作者/谢维平
时隔两年，《将夜2》1月13日上线，目前在腾讯已经放出超前点播大结局。
相比《择天记》对猫腻的改编，《将夜》做到了对原著精神的继承，而且多实景拍摄，制作精良，赢得了原著粉的一片赞誉，豆瓣7.5分。但在追求沙雕喜剧和爽文的网剧市场里，这种严肃的复仇故事，并没有获得更多观众的喜爱，没能出圈。加之宁缺的复仇故事推进的比较慢，很多观众“倒”在了前七集。
《将夜2》继承了第一部忠实原著的优点，而且将原著的悲剧感完整地呈现了出来，但现在来看，观众并不喜欢这种悲剧感，制片方反思《将夜2》的遭遇，有点像2012年《一九四二》遭遇《泰囧》的情形，这是市场观众口味的变化，他们也很无奈。
而且，《将夜2》开拍之前，遭遇了主角拒演事件，创作团队只能换上新人，一定程度上影响了《将夜2》的口碑。在临近开拍前，又因为影视行业进入寒冬，预算被砍，制作节奏被打乱，剧组忍痛砍掉了很多精彩的戏，导致作品连贯性受到影响，《将夜2》的坎坷遭遇实在是影视行业风险难控的又一注脚。
一张网上照片发现陈飞宇，王鹤棣演绎的是被动无奈的宁缺
对于这部剧绕不过去的换角争议，背后真相是什么？
一切都得从2017年8月开机的《将夜1》开始说起，这部戏拍了足足6个月，转场了大江南北几十个实景场地，一直拍到了2018年的春节。对导演杨阳来说，这是自己投入心血最多，拍摄节奏最顺畅的一部戏。
最后观众的反馈也证明了剧组的认真是值得的。作品在2018年10月上线，云合数据显示，全平台有效播放数据24亿，在2018年剧集网播中排名第24名。这也是网文大神猫腻继《择天记》之后第二部被搬上银幕的作品，被原著粉认为高度还原了原著的精神气质。同时，这部作品也让主演陈飞宇、宋伊人进入了大众的视野。
因为跟平台签订了两季的计划，还在拍摄第一部的时候，创作团队就已经在着手第二部剧本的创作，原本计划在2018年年中的时候乘胜追击，赶紧拍了。但拿到剧本之后，主创都不甚满意，觉得剧本还需要打磨。秉持着手艺人不求快，只求精的理念，决定先缓缓，把前期开发做好了再拍。
但这一等，问题就出来了。首先就是演员。
2017年《将夜1》开始选演员。导演杨阳在网络上看到一张陈飞宇的照片，17岁的年龄正是她心目中少年宁缺的感觉。于是就让自己的选角导演去联系陈飞宇。在排练室，导演第一次见到陈飞宇，并看了一段他的试戏。那天陈飞宇对自己的表演并不满意，杨导也意识到一个如此年轻的新人想要驾驭宁缺这个复杂的角色是非常困难的，而且非常冒险。
但导演觉得这个青涩的大男孩身上有一种与众不同的气质。后来见了陈飞宇的父母，才知道他的父母是陈凯歌和陈红，他们表示，能在孩子起步阶段把他交给这样一位导演，非常放心。
但杨阳更在意的是，这个17岁的中学生能否与自己一起挑战《将夜》这样一部高难度的大剧，演好宁缺。于是杨阳跟陈飞宇进行了长谈，正是这次长谈，杨阳捕捉到了陈飞宇和宁缺之间的某种联系。她暗自决定启用这位新人，接下来就是说服很多人，包括平台的同意。最终，制片方跟陈飞宇签订了主演三季《将夜》的合同。其他重要演员也都签了续集合约。
在《将夜1》播出期间也有各种对陈飞宇的质疑，但杨导笃定观众最终会接受他。事实证明，60集播完，大家也觉得这个宁缺演的没有那么差。
但《将夜2》筹备阶段，经过反复沟通，最终陈飞宇却因档期原因无法继续演宁缺。有些配角演员也因为各种原因无法参与《将夜2》，有片酬上涨双方谈不拢的，有职业发展不再想演配角的，也有时间配合不到的。
