文|令狐伯光
这个《说英雄谁是英雄》高开低走又引起武侠衰落的讨论，可能很多人注意到一件事情。那就是这是一部武侠剧，虽然现在全是翻拍金庸和打着挂羊头卖狗肉的武侠偶像剧，但是武侠剧数量还是蛮多的。
现在的国产武侠片才真的是凤毛麟角，如果要说这些年值得一提的武侠片。除了前段时间小火了一把的网大《目中无人》，那就是都是十年前的《绣春刀》系列，再到徐浩峰的武侠片了。
前段时间，徐浩峰导演的武侠片《诗眼倦天涯》爆出一个制作特辑，另外拍好的《刀背藏身》和《门前宝地》一直没有定档上映。徐浩峰上一部武侠片《师父》都是2015年的电影，距离2022年已经距离7年过去了。
虽然这些年武侠片太少了，但徐浩峰的《师父》仍然是2010年后最好的武侠片。
电影《师父》打斗明明这么假，为什么还有人叫好？
徐浩峰的武侠片在民间是有很大争议的，这个最大的争议就是徐浩峰对于自己的电影宣传是真实的打斗，什么以前武林就这样，但总有很多武行的出来表示并不真实。但是徐浩峰的电影有一个优点，那就是它是电影。
电影这个东西最重要的从来都不是真实不真实，武侠片属于类型片，这个类型片大概三个层面。一是深层次的表达上要有自己的哲学逻辑，二是电影美学风格，武打设计风格，包括文本要有自己的认知逻辑，三是技术上要能撑得住前面两个东西。
徐浩峰的武侠片和《师父》之所以厉害，甚至那么多观众喜欢就是满足这类型片三个要素。并且做得相当不错，甚至确实是好看的。
1，他确实有自己的一套武侠片的哲学逻辑，这个来源只要看过他的武侠小说的观众都知道，那就是他真有民国武学大佬亲戚的系统武学理论，并且和他电影学院导师的电影理论相融合。
徐浩峰的二姥爷李仲轩真的是民国武术大师，先不讲“传武”实战的争议。但是传统武术理论和长辈口中的实战之类徐浩峰是有深刻认识的，这些可以从他那本书《逝去的武林》里看出来。
徐浩峰还是北京电影学院的教授，对于电影理论和技术的鉴赏力也很厉害，有兴趣可以去看他那本影评集《刀与星辰》，可以说论什么叫真正内行解读电影，比所谓的外行影迷高到不知哪个层次。
另外徐浩峰除了电影理论技术，还有传统武术的理论技术认知，甚至对于释道儒等中国传统文化思想哲学、人文社会都有非常深刻的认识和研究。他的武侠小说我看过不少，虽然没有金庸武侠出名，但书里关于传统文化解是不输金庸，甚至某方面要强于金庸。
（主要还是小说整体水平不如金庸高，如果写个类似《大漠三部曲》长篇，武侠作家地位也会高出一大截）。
这一点为徐浩峰武侠片表达的思想哲学，社会架构和文本上不但能撑住还独一无二。
2，武侠片影像美学，武打设计能明显看到学习胡金铨，日本剑戟片等电影大师的东西，但是做到的融会贯通并且形成了自己鲜明的风格。
这个影像美学风格在美术、构图和空间感上有不少胡金铨武侠片的影子，特别是古装武侠片很有传统山水画，再到静谧的光影和镜头感的感觉。
这个武打设计有试图用古龙武侠招式，再到日本剑戟片用太多氛围去堆，最后打斗交错一下就结束这种一击必*的处理方式。
虽然能看古龙武侠和日本剑戟片的影子，也就是学习和借鉴。但在技术表现上是徐浩峰自己了解的中国“传武”的理论的尝试，而且形成自己鲜明的风格。
我们看到徐浩峰的武侠片，这个武打设计有些日本剑戟片打斗的影子。但是你很难说具体哪个招式，哪种武功的表现像日本武术，相反从理论到哲学上都很有中国武术的表现。
至于它到底真实不真实，那就是另一回事了。
最后是他作为导演，编剧，美术，动作设计等在电影技术上真的很硬。前两部电影还比较青涩，但后来就越来越成熟，在《师父》成为了集大成的作品。这个技术就是导演的基础技术，对于剧情文本的理解，对于武打设计的思路，甚至是对于演员调教的技术。
比如演员上自从于承惠老爷子去世过后，徐浩峰的电影主要角色都很少是武行演员，哪怕有武行演员也都是老一辈，像《师父》里最后出现的陈观泰，新生代演员里你看不到几个武行出身的演员。
但你仔细想想，他的武侠片演员打得是不是像模像样的，这就是技术上的功力。
台词太装了，武打更是假到不行？徐浩峰的《师父》是好武侠片吗？
很多人以为这个电影好像挺简单的，特别是看的电影多了的影迷什么都看不起，结果就是从拍电影角度来看，这玩意拍好真的挺难的，这里就举一个反例。
中国有一部著名的谁都看不起，结果自己真上的影迷武侠片《无名狂》，投资，主演，阵仗比徐浩峰首部武侠片《倭寇的踪迹》还更强一些。
结果呢？
