气轮要塞的型与声——《甲铁城的卡巴内利》剧场版

自打《罪恶王冠》合作以来，已过去5个年头，两人对彼此的印象又是如何呢？泽野形容，荒木监督是那种平常讲起话来有点酷酷的人，可但凡看过监督作品的人都了解，其实他是一个外冷内热的人。因此，与荒木共事，他能够强烈感受到来自对方心底的激情与能量，这让泽野深受感染的同时也禁不住想用同等的热度予以回应。而另一方面，对于泽野提交的作品，荒木监督会极其认真地倾听，这点让作曲家既感激又放心。

荒木毫不掩饰对泽野的欣赏，只不过在监督眼里，泽野平日的作风过于玩世不恭，可作出来的曲子却偏偏那样厚重有力，简直让人看不懂。监督还说，泽野做live的MC（指现场演出曲目过渡或电影开场前的暖场主持）时，那种油腔滑调的态度，简直就是在毁坏乐曲所营造的良好气氛……但转念一想，监督调侃起泽野来：“这样也好，正因为有泽野这样的“反面形象”做对比，才反衬出影片的格调。”对于监督的这顶“大帽子”，泽野辩解说，自己作曲时可不是那副吊儿郎当的样子，只不过自己天生性子比较急，且总是有啥说啥。

说到性子急，一下子提醒了荒木。监督说，怪不得自己跟泽野商量点事情总会那么快就结束。想来至今为止和泽野开碰头会的时间加起来估计都不会超过2个小时。每回自己刚要做一些展开，就会被泽野那句“哦哦，我晓得了”给打断。泽野也回想起，在某次登台致辞时，荒木监督就说过“泽野动不动就转身走人”这样的话，但他强调，在工作的问题上自己可不是因为性急才那样说的！荒木听后表示，自己并没有因此感到不快，其实他很明白，对方已经领会了自己的意图。

泽野进一步解释道，作曲家也各有各的行事作风。有人一看到配乐目录就会当场提出自己的见解、想法，比如，这一段打算营造出怎样的气氛之类。泽野说自己可没那个本事，刚拿到作曲指示的时候，脑子里通常处于一片空白，半点灵感也找不到。所以，只有老老实实坐到电脑前，按部就班地做好曲子，再让监督听……或许因为监督刚才那番话，泽野半开玩笑地说，今后会朝着多说几句话的目标而努力。

接着话题转到了TV版《甲铁城》前期企划的问题上。荒木说，因为WIT STUDIO的动画师最擅长动作片，最先定下的绘制对象就是“活物”。接下来监督的考虑是，要想争取眼球，就必须在为数众多的同期动画里做出一个与众不同、标新立异的作品。而关于“和风蒸汽朋克”、“僵尸恐慌”等元素，他的考量是，要让女主大开*戒也不至于让人反感……就自然而然想到了再怎么砍也不会让观众感到厌恶的僵尸了。当然除此之外还有其它的原因，但最大的理由就在于此。

音乐方面，荒木并没有规定得很死，他对泽野的要求是，不用太拘泥于“和风”主题，可以尽情施展。因为监督觉得，允许作曲家最大限度自由发挥，写出来的曲子也能拓宽作品的广度。拿到成品以后，荒木感觉真心赞，说光是想着该把曲子用到哪个地方最合适，就会让自己也跟着热血沸腾。所以，监督一贯的做法是，在选定乐曲大的门类以后，便任由作曲家自由写作。

泽野觉得荒木监督的这种“宽宏大量”特别人性化，也让他感觉自己很幸运。当然，平时泽野也会接到规定到细枝末节的作曲任务，但他本人肯定是更乐于接受前者的方式。以本片为例，假如导演的指示是“紧扣和风主题”，那么曲风势必受到较大的限制，就很容易做出雷同的东西来。相比之下，他喜欢集众家之所长来表现作品的世界观。

虽然《甲铁城》里的大部分背景音乐泽野都算满意，但还是首推主题旋律《KABANERIOFTHEIRONFORTRESS》。这首曲子里倾注了泽野极大的心力，当生驹变成卡巴内利那一刻音乐响起时，连他自己看了都觉得超级兴奋。还有，为使背景乐富于变化，荒木监督还特意加进了人声曲（ボーカル曲）。例如，配合无名打戏镜头时使用的《Warcry》泽野就觉得处理得很棒。

