真人版《狮子王》虽然在各种细节上做到了满分，但失足在了一部电影角色该有的灵魂，也就是表演。
|作者:咖喱
“哈库那~玛塔塔！”
最近只要是喊出这句暗号的人，不用说，一定是刚看过新版《狮子王》，又让那滑稽搞笑的台词洗了遍脑。
其实这是1994年版《狮子王》中的一句经典台词，取自斯瓦西里语，意为“没有烦恼、无忧无虑”。动画中，这句话以歌曲形式出现，伴随了小狮子王辛巴长大成人的整个过程，也鼓励着每一个孩子去体验成长的快乐。
作为首部引进国内的好莱坞动画电影，《狮子王》在国人心中有着特殊的地位。它不仅是迪士尼电影史的巅峰之作，也作为一代人的童年回忆，影响了很多人的世界观。
《狮子王》1994版
25年后，同一批狮子借助CGI（电脑三维动画）技术换了全新的面貌卷土重来。熟悉的场景、经典的台词、不变的BGM一出现，就可以让坐在电影院的“30岁的小屁孩”们湿了眼眶……
然而，情怀之外，“固步自封”“毫无必要”“不及原版”……扑面而来的差评也让人始料未及。
画面过于真实，容易引起不适
新版《狮子王》从预告片开始就打出了最“诱人”的卖点：真人版！
当然，这里的“真人”没有人，也没有真狮子，而是借助CGI技术打造堪比真狮子的效果。
为了不辜负迪士尼粉的期待，制作团队远赴非洲大草原考察两年，踏遍非洲，只为寻找跟原版每一帧都吻合的场景。
在高科技的加持下，整个电影几乎完全复刻了原版中的场景，无论是夕阳的壮美，还是万马奔腾的壮阔，都达到了神还原的地步。
也正应了导演乔恩·费儒的那句承诺——“我希望用全新的技术让这个伟大的故事焕然一新。”
尽力还原原版固然是好事，可其中的矛盾点在于，追求真实就要牺牲童话。
为了还原动物的真实性，新版《狮子王》里的动物从样貌到皮毛，从表情捕捉到习性动作，都和我们看的《动物世界》没什么两样。甚至有很多画面，让人傻傻分不清是真实拍摄还是CGI呈现。
问题就出在这里，为了最大程度地接近真实，片中的“主角们”也完全遵循了动物的特点，没有任何情绪表达或者肢体语言，因为它们就只是动物而已啊……
辛巴开心↓↓
辛巴伤心↓↓
辛巴眼中冒桃心↓↓
辛巴：我只是只狮子，你这是在为难我百兽之王……
所以，在新版中我们看不到“木法沙的慈父微笑”，也看不到“刀疤赶走辛巴的邪恶用心”，更不容易分清大结局时与辛巴先后相拥的两只母狮子，究竟哪个是媳妇（娜娜）哪个是妈（沙拉碧）……
去掉文字，脸盲到连海报中的男主辛巴和女主娜娜都分不清……
没有对比就没有伤害，当我们回看动画版《狮子王》时才发现，原来在童话故事里，主角的喜怒哀乐，对于观众是多么重要。
雪上加霜的是，在这样的影像基础上，动物们一边面瘫着脸，一边却讲出了饱含激情的英语，让整个电影看起来特别违和、可笑、诡异，甚至让人生理不适……
这种特效用到极致带来的落差，可以用“恐怖谷理论”来解释。当仿真机器人的外形越来越像真人时，人们会对他有好感，而当相似度超过95%时，一点点“不像人”的地方都会十分显眼，这就会让观众产生恐怖感。
画面之外，在动画技术上善于精耕细作的团队，却没有花更多心思在剧情上。
动画可以是童话，可以造梦，但在如此逼真的场景里，有些情节就难以自圆其说：狮子和鸟、猪是朋友，还能靠吃虫子活下来？上一秒，吃虫长大的辛巴一爪子被娜娜摁在地上，下一秒，它就能与诡计多端的叔叔刀疤正面硬刚，还大获全胜？刀疤之前老谋深算，善用权术，最后竟然因为说漏嘴而暴露了自己的恶行？
更绝的是，刀疤占山为王后，威胁沙拉碧成为他的王后，并质问沙拉碧当初为何嫁给木法沙而不是自己，让观众瞬间脑补了一出狮群三角恋。
如果说《狮子王》的原型改编自莎士比亚的《王子复仇记》，那当看到这些经不起推敲的剧情bug时，估计莎士比亚的棺材板都盖不住了……
小时候是不会计较这些的，只要有一个“正义必胜”的大团圆结局就行，但长大后，在那些逼真的动物和场景面前，观众多少还是会蹦出些疑问。毕竟以成年人的心智再看25年前的童话，需要更加完善的剧情逻辑线来支撑。很遗憾，导演没有把关注点放在这里。
技术上的用力过猛和剧情上的瑕疵，导致《狮子王》豆瓣评分高开低走，上映4天，从8分一路下滑至7.5分，烂番茄新鲜度也只有58％，比原版的93％逊色不少。
花式屠榜，启用流量
始料不及的口碑危机，让迪士尼都有点不知所措，要知道拿出“狮子王”这个王牌IP，迪士尼是卯足了劲要打一场胜仗的。
