1987年，徐克监制、程小东执导的《倩女幽魂》，在港片银幕上掀起了一阵“古装奇幻动作片”热潮。而“洪家班”的金牌男配午马，也因为该片中的“燕赤霞”一角，一举拿下了“第24届金马奖·最佳男配角”。
“洪家班”与徐克的电影合作，可以说是由来已久。
1980年，徐克执导《地狱无门》时，动作设计工作便是由“洪家班”的元奎、徐虾完成的。而1983年的《新蜀山剑侠》中，徐克不仅邀请了“洪家班”担任动作设计，同时还邀请了洪金宝进行角色客串。
1987年的《倩女幽魂》里，徐克邀请了“洪家班”的午马，出演了片中“燕赤霞”的角色。
《倩女幽魂》热映之后，洪金宝、午马也想模仿徐克，拍摄一部“人鬼恋”题材的古装奇幻作品。于是在1988年，洪金宝、午马联手，为元彪、王祖贤拍摄了电影《画中仙》。
这部《画中仙》的配乐、摄影、美术设计等工作，都是由《倩女幽魂》的原班人马完成。影片的服、化、道设计十分用心，故事的编排也相当不错。
这部《画中仙》的制作精良，但作品自身的一个缺陷，注定了它无法与《倩女幽魂》这样的作品比肩。而特定的时代背景，也让《画中仙》埋没在了80年代末的港片洪流之中。
今天刚好是520，我们就来聊聊这部“人鬼情未了”的《画中仙》。看看洪金宝、午马联手打造了一个怎样的故事。同时聊一聊电影幕后的奇闻轶事。
一、《倩女幽魂》外传：燕赤霞
洪金宝、午马拍摄的这部《画中仙》，可以理解为徐克、程小东版《倩女幽魂》的一部人物外传作品，而这个外传人物就是燕赤霞。
电影的一开始，一户豪门庄园遭人屠戮，一名婴儿幸免于难，被装入木盆之中，随河流漂走。
道士燕赤霞在河边洗澡之际，听到婴儿的哭声，随即看到远处漂来的一个木盆。燕赤霞认为，这个孩子遇到自己是天意，于是将孩子抱走，收为弟子、取名“拾儿”，意为“捡来的孩子”。
二十年后，拾儿长大，还跟随燕赤霞学会了一身法术。
这一天，大雨突降。为了避雨，拾儿躲进了书生崔鸿渐的茅屋。不多时，一位白发老者，也前来茅屋避雨。拾儿一眼便看出这位老者不是人，随即与之交手，老者也显出原形，与拾儿斗法。
一番交手之后，妖怪老者被拾儿消灭，而崔鸿渐的茅屋，也在斗法中意外烧毁。为了让崔鸿渐有个栖身之地，拾儿将他带到了自己的住处。
拾儿住在镇上一处叫做“无门居”的道观。崔鸿渐经常到镇上的一家书馆，变卖字画。住在“无门居”，也节省了崔鸿渐来往奔波。
拾儿钟情镇上的一位姑娘，每次外出伏妖归来，他都会去姑娘的针线摊位上，买一个针线娃娃。然而这次回来，拾儿却发现姑娘要出嫁了。
燕赤霞外出伏妖归来，路经一片树林，遇到了一个发疯的丫头小薛，小薛告诉燕赤霞，自己家小姐出嫁，路经这片树林，遭遇鬼王抢亲，小姐现在不知所踪。
小薛一边呼喊，一边在树林里乱跑。突然，随着小薛的惨叫，燕赤霞感受到了一股浓重的妖气。寻声追求，燕赤霞发现，小薛已经“惨死”，而鬼王也在此时，带着手下现身树林。
原来，鬼王专门在树林内袭击出嫁的迎亲队伍，新娘和随从们在出嫁时“惨死”、怨气极重，会化作厉鬼。而鬼王则依靠吸食这些厉鬼的怨气，增强法力。
燕赤霞施展法术，击退了鬼王和她的手下。返回“无门居”之后，燕赤霞发现拾儿收留了崔鸿渐，心中十分生气。
燕赤霞表示，自己与拾儿经常外出伏妖，身上沾染了不少阴气、邪气。自己与拾儿都是修行之人，无惧这些邪气，但崔鸿渐只是一介书生，很容易被邪气侵蚀。于是赶走了崔鸿渐。
崔鸿渐离开“无门居”之后，发现有人在河上放河灯，于是便寻着水流，到上游查看，结果遇到了两名美貌女子。
这两名女子，一个是之前燕赤霞在树林里遇到的疯丫头小薛，一个则是小薛家的小姐莫愁。
原来，莫愁在出嫁之时，遭遇鬼王抢亲。害怕的莫愁，从悬崖跌落，变成了厉鬼，一直被鬼王的手下追捕、四处逃窜。
而小薛在树林内“惨死”后，鬼王本要派手下来捉拿她，不料遇到燕赤霞。小薛趁乱逃离树林，不料在河边遇到了小姐莫愁。