荒木说，那首曲子乍一听给人印象一般，配上画面后却出人意料的具有冲击力。这正是监督最为看重的乐曲与画面的配合度。也就是说，当画面的动感与曲子的张力高度协调时，带给观者的快感可以呈几何式地翻倍。这种化学变化在《甲铁城》里，以主旋律最为明显，凡是胜利场面必定伴随此曲，因而，听到这首曲子的前奏便知一定能打赢。这让记者不由得联想起第6话结尾时的战斗场景。讲到这段荒木监督也不免显出几分得意，说那样荡气回肠的片段，这世上应该也不多见吧。

当被问及站在普通观众的立场如何看待《甲铁城》时，泽野的第一感觉是，TV版动画能够做到这个份上着实不易。还有，他本人看动画最集中的时期是高中到25岁前这段日子，因此，相比时下流行的动画，情感上他更加偏爱那时候或更加早期片子里的那种氛围。当然，这次动画的成功也跟美树本晴彦老师绘画的魅力有着莫大的关联。

监督很同意泽野的看法，无论是画功，还是登场角色从长到幼的年龄跨度，都带有浓郁的80年代动画的“做旧”气息。荒木说这点无疑是受到自己敬重的富野由悠季监督《机动战士高达》的影响。 因而，如何将从前正统派的动画用现代技法重新包装也是本次《甲铁城》需要攻克的课题之一。

泽野接过监督的话题，说自己开始以背景乐作曲为奋斗目标那会儿，很大程度受到了《幽灵公主》的影响。而这一回，他也是在完成配乐工作之后才意识到，《甲铁城》的故事舞台与《幽灵公主》里所描绘的日本昔日风情颇为相似，方才惊觉，原来自己现在也能为那种世界观的作品谱写曲子了。

监督也承认自己受到了《幽灵公主》里日本风的影响。但却并非想要直接还原历史，而是要将其中的要素恰到好处地微调之后，展现出现今动画的那种自然、潇洒的感觉。例如，人物的发型就是以当下的审美为判断标准的。

之后，聊到了各自喜欢的桥段。泽野的口味比较大众化，他举出第3话里生驹对无名讲述自己当年眼睁睁看着妹妹惨死却无能为力落荒而逃的那一幕。泽野说，自己对这类骨肉亲情的煽情场面最没抵抗力，包括《进击的巨人》里三笠回忆往事的片段，也让他感动得稀里哗啦。

荒木也表示自己喜欢那段。监督说，这首先要归功于畠中祐入木三分的演技，畠中用他极具真实感的声线，喃喃自语般诉说着过往，将人物深重的愧疚以及郁郁寡欢苟活至今的岁月活生生地展现在观众眼前。而监督也特地从泽野曲子选取最最安静的那首《克JOU気MACHINE甲》做背景。剧场版也同样，在一路向前急速推进的剧情里，突然插入这样一段深沉静谧的旋律，其中的妙趣很难用言语说清。

说到剧场版总集篇的处理方针，荒木说，无论做什么样的总集篇，他的理念都一样：既要让头一回看的观众看懂剧情，还要让他们体会和已经看过作品的观众不相上下的感动。还有就是，要尽可能浓缩剧情，因为监督觉得，动画电影太长会让人看着累。

由于剧场版用的是5.1ch环绕声，泽野希望观众在欣赏作品的同时，能够留意一下之前在TV版里听不到的那些声音，借助电影院的音响设备，大家要是能辨别出诸如声音构成之类的细节，那他自是再开心不过了。而且，5.1ch的一大优势就是低音炮所带来的强大震撼音效，在这一点上，《甲铁城》一定不会令诸位失望。

荒木觉得，5.1ch又为自己增添了一项利器。有了它，可以让自己把作品打造得更出色、更打动人心。不少在TV系列里受制于双扬声器而不得不忍痛割爱的音响音效，到了5.1ch这边，可以通过剧场后方设置的扬声器播放，添加音效之后，能增强物理感官刺激、从而使影片更具感染力。因而，荒木对音响师们下达的指令是：“凡关键场景的音效，要做到让影院音箱报废的程度！” 这招果然奏效，出来的效果居然赞到让监督生出了“朝观影夕死可矣”的想法。虽然片子由监督亲自坐镇把关，但他感觉自己的上述解说词不达意，总之，希望大伙进电影院捧场。

此次《甲铁城》剧场版的片尾曲是根据泽野所作的TV版ED重新编曲而成，标题为《ninelie ＜cry-v＞》。新编曲的版本让荒木赞不绝口，据他形容，直到曲终仍有余韵绕梁之感，极大丰富了影片的意境，若非如此，结局那场戏绝不可能那样地出彩。

泽野似乎有些受宠若惊。说自己只不过是遵照“改编后要让外行人也能一下子听出同原曲的区别”的要求在做而已。之前的曲子是Aimer和chelly两人合唱的，这回改由Aimer一人演唱。泽野说自己也是借助Aimer唱功才营造出了与原曲不同的氛围。他所做的是少许增加节奏、还有就是配合歌者的声线加入些许摇滚乐的元素等。