《将夜2》演员大换血，一定程度上对于观众接受确实产生了不小的影响，观众花了60集才接受那样一个宁缺，然后又要重新接受另一张脸，一开始很多质疑。对此，制片人王裕仁有自己的理解，“第二季的宁缺一开始是个大仇得报之后无欲无求的状态。他的新动机是被动的被全世界追*，后来逐渐转化为主动的反抗，我们认为《将夜2》王鹤棣演的非常好。”
对于续集出现演员的波动，制片人觉得其实很难避免，除了在合同契约上的保障，好像也别无他法了，但即使有合约，时间上不能配合也没有办法。三季的演员，同样可以不遵守合约罢演。制片人回头来看，其实当时有很多演员的大调整，跟大环境也有关系，“2018年没有出现大整顿之前，行业颇有一点末日狂欢的景象，整个环境都很浮躁，只要你拍了一两个戏刚出头，就会有大制作、真人秀找来，给的价格都很高。很多演员一年能接好几个主角，忙都忙不过来，遇到这种情况平台和制片方也无可奈何。”
大环境变化，预算无奈被砍，影片创作节奏被打乱
《将夜》第一部在精神气质上继承原著，品质很高，但想要融入剧情需要时间，很多观众倒在了前七集，因为原著是网络小说的缘故，世界观庞大，人物众多，多线叙事，一定程度上也影响了第一部的市场表现。
第二部筹备的时候，恰逢2018年年底，行业进入了一个乌云压顶的时期。平台对于项目的预算把控也更严格了，综合评估后，《将夜2》最终的预算只有原来的50%，这对片方无疑是当头一棒。导演杨阳说，“当时我们要做一个痛苦的抉择，是拍还是不拍，制作量和场面摆在这，特效量和周期摆在这，但是预算只有这么多了，做还是不做？后来我们全体主创一起讨论，大家真的是咬紧牙关，删了不少集数和戏份，包括导演在内的工作人员最后把个人酬金降低，把它拍了出来。”
最初的计划，《将夜2》按照原著去改的话，是一个一点一点推向高潮的戏。第一季讲宁缺带着桑桑从边陲小镇渭城来到都城，拜师傅，结识夫子，考入书院，后来又向夏侯复仇，是一个信息量比较小的完整故事，但到了第二季，那就是带着桑桑对抗全世界，用人间的烟火气瓦解昊天的故事，不但信息量更大，而且更残酷、更深刻，矛盾冲突更激烈，场面更大，战斗力更强。
但现在预算和篇幅都减少了很多，就不能按照原来的计划来了。而且剧本也是按照60集写的，没办法，只能把剧本改到了40多集。很多戏份砍掉，只保留最重要戏份的情况下，现在大家看到的夫子斩龙、青峡大战、观主进城保留，很多支线人物和戏份去掉，也都是最终取舍的结果。跟第一季比，拍摄时间也压缩了两个来月，整体只拍摄了4个多月，从18年12月拍到19年4月。
“我们可能是赶上影视寒冬来临，全行业被砍预算之后制作完成播出来的的第一个大剧吧，平台和我们的压力都很大，也只能努力做好。”杨阳不无遗憾地感慨道。
她透露，外界不知道的是，除了剧本、演员档期、场景服装等等都是按照六十集筹备的，大环境变化导致削减预算时很多前期预算都花了，再去沟通演员减片酬也减不下来了。
为了在有限的时间和预算基础上完成这部戏，很多拍摄实景也不得不做了调整，制片人王裕仁举了一个例子，在拍摄的时候，原本在新疆南部找了一个实景拍红莲寺宁缺大战隆庆那场戏，按照原计划需要大部队转场，但现有的条件下，他们只能在吐鲁番的旷野重新找景，重新设计场次。
还有在烂柯寺，桑桑冥王之女现身的那场戏，原本的计划是一层一层打，怎么突围，场面怎么设计，原计划做的特别有层次，但现在都实现不了。“确实那个时候平台也很为难，他们也不想减，但是那个时间段大家只能抱团取暖，共克时艰。”
但在这种情况下，总体上来看，《将夜2》在品质上并不输于第一部，尤其是在各种大场面和特效上。