崔鸿渐对河边的莫愁一见钟情，想去询问姑娘的芳名。
此时，鬼王的手下赶来抓捕莫愁、小薛，二人慌忙逃走。看到两位姑娘离去，崔鸿渐想追上去，却被赶来的拾儿拉住。拾儿告诉崔鸿渐，自己说服了师父，崔鸿渐可以继续住在“无门居”。
莫愁、小薛与鬼王的手下交手，小薛被抓住，而莫愁则躲在了树林内。此时，崔鸿渐、拾儿经过树林，莫愁便躲进了崔鸿渐的灯笼里，与二人一同来到了“无门居”。
返回“无门居”后，崔鸿渐一直对河边的姑娘念念不忘，于是为她画了一幅画像。而莫愁的魂魄，也借机飞入了画内。
鬼王带着手下，感到“无门居”捉拿莫愁，结果被燕赤霞、拾儿打退。
为了避免崔鸿渐被邪气侵蚀，拾儿在崔鸿渐的屋外设下了法阵。莫愁无法突破法阵，于是便留在了崔鸿渐的屋内。
朝夕相处之下，莫愁对这个傻书生逐渐产生了感情。一日，崔鸿渐外出，莫愁走出画来，为他打扫屋子。
崔鸿渐回来时，莫愁连忙返回画中。匆忙间，莫愁的一只鞋子掉在了屋子里。看到收拾干净的屋子，和一只绣鞋，崔鸿渐不由心生疑惑，而看到画中的女子，少了一只鞋，他更是心生惶恐。
崔鸿渐将鞋放在枕边，假意睡去。夜半，莫愁走出画来拿鞋，被崔鸿渐发现。看到屋中多了一名女子，画卷也变成了白纸，崔鸿渐心中大惊。
莫愁向崔鸿渐讲述了自己的身世，二人互诉衷肠，彼此也有了爱慕之意。不久，燕赤霞知道了莫愁藏身画中的事情，于是要收伏莫愁。他告诉崔鸿渐，莫愁是厉鬼，长期与人在一起，会耗尽人的阳气。
莫愁担心自己会“害死”崔鸿渐，选择了离开“无门居”。崔鸿渐不想与莫愁分离，前去寻找莫愁。
离开“无门居”之后，莫愁、崔鸿渐遇到了鬼王的手下，此时拾儿赶来解围。拾儿与鬼王的手下斗法，发现她就是自己一直爱慕的那个女孩。
原来，那个卖针线娃娃的女孩出嫁时，也遭遇了鬼王抢亲，还被鬼王吸尽了怨气，成为了鬼王的手下。得知了这个女鬼的身份后，拾儿也动了恻隐之心。
燕赤霞赶来帮忙，还勒令拾儿，施法让其魂飞魄散。无奈的拾儿只得遵从师命，将心爱之人打的魂飞魄散。
知道了拾儿与女鬼的关系后，燕赤霞责备拾儿，不专心修行、妄动情欲。伤心的拾儿与师父发生争吵，师徒二人也产生了隔阂。
为了能与莫愁在一起，崔鸿渐选择了以身殉情，化作魂魄。
鬼王前来，抓走了莫愁、崔鸿渐。拾儿求师父出手帮忙，燕赤霞表示，现在崔鸿渐、莫愁是一对鬼夫妻，人鬼殊途不便插手。
为了搭救莫愁、崔鸿渐，也为了干掉鬼王，为之前的针线女孩报仇，拾儿选择打着红伞、跳崖自尽。
自尽后，化身厉鬼的拾儿，与鬼王展开打斗，但道行不足、不是对手。看到拾儿、崔鸿渐为情殒命，燕赤霞也明白了“人间无净土，世上有真情”的道理，于是前去帮忙。
一番激烈的打斗之后，鬼王被燕赤霞干掉。崔鸿渐、莫愁选择了留在画中。而拾儿选择祛除身上的怨气，转世投胎。燕赤霞则继续着自己的伏妖除魔之路。《画中仙》的故事，也在此时结束。
二、强大的制作团队，过硬的制作水准
对于这部《画中仙》的拍摄，洪金宝、午马可谓是下足了功夫。
因为《倩女幽魂》提名“第7届香港电影金像奖·最佳摄影”的刘满棠，受到洪金宝的邀请，为这部《画中仙》担任了摄影工作。而《倩女幽魂》的美术指导、服装设计奚仲文，也参与了《画中仙》的美术布景工作。
在《画中仙》里，奚仲文意境深远的美术设计、王祖贤、元彪、李美凤等人的古典造型，刘满棠写意感十足的镜头运用，都为影片增加了不少亮点。
不光是电影镜头美感十足，出色的配乐，也是《画中仙》的一大亮点。
在这部《画中仙》里，洪金宝请到了黄霑，为电影进行配乐、谱曲。在《倩女幽魂》里，黄霑的配乐给许多观众留下了深刻印象，燕赤霞醉酒舞剑时的那首古风RAP《道道道》，更是受到了无数影迷的喜爱。
在这部《画中仙》里，黄霑再度展现了自己过人的音乐天赋，为酒醉舞剑的燕赤霞，设计了一首新RAP《情为何物》。
