2023年，熬过三年寒冬的演艺市场强势复苏，好戏一票难求。
这一年，戏剧演出市场继续掀起中式美学风暴，民族舞剧《红楼梦》、舞剧《咏春》等以中华优秀传统文化为题材的舞剧作品屡屡大热，赢得市场和口碑双赢。
这一年，我们欣喜看到，传统戏曲艺术焕发的新活力。新国风·环境式越剧《新龙门客栈》的直播爆红网络，吸引了超900万人次观看，成功圈粉年轻观众。
戏剧创作涌现了一股青春力量。民族舞剧《红楼梦》的创作团队，以“90后”中国舞蹈界新生代的杰出代表为核心，新国风·环境式越剧《新龙门客栈》全面起用了一批年轻的85、95后主创团队，年轻主创能精准把握住年轻观众的审美脉搏，著名越剧艺术家茅威涛说：“我们要充分尊重年轻人的创作，让他们展示自己的才华，使他们在最好的年华里，能有机会站上最好的平台。”
任何时候，优质内容始终是根本，感谢每一位坚持创作的戏剧人。2024，我们继续剧场见。
NO.1民族舞剧《红楼梦》
有观众说：“这是一部连眨眼都觉得是不尊重的舞剧。”
与其他通过春晚火出圈的舞剧不同，观众成为民族舞剧《红楼梦》一大推手，仅凭谢幕时宝玉回头望向十二金钗的片段火爆全网，继而成为今年演艺界的现象级“顶流”，—开票即售罄成常态。
爆款的背后，是一支年轻的团队。敢于吃螃蟹的江苏大剧院大胆起用年轻导演，黎星、李超两位青年舞蹈艺术家共同执导，他们另辟蹊径找到十二金钗主线，打破常规叙事手法，采取传统章回体小说特色，在人物刻画上，将女性与花的生命联系起来，以花的绽放与凋零比喻离合悲欢，展现了原著的人性美与悲剧美。
《红楼梦》最大的魅力来自演绎十二金钗的十二位一线舞蹈演员，演员肢体质感与十二钗角色高度匹配，加上复古风的道具与唯美的舞台设计，每一次定格都犹如一幅精致的古画。
最后“花葬”和“归彼大荒”两个篇章，导演创造性入了一场现代舞，表现着女性灵魂的痛苦与挣扎。给观众带来震憾的视觉冲击。
艺术创作需要冒险精神，《红楼梦》无疑是一次成功的冒险，不仅得到市场的肯定，还摘得了十三届中国舞蹈“荷花奖”舞剧奖。
NO.2话剧《惊梦》
《惊梦》是毓钺与陈佩斯继《戏台》后再度合作的一部原创话剧。从剧本创作到搬上舞台，历时三载。一经上演，短短时间，却口碑载道，加座售罄。
作为戏台三部曲之二，《惊梦》仍以传统戏班的命运作为主线，通过传统而流畅的情节内容，将冲突、误会、隐喻、笑料巧妙地“串”在一起，展现了战乱年代艺术的传承、家国的前途、小人物的命运等方方面面。
作为一部年代大戏，剧作文本高度写实，戏台、祠堂、戏班内外、战争场面等具有还原感，构建简练，迁换灵活。其中，昆曲音乐为一段段细抠出来，真正量身而作。《惊梦》时时观照和留意着中国传统文化及昆曲的传承，将曲折的故事和昆曲之美融为一体，将战争的残酷和传统艺术之美熔为一炉，营造了一种特别的审美氛围。
我们往往能从陈佩斯的作品中看到他自己的身影，戏中他饰演的戏班班主童孝璋有“应了的戏就得唱”的执念，戏外陈佩斯也有同样的坚守，“守着规矩排戏，摸着时代的脉搏排戏，伺候诸位看官看戏。”看过《惊梦》的观众直呼“陈佩斯永远不会糊弄观众！”
NO.3舞蹈诗剧《只此青绿》
舞蹈诗剧《只此青绿》通过春晚一舞封神，让人记住了“青绿腰”的婀娜多姿。
这部脱胎于宋代青绿山水画《千里江山图》的舞剧，以“诗剧”为体裁，以“展卷、问篆、唱丝、寻石、习笔、淬墨、入画”等篇章为纲目，观众跟随一位现代故宫研究员—展卷人的视角，徜徉在富有传奇色彩的中国传统美学意趣之中。
把抽象山水拟人化是该剧最大亮点，演员们身着青绿色长裙在舞台上如画般移动，圆形旋转舞台模拟卷轴的展卷，让观众仿佛置身画卷中，“青绿一出来,整个人都不敢呼吸”“每一帧都是一幅古画”。
作品成功的背后，是主创对传统文化的敬畏，除了翻阅大量文献资料，还邀请故宫博物院的专家以及国画颜料、徽墨、宣笔、双林绫绢织造等制作技艺的非物质文化遗产传承人担任顾问。剧中，篆刻人、织绢人、磨石人、制笔人、制墨人都作为重要人物在舞台上进行呈现。主演张翰为了准确掌握天才少年画家王希孟的神韵，专门拜师中央美术学院的老师学习了几个月的青绿山水画技法，他演绎的希孟既有少年意气风发的活泼，也有“数以画献、未甚工”的挫败与坚韧，用舞蹈带领观众走进希孟的精神世界，获得一致好评。