因为听说泽野在给自己的作曲命名时，不会想那种深奥难懂的，而是凭感觉起些好玩的名字，所以记者向泽野询问《ninelie ＜cry-v＞》标题的含义。泽野说，答案就包含在这次的版本名“cry”里，cry有呼喊、哭泣的意思。最早完成的原曲版本，应该还不是叫这个名字。于是，泽野玩起了一贯的文字游戏“く（＝9）”“らい（＝lie）”就成了《ninelie》。荒木说这倒是个值得粉丝玩味的不错的词汇。泽野说，他听说人猜《甲铁城》里是不是有9个谎言，但估计没那回事。

另外，记者在某个粉丝考据的网站里看到，《ninelie》的曲名据说是对第9话揭露美马对无名所说谎言而埋下的伏笔。泽野听后显然有些兴奋，想不到正片里竟然也能对得上号！这样的巧事还真不少。他顺便告诉记者，自己也是事后才得知《ninelie》是Aimer的第9支单曲，而那也纯属巧合……

就在本次采访的前几天，制作方对外宣布了续作的制作决定，而泽野则是在采访开始前刚听说此事，吃惊的心情还未完全平复。但他又说，这片看了就让人觉得会出续集，挺期待的。接着他打趣道，最重要的是，会当着我的面说这件事，至少说明，自己的饭碗目前暂时得以保全。荒木忙说，那是必须的，往后一直能请你担纲作曲是我们的荣幸。

泽野说，其实无论什么样的片子，他从来就不认为续篇就该理所当然由自己来做。所以，通常在未被告知的前提下，在TV动画最终回看到打出“续作决定”的标题时，他就会下意识地认为这回的作曲换别人了。一旁的监督忙笑着赔不是，说今后有事一定及早传达。

接下来，自然而然聊到了续作的内容。监督说，目前可供透露的情报不是很多，可以告知的是，生驹、无名，以及来栖、菖蒲等人肯定出场。一句话，这回他准备调动所有的企划力量，朝着《甲铁城的卡巴内利》最终完成版（決定版）的方向而努力。

泽野问监督：《甲铁城》是原先就规划过续集，还是等定下出二期之后才开始往下继续的？荒木说，这次并不是一开始就想好一个大的构架，然后将其中的一部分放在第一期播出，虽然的确有一部分前期的设定未被公开，但总体上应该属于后者。监督在已经播出的《甲铁城》里想要表达的是，一个名叫生驹的男孩，为拯救少女舍弃了自己生命，又再次生还的故事。这个故事已经讲完了。只不过，即便讲完了，导演还是觉得意犹未尽，就连他本人也抑制不住对角色今后命运的好奇。于是，荒木就将自己想继续做下去的想法试探着问了上司，结果对方很爽快就答应了，这下监督终于可以把在TV版未尽之心愿，在新作里尽情发挥一番了，泽野说很期待。

记者又问泽野，在听到《甲铁城》出续的消息后，头脑中浮现出的是怎样的乐曲？泽野说，不管自己接手哪部作品的续篇，他最为重视的一点是，不对主旋律做大的改动。因为，主旋律是作品的颜面，同属一系列的作品，如果主题曲可以随意变动，那还算哪门子的主题曲。当然，他也懂得，需要为新的章节创作支线部分的曲子，所以，他这次会采用不同于先前的方式对《甲铁城》的曲子重新编排，并适当加入续集的新要素进行作曲。荒木补充道，画面也会添加新的元素，监督想让两者以相互匹配的形式，去打开新的抽屉（剧情）。

最后，泽野对期待总集篇以及新作的粉丝们说，在影院欣赏总集篇，能有更好的条件感受到视听的震撼，肯定能更真切地体验到《甲铁城》的魅力所在。还有就是，为了这回的剧场版，他花力气对《ninelie》重新编曲，希望各位看完电影不要急着回家，耐心把片尾听完，而且，到最后搞不好会冒出点别的啥影像也说不定。

荒木也说希望大家不要一看到演职表就大意了。他提醒各位总集篇除了众所周知的5.1ch外，还会加入新的镜头。此外，制作方还特意为首周观看前、后篇的观众送上drama CD，其中可是有与新作相关的内容哦。因而，除了初次观影的观众外，看过《甲铁城》的粉丝们同样不容错过。说到这里，荒木开始为剧场版全力吆喝，说影片完成之后连他自己都觉得很有意思，总之，他是绝对不会让大家吃亏的，所以就别再犹豫了。

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