首先，从导演到配音演员，此次真人版全都用的是一顶一的咖位。
执导本片的乔恩·费儒，就是那个让漫威起死回生的宝藏大哥。他不仅执导了两部《钢铁侠》，并在两部《蜘蛛侠》和《复联4》中饰演了“哈皮”，还拍出了CGI加真人版的《奇幻森林》，以这样的经验执导《狮子王》，按说稳操胜券。
乔恩·费儒
配音阵容上更是堪比格莱美级别，一号女主母狮子娜娜由欧美音乐天后碧昂斯配音，负责诙谐搞笑的角色彭彭和丁满也专门让喜剧演员塞斯·罗根和比利·艾希纳配音。为了重现当年狮王木法沙的威严，原版动画中为老狮王配音的詹姆斯·厄尔·琼斯也被隆重请出山。
2.3亿重磅投资打造的真人版《狮子王》，迪士尼算是拼上了血本。
万事俱备，迪士尼不会忘了“借东风”。
为了提早造势，去年11月，真人版《狮子王》的预告片上线后仅24小时，全球播放量就高达2.25亿次，瞬间跻身全球影史前三，让所有人都对这部经典动画重映充满期待。
在电影宣传上，作为好莱坞老牌动画公司，迪士尼也放低姿态，不仅让中国档期提前北美一周，在最后的宣发阶段，还使出了让人意想不到的套路……
7月9日，电影上映前3天，蔡徐坤发了一条微博，大方为《狮子王》宣传站台。
此外，在“像辛巴一样勇敢成长”的微博话题中，片方还邀请了李易峰、罗志祥、杨紫等明星，分享他们与狮子王“辛巴”的成长故事。截至目前，该话题阅读量超过5亿。
层出不穷的话题花式屠榜热搜，引发巨大争议。但迪士尼铁了心，就是要走流量路线。
靠明星而不是口碑圈粉，可以说新版《狮子王》已经开始本末倒置。不管这部电影有多少大咖参与，特效有多么震撼，狮子有多么逼真，如果没有撞击灵魂的内核，依旧难以让人产生共鸣。
榨干IP，迪士尼遇“中年危机”
这并不是迪士尼第一次重启《狮子王》。
2011年，3D修复版《狮子王》在北美上映，以9424万美元的票房成绩排在当年北美第33名，也让迪士尼看到了这只小狮子经久不衰的捞金能力。可没人想到，8年后的真人版巨制，IP竟然失灵了……
2011年3D版《狮子王》
狮子王之外，把经典IP拉出来重复利用，其实是迪士尼近年一直在做的事情，包括小飞象、美女与野兽、灰姑娘、阿拉丁等一系列经典IP形象，先后被以各种形式“唤醒”。
这其中，迪士尼还开辟了一个新的重启板块，也就是对自家曾经经典动画做真人版处理，这最早可追溯到2010年的《爱丽丝梦游仙境》。当时，这部电影在全球席卷了10.25亿美元票房，大获成功。
尝到甜头之后，“欠迪士尼一张电影票”系列就一发不可收拾。
2015年的《沉睡魔咒》和《灰姑娘》，2016年的《森林之子》和《爱丽丝梦游仙境2：镜中奇遇记》，2017年的《美女与野兽》，2019年的《阿拉丁》，部分电影还会有真人版续集，比如今年10月即将上映的《沉睡魔咒2》……
在迪士尼接下来的计划中，还有《花木兰》和《美人鱼》，以及正在筹备中的数十部真人改编作品。
《阿拉丁》真人版剧照
回报的确可观，包括《狮子王》在内，迪士尼目前出产的十多部真人改编动画电影，全球累积票房已经超过60亿美元。
显然，在榨干经典IP这条路上，迪士尼已经上瘾，而且套路也越来越清晰：要么重金聘请一流的制作人员和大牌演员，华丽又精致的服装和场景，力求还原经典童话美好的一面；要么在剧情上加以改动，让《灰姑娘》后妈形象崛起、《沉睡魔咒》女巫变主角，或者换个角度，打造全新的《花木兰》东方公主和蕾哈娜版《美人鱼》的黑人公主……
刘亦菲在《花木兰》中造型
面对花样翻拍套路，观众褒贬不一。目前上映的作品中，不仅大部分没能超越当时动画版本的口碑，甚至还出现了扑街的情况。
不能绝对地说迪士尼“江郎才尽”，它不是没有再创造新IP的能力。比如2013年，《冰雪奇缘》作为新的原创3D动画电影获得巨大成功。但现实是，像这样的新IP，对迪士尼来说，的确可遇不可求。在这样的困境下，已经充分积攒了人气和知名度的老IP，风险小、收益大，自然成了迪士尼的摇钱树。
然而，不论是刻意炮制真实，还是故意扭曲情节制造噱头，观众总有进入审美疲劳的一天。可以确定的是，陷入“中年危机”的迪士尼，在榨干这些经典IP之后，如果拿不出更有创新的强心剂，可能会出现更多类似《狮子王》这种难让观众买账的作品。到那时，不管对观众，还是对迪士尼自己来说，都将是一场灾难。