NO.4舞剧《咏春》
《咏春》是国内舞坛“双子星”韩真、周莉亚继“爆款”舞剧《永不消逝的电波》、舞蹈诗剧《只此青绿》后的最新力作。
这是一部采取双线叙事的舞剧，以某个剧组拍摄电影《咏春》为引，拉开全剧大幕。电影里的叶师父远赴他乡，怀抱着一块“咏春堂”的牌匾踏入群雄林立的武馆街，只为打开咏春的一扇门。而舞台上片场中的每一个人，忙碌地工作着，只为追寻心中的那束光。
“舞”和“武”的融合，是这部剧的最大看点，全剧最燃的段落来自五大掌门“巅峰对决”，咏春拳、南螳螂拳、八卦掌、八极拳、太极拳悉数登场，精彩卓绝的武学招式、登峰造极的高手对垒，与电影质感的舞美结合，给观众带来了一场的视觉盛宴，令人惊叹叫绝，“一代宗师一打十的功夫太顶了！”这一片段亮相B站跨年晚会后瞬间刷屏，又登上中国电影华表奖颁奖典礼舞台，惊艳全场。
为了做到舞武结合的视觉美感，舞剧《咏春》的演员提前一年开始武术训练，零基础学习咏春拳，每天坚持打桩，不断探索角色内心世界，只为完美呈现干净利落的身手、行云流水的风范，在舞台上还原一个鲜活的武林世界。
《咏春》将武术的力量和舞蹈的美感完美结合，是韩真、周莉亚拓展舞蹈艺术可能性的又一次新的尝试。
NO.5舞剧《无径之径》
2023年11月，当看完现代舞作品《无径之径》后，很多观众表示之前“年度最佳”的话说早了！该剧上演后迅速在戏剧圈炸开了窝，“年度最佳！”“洗涤心灵的震撼！”观众纷纷变身“野生宣传员”，在各大社交平台疯狂推荐，生怕大家错过这部佳作。
《无径之径》由印度裔英国籍舞蹈家阿卡什·奥德拉和中国青年舞蹈家胡沈员合作编排演绎。这部作品承载了两位舞蹈家的精神理念，同时融入中印两个相邻文明古国的长达千年的宏大历史、哲学和文化，非凡的艺术体验和哲思感受勃然迸发，带给世界耳目一新的全新体验。
该剧受邀参加世界三大艺术节之一的爱丁堡国际艺术节国际单元（IN单元），胡沈员凭此作品收获2023年英国国家舞蹈奖（National Dance Awards）“最佳现代舞编舞”“杰出现代舞男演员”双项提名。
相较于传统舞剧，现代舞作品往往很抽象，没有故事情节,专注自然身体律动，不带预设走进剧场的观众，反而收获别样的感动。胡沈员认为，这正是现代舞的魅力，无需懂只需去感受。
NO.6中文原创音乐剧《人间失格》
在众多原创音乐剧作品中，《人间失格》无疑是一部备受瞩目的诚意之作。
该剧由染空间历时两年精心打磨，延续一直以来集结国际化专业创作团队的高标准，阵容豪华。由曾多次获托尼奖、格莱美奖提名的百老汇明星作曲家Frank Wildhorn担纲作曲，欧美顶级舞美设计Leslie Travers打造“人间失格”风格化舞台，将太宰治与他笔下人物大庭叶藏传奇的人生搬上舞台，化作3个小时的视听盛宴。
好听的曲子是音乐剧的灵魂，作为Frank Wildhorn的第一部中文原创作品，音乐剧《人间失格》被认为是“每一首都好听”的百老汇级音乐盛典，歌曲听一遍就上头，有很强的记忆点，将剧中每个角色的情感特点表现得淋漓尽致。
Leslie Travers是当今国际上炙手可热的舞美设计大师，擅长出其不意地玩转舞台空间，巨型装置是他的标志性风格，舞台上方象征父亲的巨大面部雕塑、象征太宰治与叶藏对峙两只大手给观众留下深刻印象。
全剧一大看点在于，将原著作者太宰治与剧中人叶藏置于同一时空，采用“双男主”模式，全能唱作人白举纲和“国内音乐剧翘楚”刘令飞交替主演，将观众好奇感拉满。
NO.7环境式越剧《新龙门客栈》
2023年，一出全女班的新国风·环境式越剧《新龙门客栈》火了，90后越剧演员陈丽君更凭借单手抱女主转圈圈惊艳的男扮女装火遍全网，吸粉无数，由她主演的越剧均一票难求。