美轮美奂的美术布景，写意感十足的镜头运用，出色的电影配乐，为这部《画中仙》增加了不少意蕴。而演员们的出色表演，精彩的打斗设计，也让《画中仙》吸引了许多观众的目光。
“洪家班”虽然更注重室内小场景的打斗设计，但是吊上威亚、玩起飘逸动作风格，“洪家班”的动作指导们，也都不含糊。
电影一开始，元彪、元华在茅屋内的“头发打斗”，影片中段“红伞小鬼”的空中动作设计，都给我们留下了深刻印象。而影片结尾的“红轿大战”，也震撼了不少影迷的视觉神经。
幕后的布景、配乐、动作设计下足了功夫，而幕前演员们的表现，也都十分不错。
凭借《倩女幽魂》拿下“金像奖最佳男配”之后，午马再度出演“燕赤霞”的角色，可谓是驾轻就熟。而《倩女幽魂》之后的王祖贤，对于“女鬼”角色演绎，也是炉火纯青。
80年代中后期，正值打星事业高峰期的元彪，在《画中情》里的表现，也是游刃有余。插科打诨、玩世不恭的功夫小子，可以说是元彪最擅长的角色形象。该片中的“拾儿”，正是这样的角色典型。
80年代末的吴启华，虽然还是一个名不见经传的小人物，但在TVB电视荧幕中的出色表现，却让他获得了洪金宝的青睐，出演了《画中情》里的文弱书生“崔鸿渐”。
值得一提的是，《画中情》是吴启华以主演身份，出演的首部电影作品。该片里的出色表现，让许多导演看到了吴启华的可塑性。《画中情》之后，吴启华受到徐克、麦当雄的赏识，相继出演了《跛豪》、《新仙鹤神针》、《新龙门客栈》等作品。
可能会有不少观众好奇：这部《画中仙》的服化道、动作场景设计都十分出色，配乐到位、演员表现也不错，为什么这部作品，达不到《倩女幽魂》那样的高度？
《画中仙》的美术布景、动作设计确实不比《倩女幽魂》逊色，但故事内核的表现，却决定了两部作品地位的差异。
三、从《倩女幽魂》到《画中仙》，只得其形未得其神
《画中仙》和《倩女幽魂》一样，都是“人鬼恋”的故事，两部作品的剧情结构也十分相似，都是文儒书生遇到善良女鬼，女鬼被法力高强的妖怪胁迫，道长为人间真情所感动，降魔伏怪。
虽然剧情结构雷同，但故事表达深度的不同，却造就了两部作品地位的不同。
众所知周，《倩女幽魂》的故事，改编自古典志怪小说《聊斋志异》中的“小倩”一章。
有道是“说书唱戏劝人方”，这些鬼怪故事产生的目的，从来都不是为了向人们展露，那些光怪陆离的鬼怪世界。而在于用鬼怪故事，讽刺人心、警示世人。
郭沫若先生就曾用“写人写鬼高人一等，刺贪刺虐入木三分”来评价蒲松龄的《聊斋志异》。
在《倩女幽魂》中，徐克抓住了“鬼怪故事讽刺人心”的内核。虽然影片讲述了一个“人鬼恋”的故事，但这个故事里却充满了各式各样“借古讽今”的桥段设计。
放弃捕快身份，走上捉妖之路的燕赤霞，一直认为：人的世界太复杂，难分是非；跟鬼神在一起，黑白分明，反而简单。本是佛门净土、却妖魔横行的“兰若寺”。唯利是图的郭北县县令。这些桥段、人物的出现，让影片透露出浓郁的讽刺之感。
而在这些讽刺桥段的升华之下，《倩女幽魂》的故事内核，也显得更加深刻。
反观洪金宝、午马拍摄的这部《画中仙》，虽然在服化道的处理之上极为用心，电影镜头的写意感，营造的也十分到位。
但是，《画中仙》的故事，只是一个流于表面的“人鬼虐恋”。故事内核缺乏深度，自然是无法达到《倩女幽魂》那样的地位与高度。
虽然在故事内核的表现之上，《画中仙》远不如《倩女幽魂》，但该片过硬的制作水准，还是获得了一些影迷的肯定。
《画中仙》尽管称不上“经典”，但绝对担得起“精品”二字。然而这部“精品”，却被80年代末的港片潮流淹没。
80年代末的港片市场之上，现代动作片、都市喜剧一直是票房市场的主流，比如成龙的《警察故事续集》、周润发的《老虎出更》、黄百鸣的《八星报喜》、许冠文的《鸡同鸭讲》。
在现代动作片、都市喜剧片的市场压力下，《画中仙》的票房表现也十分平淡。没有影展奖杯的加持、票房表现也一般，最终使得这部《画中仙》，埋没在了80年代末的港片洪流之中。