这帮影迷导演，编剧和团队在这三点上没有自己的东西，没有学习，借鉴融合后构建出自己的武侠片哲学逻辑，影像美学，武打设计和文本上面都没有自己的逻辑体系，这个技术上面对于前两点的体现嘛
——基本上就是各种拿来主义的裁缝。
最终电影呈现了一个非常鲜明的效果，《无名狂》的每一个镜头画面，构图和台词，甚至是动作设计你能在很多经典武侠片和日本剑戟片里找到出处。但是嘛，我们既不谈表达哲学这回事，武侠片最重要的两点。
一是打斗又不成体系，感觉挺厉害但实际上就咋咋呼呼的，你仔细想想啥都没有，这点除了徐浩峰，还可以参考《绣春刀》为什么能够成功。
二是文本上面，感觉挺有内涵的实际上全是故弄玄虚，你仔细想想故事都说不完整，角色的行为逻辑乱七八糟，用普通观众的说法就是bug多。
至于这个演员么，我一直认为演员从来不是影视剧最重要的。
这部《无名狂》就很像大多数影迷和普通观众一样，觉得自己看的好电影多了，看到现在的电影太烂了，觉得我上我也行，实际上拍好电影真的不简单，特别是好的类型片。
《无名狂》这个导演团队对于电影基础技术的掌控能力，还不如最近火了一把的谢苗主演那部网大《目中无人》，导演虽然对武侠片的哲学表达和文本领悟上一般般（甚至不算好），但电影技术和武打设计技术挺过硬的。
这个导演徐秉佳92年的年轻得很，如果能有优秀资源扶持一下，我认为未必不是下一个《绣春刀》的路阳。
七年过去了，为何徐浩峰的《师父》仍是2010年后武侠片的巅峰
徐浩峰是已经形成有自己的思想哲学，影像美学，动作设计体系和文本等武侠片导演。这个距离武侠片宗师还是有一定距离，前两部《倭寇的踪迹》《箭士柳白猿》他那套武侠片的哲学表达和文本表达压过工业技术表达。
观众看起来会觉得特别装x和虚假，特别是熟悉以前香港武侠片的观众。
第三部《师父》在思想哲学，工业技术、武打设计，剧情文本，甚至商业层面已经达到了一个精妙的平衡。在类型片上面已经属于取得压倒性成功的武侠片了，只是他自己的武侠哲学和文本表达的宣传与所谓真实的武行，还有不熟悉这种表达的武侠片观众里面，引起了一定的争议。
如果徐浩峰新片全方位还能再进一步，我敢预言他会成为新时代唯一武侠片宗师。
这个时候通常可能有人要耻笑一声，然后说都是同行的衬托，都是现在山中无老虎，猴子称大王了如何如何之类的。这里讲一个很多人忽视的事实。那就是将武侠片发扬光大，甚至定下类型推向全世界的香港。别说2010年后，2000年后都是没有出一个武侠片导演。
和内地第六代导演有些相似的李仁港能提一下，想走以前香港武侠片奇技淫巧的兵器设计，结合新时代电影工业的路线，但巅峰作品竟是甄子丹的《锦衣卫》你能信，其它电影全沦为飞碟帽，其它香港武侠片导演我实在想不出来了。
对了，台湾倒有一个苏照彬的《剑雨》还成，但是也没有后续。
李仁港的问题是不止是没有自己的哲学和文本表达，我认为在港台经济衰落大背景下，同时伴随民国过去那帮传统文化精英大佬退场。这帮人对于中国传统文化传承越来越差，对于中国想在新时代想建立自己的影视工业也没有追求。
《绣春刀》的路阳在哲学和文本上是远远不如徐浩峰的，至少没有那么鲜明。但他和《流浪地球》的郭帆一样。中国传统文化的继承，新时代国家崛起的成长环境，这些内地青年导演对于中国影视工业，文化美学甚至是思想哲学的追求更迫切。
所以，路阳的《绣春刀》系列文本并不是特别牛批，但古装美学和影视工业的进步很明显，《刺*小说家》美学和工业进步更明显，可惜文本反而退步了。哪怕如此，这些也是在李仁港等香港导演的电影里面看不到的，而且港台导演的影视剧里这个东西越来越少，也显得越来越落后。
最后大家觉得徐浩峰武侠片假不好看什么的，也能理解，也非常正常。
随着经济发展等等原因，现在早不是香港电影的时代，武侠片衰落也是事实。
实际上，则是成长于不同环境，对于传统文化的继承（也包括香港电影的继承），在新时代想要建立自己表达的内地青年导演正在崛起。
比如武侠片虽然衰落得不行，但充分体现这种新老交替的传承。电影导演有徐浩峰，路阳，我个人挺看好《目中无人》的导演更进一步。动画导演上有《枕刀歌》《雾山五行》导演林魂，《凡人修仙传》团队也一样。
最新将要上线的《镖人》预告也挺赞，不崩的话也是这个意思。
另外游戏方面也一样，要说差一点大概还是电视剧吧，最好的不管正午阳光的几部古装剧，还是曹盾的《长安十二时辰》等等，我们很难说这些是优秀武侠剧对吧！
最后，希望国产武侠未来能够越来越好吧！