“环境式戏剧”是近几年开始流行的一种小剧场演剧样式，特点是打破传统演剧模式，让观众置身戏剧场景中。联合出品方“一台好戏”此前在上海成功打造了爆款环境式音乐剧《阿波罗尼亚》，这是他们第一次为传统戏曲进行提升和改造，整个剧场被制作成一间布满机关暗道的“龙门客栈”，观众席就位于其中。舞台打破了传统剧场的空间样式，灯光、音乐也配合营造出一种独特的氛围感。
该剧由著名越剧艺术家茅威涛任艺术总监与总出品人，这是越剧剧种首次尝试“环境式戏剧”和“武侠题材”，全面启用了一批年轻的85、95后主创团队，以青春化的理念重新诠释“武侠”，成为越剧艺术创造性转化和创新性发展的典范。
NO.8话剧《双枰记》
话剧九人在话剧市场上是一个独特的存在，非头部IP、无明星加持,这支由北京大学校友创立的青年戏剧团队，靠扎实的剧本、小而美的制作在舞台上构建了一个“民国宇宙”。以高度思辨性的内容、扎实的舞台呈现，收获了稳定的高口碑。
《双枰记》是九人民国知识分子系列的第三部作品，以“营救程无右”为线索，展开了二十年翻覆割裂的时局，以及三位曾经的意气书生在这二十年间的携手、疏离和反目。山河之义、知己之情、芥微之民，在这一夜的怅然雨声中悉数重逢，跃起幽微火焰。
台词是《双枰记》好看的关键，剧中三人的对话中不乏文人的幽默，“漫长的手电乱飞，找的我的牢房熠熠生辉”“你为什么老是打断我的话?”“因为我不能打断你的腿!”而“为君风露立中霄，也是应当”“一息尚存，寸心不懈”等台词，感动之余也带给人力量。
NO.9音乐剧《剧院魅影》中文版
毫无疑问，《剧院魅影》中文版是2023年热度最高的音乐剧精品。
音乐剧《剧院魅影》于1986年首演，至今已在全世界183座城市上演17个语言版本。安德鲁·劳埃德·韦伯令人着迷的音乐、磅礴恢弘的舞台场景、一流演员的演绎，将极致浪漫的夜晚带给超过1.45亿观众，并斩获超过70余个戏剧奖项。2023年，这部上演37年的传世之作，终于迎来了中文版。
《剧院魅影》是业界公认的体量大、难度高的巡演剧目之一，中文版的制作全套使用2019年自马尼拉启动全球巡演的世界巡演版的制作和班底。在《剧院魅影》中文版中，除了演员与译配进行本土化处理之外，所有制作都延续世界巡演版本的“顶配”阵容，包括整个“剧院”的奢华布景、复古而华丽的演出戏服，十几位乐手组成的大型乐队等。当熟悉的音乐再度响起，水晶吊灯缓缓上升，辉煌鼎盛的巴黎歌剧院犹如一幅华丽画卷呈现于观众面前。
该剧服化道及音乐均无可挑剔，观众唯一担心的莫过于中文歌词的译配，此次由著名音乐人陈少琪担任译配总监，译配组经过长达半年之久的创作讨论，又经历排练厅和舞台合成的进一步打磨，交出了令观众满意的答卷。
NO.10音乐剧《卡拉马佐夫兄弟》中文版
“准备好手速了吗？卡拉马又要开票了！”2023年，演了多轮的音乐剧《卡拉马佐夫兄弟》中文版依旧是沪上音乐剧“顶流”，热门的卡司组合开票即售罄。
《卡拉马佐夫兄弟》是俄国文学巨匠陀思妥耶夫斯基生前最后一部作品，改编自一桩真实的弑父案。70万字的巨制如何浓缩为一台110分钟的音乐剧？该剧跳脱出原著小说描绘的空间和时间，编剧及导演吴世爀将演出整体结构的中心定为费尧多尔的葬礼，以“谁*了父亲”这一单刀直入的悬念拉开序幕，倒叙了卡拉马佐夫家族的疑案情节，在进行葬礼的过程中，一步步揭露儿子们内心的恐惧，使得原本潜藏的矛盾激烈地爆发出来，形成强烈的舞台能量。
本剧最精彩的莫过于全男班人气音乐剧演员同台飙戏，该剧唱段和台词非常密集，基本靠念(唱)的方式推动剧情,极其考验演员的表现力和节奏把控的能力，爆发力强大且难度极高的五重唱《一派胡言》让人酣畅淋漓,大呼过瘾。
这部风格强烈的作品话题讨论度极高，口味可能不够大众，不爱的人看不下去，但喜欢的人会疯狂上头，加上不同卡司组合的“卡拉马家族”碰撞出截然不同的火花，吸引观众集卡，一刷再刷。
监制：戎明昌 刘江涛
策划：贺蓓
统筹：彭思敏
统筹编辑：刘芳
撰文：南都记者 李春花
图片：由剧院/戏剧官方微博提供