还有一些闲笔，一些小配角的戏被砍，一定程度上也让第二部少了第一部那样的人情味，比如在原著里，宁桑随使团一同前往烂柯寺，路上唐国的田园风光，路遇杨二喜去其家里喝酒，杨二喜所展现的唐人特征，是宁缺后来拼死也要跟观主一战，要守护唐国的原因之一。现在只能改成了在路上偶遇，没有篇幅展开了。类似很多这种戏，因为剧情不在主角的线上，减掉集数之后都没办法保留了。
《将夜》这个从2016年启动，耗时三年多创作的系列，尽管播出时饱受争议，制片人王裕仁认为依然取得了一些突破，首先是这个系列开创了新演员 老戏骨 大IP 工业化制作的创作模式。特别是实景拍摄 高品质特效这种模式给市场带来了一股清新之风。后续很多作品都效仿了这种模式。
在过去的很长一段时间，在优爱腾三家视频平台军备竞赛和行业工业化升级双向推动上，大制作成为了行业的主流，《长安十二时辰》、《海上牧云记》、《九州缥缈录》等作品都是这个趋势的产物，但税务、片酬大整顿，加上《陈情令》这种耽美作品的爆红，接下来像《将夜》这种动辄好几亿的超级大制作将不再会是市场的主流。
不过在河豚影视档案看来，腾讯主导推出了超前点播模式之后，在《陈情令》、《庆余年》等多个爆款上已经初见成效，未来平台不计回报地烧钱的可能性确实更少了，但未来超大投资的可能性依然还会有，只是不多了而已，超级大制作时代确实过去，更加注重性价比的作品会越来越多。
明知《将夜2》的悲剧气质不合时宜，为何还做？
制片人王裕仁反思，“《将夜》这种硬核男频，尤其是大玄幻、成长冒险的题材，以后的机会会越来越少。因为市场风向变了。”他觉得现在的电视剧市场，就像当年《1942》遇到了《泰囧》一样，观众的口味发生了巨大的变化。过去两三年市场和观众比较喜欢大制作、电影感、史诗级，但随着此类作品增多，整体社会情绪的变化，观众的喜好已经变成了轻松、甜、沙雕、解压，“市场转向，《将夜2》这个故事的厚重感和我们营造的悲剧质感显得多少有点不合时宜。”
播出前主创就觉得第二季的气质和春节合家欢的时刻不太合拍，加上那时全社会的整体调性已经是减压、欢乐了，“像我们这种一本正经讲规则对人的迫害，还有人类勇敢反抗命运的故事不是很讨巧，但原著就是这个气质，所以还是这么拍了。”
知道这种不合时宜，依然坚持的原因，第一是他觉得这个故事是深刻且有现实意义的，让他感动。至于去掉原著中的穿越情节，他觉得“用现代人的上帝视角去俯视，和当局者在迷雾中寻找真理的感觉是不一样的，前者比较超脱，但后者可能更真实。”
还有一点是他觉得现在国内有很长时间没有人真正意义上去做一个悲剧气质的作品了，“现实题材不好做（悲剧），历史题材做了不讨喜，但是悲剧或者说有悲剧内核的故事是任何一个时代都需要的，因为它会让我们反思，奋进，而不是麻木，沉沦。”
确实，有观众看完了很多剧，一句台词都记不住，但是看完了《将夜》，至少“我们是很不容易，很不容易才活下来的，所以我们不能轻易去死”这句话很多人记住了。“这句话放在这个时代也好，这个国家也好，都是一种正向的精神寄托。”
这种想要承载精神的创作冲动其实是贯穿《将夜》始终的，王裕仁也承认，需要反思的是，可能就是被这种寄托给“架”在那了，所以下不来，没有办法大破大立，做成一个大家都喜欢看的作品。
将夜团队未来将重点开发一些创新题材，比如制片人和导演非常想要将新派武侠小说《缺月梧桐》拍出来，他认为这部小说是过去10年新派武侠类别里比较好的一个作品，是用现代人的眼光去写武侠，非常有特点。“未来可能不再会盲目追求大场面，更多的是追求品质感。”同时他和团队在创作时，也会考虑压缩集数，很多情节剧只拍二三十集，这也是官方倡导的大趋势。
