古琴演奏家龚一今日携新书《龚一琴学文集》亮相书展分会场上海“光的空间”新华书店，与作曲家何占豪、作曲家戈弘、作家严晓星、上海音乐出版社编辑樊愉等畅谈琴乐艺术。该书汇编了龚一从1963年至今50多年撰写的丰富论述，还有不少首次披露的琴史掌故和珍贵照片，不失为当代中国琴学的重要文献。
作为国家级非物质文化遗产古琴艺术的代表性传承人，龚一演奏技法集众家之长，又自成一体，在业内外享有盛名，由他配音演奏的动画片《山水情》曾两次获国际大奖；作为古琴教育家，他的弟子遍布琴坛；但作为理论缜密的当代琴学家，其文章散见于各种报刊，过去较少为大众所知。
龚一表示，古人留下的琴学命题之多无法估量，愿以新书与琴友共同探讨争鸣，为今后中国音乐的发展创作提供借鉴。“古琴的传承，应该在发展中传承，古琴的发展也应该在传承中发展。宋朝人如果没有创新创作，就没有《潇湘水云》，而《潇湘水云》弹奏了600多年，不应该再有金曲出现吗？”
在中国的诸多传统民族乐器中，唯独古琴成为一门“琴学”。“也许学古琴的人比起学古筝的人不多，但龚一将他打谱的乐曲、演奏方法和琴学文集出版意义重大。因为古琴真正继承了我们中华民族宝贵的音乐遗产，学习中华民族的音乐语言，要到古琴里去找。”作曲家何占豪表示，古琴是中国传统音乐的宝库，上个世纪以来，他在创作传统曲作时都会搜寻相关的古琴作品，边听唱片边纪录，古筝协奏曲《西楚霸王》灵感正来源于古琴曲《精忠词》。“如果没有龚一将传统的古琴减字谱打谱‘翻译’成五线谱，我学不到这些传统的音乐语言。”
龚一现场讲述了相传为李清照遗琴的“正吟琴”师徒传赠故事
龚一坦言，出版过程中也“几次打退堂鼓”，跨越50多年的文章，其中也有观点在琴坛存在争议，书中都进行了原样保留。比如“去减字谱化”的论述：古琴可以像三弦、低音提琴等乐器一样，直接按五线谱演奏。龚一认为，减字谱中包含了古人编排指法技法的规则，掌握规律和技巧后，即使是古曲，只要按指法技法编排规则，能弹出与元减字谱基本一样的旋律。“‘去减字谱化’引起了很多人的反感，但现今作曲家写出一部作品，第二天就要和乐队合作，减字谱是来不及出的。”
樊愉补充表示，减字谱的意义在于没有音乐基础的人，拿到之后也能演奏，对专业演奏者来说，必须要对这些传统有更精深的研究，才能对传统进行改良和发展。
“古琴首先是一件乐器，开指必须要讲究技术技巧才能到达‘艺’。”龚一表示。近年来，“古琴热”持续攀升，学习古琴演奏的人越来越多，如何更好地继承和发展古琴这项传统艺术，也是现场和收看直播的古琴爱好者尤为关心的问题。对此，他旗帜鲜明地反对故弄玄虚的忸怩作态，提出了自己的琴学观点。“（谈论琴学的）前提是技巧要好，旋律线条要合理，熟练、精致的处理才能称呼其为音乐，有了音乐才能上升到艺术，有了艺术才能成为文化。现在很多弹琴人小褂子一穿就装‘仙风道骨’，创作了奇怪的理论，说古琴就是不讲音准。其实音不准、节奏混乱，高雅又在哪里？这些琴学不够资格成为琴学，探求古琴最根本的原理和艺术发展的轨迹，才是琴学。”
对于古琴如今面对的许多误解，龚一也作出了辨析澄清：比如琴艺不能用“清微淡远”一以论之。古琴艺术丰富多样，《广陵散》的兵刃*伐、《长门怨》的捶胸顿足、《潇湘水云》的“纵指发奇哀”……相对而言，他更认同“舒缓、壮烈、悲酸、奇绝，不可以‘淡和’一律求之”（明人李贽语）。
据悉，该书由重庆出版社出版，并收录在“现代琴学丛刊”系列丛书之中，丛书集结了国内外近百年来几代古琴名家的研究成果，涵盖琴学研究、琴曲演奏、琴史掌故等诸多方面的内容，前三辑18种已出版12种，发行近四万余册，第四、五辑也已启动，不久将陆续面世。
图片来源：出版社提供
编辑：吴钰
