式。
（日本人对于特摄有着一种别样的情怀）
这种情况让布袋戏的部分其实更多的时候需要的是动作和画面的部分，而戏文的部分已经删去了很多，只保留了“诗号”这种极为帅气部分（中二装X），毕竟对于日本人在动画的观影习惯上面，如果保留“吴语”部分真的是理解不能的。当然在这种情况下，也让日本动画里面一个特色——声优加入了布袋戏之中。毕竟在声优明星化的日本，声优本身就是可以作为很好的吸引观众的任务的，而《东离剑游纪》的声优都感觉是不用钱一样，请来的几乎都是大牌，这点上虽然一些布袋戏的老观众接受不了，但是没有问题的。
（对于2016年来说这个配音表是很多动画都不敢想象的。）
对于我个人而言表现在剧本上，虚渊玄的“日式武侠”的故事。对于霹雳布袋里面武侠故事，其实应该可以说是有别于我们现在熟知的“金古梁”这些具有明显特色的武侠小说，而是属于一种比较民间原始风味的武侠小说的内容，属于模式化、民俗化武侠范畴，当然也稍微偏重于梁羽生的作品，具有很浓厚的书卷气息（这些都得益于台湾的传统文化保存得非常好）。而在《东离剑游纪》里面，就有着非常浓厚的古龙小说的风格——帅就完事了。
比如说突然间在第一季结局，来到东离之后就没有遇见几件好事的殇不患突然间掏出了三十六把众人整得死去活来神诲魔械，然后几乎是秒*的姿态消灭了自称可以毁灭世界的魔神，这种非常古龙样式的情节（想起了《英雄无泪》里面的一个人，一口箱子，以及箱子里面的剑）。
当然还有虚渊玄非常喜欢的“虚化”人物——凛雪鸦，武功高强但是以“玩弄”人为乐。
当然还有一些日本浪人在外化——狩云霄：看起来虽然是在做坑蒙拐骗*人放火的事情，但是我是一条好汉，孩子你要去学会克服。
严格意义上说，《东离剑游纪》看上去有点怪怪的，但是作为文化和商业推广上都是非常优秀的。《东篱剑游纪》在日本的BD销量上虽然一般，但是还有可以去做第二季，初动光盘销量 1848 张（但是对比其他作品来说还是优秀的），而且无论是中国还是日本不少人都是因为《东离剑游纪》而知道了布袋戏的名头。
（自媒体们给《东离剑游纪》套上的名头）
用一种更加轻快的方式去说，《东离剑游纪》是传统戏剧布袋戏在流行文化中的一种体现。
声光电没有罪
声光电是无罪的，有罪的只有两种人：一种是固步自封不愿前进的人，另一种则是隔岸观火不愿理解的人。虽然挺痛心我们的国粹却让日本人拿出推广，但是《东离剑游纪》也确实作做出了它的价值，也正是让更多的人去认识到布袋戏的表演。
