赛博朋克作为一个重要的科幻分支，普遍认为是受上世纪60-70年代科幻文学“新浪潮”运动影响而诞生。高度发达的科技背景与渺小的个人生活激烈碰撞，带有浓厚的反乌托邦色彩与哲学思辨精神。上世纪80年代，雷德利·斯科特导演的《银翼*手》开启了赛博朋克的影像化时代。大友克洋的《阿基拉》和押井守的《攻壳机动队》把这个复杂的世界观推广开来。90年代末，随着《异次元骇客》《黑客帝国》的崛起，赛博朋克潮一度在好莱坞到达顶峰。 但暗黑的审美趣味，晦涩的叙事风格，对哲学深度的执着，使得赛博朋克注定很难成为票房宠儿或主流文化。然而也正是因为它的“不好懂”，深深影响了一批特立独行的电影人。进入21世纪之后，我们不难在《盗梦空间》《西部世界》《头号玩家》等热门影视剧中发现赛博朋克的影子。最近几年，《银翼*手2049》这样的高品质续集，《机械姬》《升级》这样的小成本佳作，以及Netflix的话题剧集《爱，死亡和机器人》《副本》 等，再次展现出赛博朋克独特的吸引力与永不过时的生命力。
攻壳机动队（1995）: ⑤
如果肉体和记忆都是假的，人又何以为人？
日式赛博朋克的奠基者，一般被认为是1998年大友克洋的动画电影《阿基拉》。但从剧情的精彩度、人物的魅力、动作设计的创意等方面来看，1995年押井守的《攻壳机动队》可能更具观赏性与代表性。好莱坞众多著名导演如斯皮尔伯格和詹姆斯· 卡梅隆都是《攻壳》的粉丝，沃卓斯基姐妹曾表示《黑客帝国》受到《攻壳》的启发。《攻壳机动队》原本是漫画家士郎正宗于1989年开始连载的漫画，押井守分别于1995年和2004年导演了两部电影版。2002年到2006年间，推出了神山健治导演的系列电视动画版《攻壳机动队： Stand Alone Complex》、《攻壳机动队：S.A.C. 2nd GIG》和OVA《攻壳机动队：S.A.C. Solid State Society》。2017年斯嘉丽· 约翰逊主演了真人版电影，可惜评价并不高。《 攻壳机动队》电影的舞台设置在2040年代的日本，人类已经能将大脑外的所有器官用生化电子的义体代替，并将大脑改装成具有联网功能的电子脑。主角草薙素子是赛博朋克作品中人气最高的女性角色（也许可以去掉之一），她全身除大脑和脊椎外都是义体，拥有超强的战斗力和黑客能力，是公安九课（日本公安类似于情报机关）的破案核心。在调查神秘黑客“傀儡师”案件时，公安九课卷入政府的阴谋之中，而素子本人也开始对自己的记忆和自我意识产生怀疑。与原著漫画和动画版相比，押井守的电影版更加严肃、甚至沉闷，比起推理破案，显然他对探讨虚拟与现实的界限、生命的终极意义更感兴趣。25年后的今天，《攻壳机动队》里不少对未来科技的设想已经成为现实，我们的生活高度依赖互联网与科技设备，总有一天我们要问自己：当肉体可以拆装，记忆可以伪造，感情可以虚拟，如何分辨程序与生命？或者说，分辨人与非人，又有什么意义？
移魂都市（1998年）: ③
当德式哥特撞上暗黑系反乌托邦
《移魂都市》诞生于大名鼎鼎的《黑客帝国》一年之前，两者关于人类存在、记忆虚假、阶级对立等方面有着相似的哲学讨论，名气上却是天差地别。《移魂都市》刻画了一个只有黑夜的世界，男主角约翰· 默多克醒来后失去了所有的记忆，却发现自己成了被警方通缉的连环*人案嫌疑犯，同时还有一群身份不明的黑衣光头男追*他…… 影片在概念和艺术风格上深受早期德国表现主义电影影响，特别是1927年弗里茨·朗（Fritz Lang）的反乌托邦经典《大都会》（Metropolis）。片中冰冷破败的高楼，永远黑暗潮湿的画面，扑朔迷离的悬案，都带有典型的黑色电影特征。影片最后主角与反派的大战，在现在看来颇有些傻气，却是导演亚历克斯· 普罗亚斯特意向大友克洋《阿基拉》的迷弟式致敬。虽然影片当年票房表现糟糕，业内口碑却很不错，获得了土星奖、雨果奖多项提名，并拿到1998年美国科幻恐怖电影学院最佳科幻电影奖。直到2004年，普罗亚斯终于用威尔·史密斯主演的《我，机器人》为自己的票房能力正名。因为公映时间接近又是类似的主题，《移魂都市》与《黑客帝国》经常被拿来比较，前者娓娓道来的节奏和哥特气质受到不少核心科幻迷的追捧，而成本高、特效好、动作元素丰富的后者更受一般观众欢迎。有意思的是，《移魂都市》和《黑客帝国》都在澳大利亚福克斯制片厂拍摄，《黑客帝国》还使用了部分与前者相同的场景。
机械姬（2014） : ①
小成本也能拿奥斯卡奖
一般来说，科幻片这个种类，花钱多的不一定好看，但不花钱大概率不好。不过也总会有那么几个意外，《机械姬》就是其中之一。这部制作成本仅1500万美元的“小片”，打败了《疯狂的麦克斯：狂暴之路》《火星救援》《星球大战：原力觉醒》等大制作，拿到当年奥斯卡最佳视觉效果奖，说它是黑马不如说是奇迹。影片故事围绕机器人艾娃能否通过图灵测试展开（能通过就代表她具备人的智能），主要角色就四个人，全是室内戏，钱全花在了艾娃的造型上。对于科幻爱好者来说，《机械姬》的故事算不上多么新颖，却胜在氛围营造好，简化故事情节，突出对话与人物关系的变化，加上演员演技在线，足够调动起观众的全部情绪。影片的结局比起现在流行的大团圆，更有20世纪末科幻片的感觉。《机械姬》的成功用事实告诉我们，赛博朋克可不只是霓虹灯和九龙城寨，科技与伦理的矛盾，意识与存在的碰撞才是它的趣味核心。
副本（2018-2020） ： ④
赛博朋克外衣下的侦探动作剧
Netflix、Amazon等流媒体平台的崛起大大扩充了电视剧预算，近年来不少美剧已经展现出比肩电影的制作水平。2018年Netflix的科幻题材剧集《副本》，改编自英国作家理查德· K ·摩根2002年的同名小说。故事发生于300多年后的未来世界，人们的记忆和意识经过数字化处理后可以储存在晶体里，并能植入到不同的肉体当中，同时也有制作“义体”的技术。只要晶片完好，即使身体全毁也能通过换身体重生。理论上这意味着人类得到了永生，但能够享受这项技术的只有居住在云端的富人。而如果摧毁脖子上的晶片，那个人就会完全死亡。男主角武·科瓦奇所在的精英星际战士队伍在反对世界新秩序的起义中败北，他成为了其中唯一幸存的士兵，被冰冻在监狱中250年。他被殖民世界的超长寿富豪劳伦斯·班克罗夫特唤醒，以解开班克罗夫特本人被*的谋*案为条件，来换取重获新生的机会。《副本》第一季的成功首先归功于出色的视觉效果，熟悉赛博朋克的观众能看出不少《银翼*手》《攻壳机动队》《黑客帝国》的影子。其次侦探与科幻并行的剧情错综复杂引人入胜，大尺度暴力和性爱镜头噱头十足。男主角乔尔·金纳曼的外形和演技也非常加分。可惜该剧第二季口碑大跌，特效与剧本质量双双跳水，主角换成“猎鹰”安东尼· 麦凯之后性格大变，也让老观众消化不良。Netlix如果还想继续这个故事，真得考虑增加点预算了。
爱，死亡和机器人（2019—）： ②
这部动画有点少儿不宜
要说Netflix去年真正口碑大爆的剧集，非《爱，死亡和机器人》莫属。其实严格来说《爱死机》并不是一部剧，而是由提姆· 米勒和大卫· 芬奇担任监制的18部动画短片合集。虽然说是动画，可一点都不幼稚，还相当少儿不宜，血腥、暴力、情色、恐怖样样都有，其中也不乏赛博朋克风格的故事。比如第三集《证人》，讲述一起发生在香港的循环*人案，视觉风格颇有《银翼*手》的感觉。评价最高的《齐马的作品》，根据阿拉斯泰尔·雷诺兹同名小说改编的，讨论生命的终极意义与回归初心，可以说是全剧最哲学的一部，对法国艺术家伊夫·克莱因的致敬也很有意思。还有讲述机器人盗贼团伙的《盲点》，最后发现死去的伙伴原来都有大脑备份……《爱死机》因为类型各异，每集由不同国家、不同背景、不同履历的团队创作，很难做到个个故事都是精品，但若能从中发现-个对胃口的，已经是莫大的惊喜。据悉本剧第二季目前正在制作中，预计今年内能播出，《功夫熊猫》&的导演吕寅荣加入担任第二季监制，一起期待吧。
来源：周末画报
