文|一道Talk
编辑|一道Talk
一段时间以来，国产动画片的受众都是“低龄化”的，面向这一群体的动画片以激发孩子们的观看兴趣为目标，但存在着剧情单一，形式单一，内容缺乏新意等问题。在市场化和商业化的电影制作机制面前，这种定位忽略了更广泛和相对稳定的观影群体。
所以，国产动画电影需要重新考虑当前观众的需要，以拓展未来的发展空间。2015年，田晓鹏导演《西游记之大圣归来》的票房破十亿，豆瓣8.3分，可谓是“名利双收”，对“全龄化”动画片起到了推动作用。
“全龄化”电影指的是所有年龄段的观众都能欣赏到的电影，它不分年龄段，让不同年龄段的观众在影片中都能找到触动他们内心的情感因素。
目前，“全龄化”已经成为国产动画片在市场环境中的一个新的创作方向，而要实现动画片的可持续发展，就必须要有更大的观众群体。
影片针对不同年龄层，实现了在内容安排上的无差别化，其目的是突破画面表现和形式内容的限制，去赢得更为宽松的生存空间。
可以说，《姜子牙》就是一部走“全龄化”路线的动画片，无论是剧情还是人物设定，更加具有原创性与现实性，这也为封神宇宙观的形成打下了坚实的基础。
在当今社会，多元化的需求已经成为人们生活的常态。一部动画片想要得到观众的认可，不仅要有“炫技”的特效，还要有一个紧凑的故事情节，还要表达出更深层次的创作思想和文化内涵。
当然，叙事结构是电影故事得以有条不紊地呈现的重要载体。这种叙事结构并不是杂乱无章的，而是有其内在逻辑与表现原则的。时间维度问题是电影叙事结构中的基本原理，它涉及到线性和非线性的二元对立。
其中，线性原则具体包括了顺时性（开端、中间和结尾）、因果关系、人物认同、以动作事件为主和理性的意图与积累等内容，而非线性原则具体包括了时序的颠倒或交错、非因果关系与偶发性、非认同、以感觉状态为主和非理性的本能与直觉等内容。
动画片在长期的发展过程中，不断地吸收、消化和提炼各种不同的艺术形式。其中，动画影片的叙述结构与表现手法对动画影片的影响最为直接。动画片在叙事结构上，同其他电影一样，可以分为线型、线型和反线型三种。
一般来说，动画电影主要是以线性叙事为主进行叙述：在故事的开头和发展部分，对故事发生的背景进行叙述，埋下具有一定关联性的情节预设和呈现逻辑，与此同时，把人物放在特定的位置上，为故事情节的展开做好铺垫。
大部分国产动画电影都遵循着线性的叙述与表达逻辑，这是因为这种叙事结构简单明了，可以让观众（特别是儿童观众）快速理解故事内容，并进入到观看的状态中。
对于电影叙述者而言，他所虚构的影像世界是一个可以自我言说的表情达意体系，但是这个体系需要在有限的放映时间内，将所要呈现的全部内容讲述出来，从而让观众接受已设定的表达系统。
不同的叙述法则会产生不同的表现效果，线性叙述能更好地表达叙述者的意图，这与线性叙述的特征密不可分。
直线型叙事结构的动画影片主题更加清晰明了，在生动有趣、环环相扣的故事情节中，不会有太过复杂的旨趣需要另外注释；每一对矛盾，每一对矛盾，都变得更加清晰，人物之间的关系，也变得更加清晰。
在悬疑与冲突并排的情况下，透过主要人物的行动，使观众对影片的叙事逻辑有更深的了解。传统的线性叙事方式更符合大众的某种审美心理结构，通过设置悬念和设置陷阱，使故事情节曲折，引人入胜。
国产动画片《姜子牙》在叙事结构上多采用了传统的线性叙事方式。电影一开始，便以二维动画的形式，讲述了封神之战，而封神之战结束之后的故事。妖狐被*，这本是一场战争结束的标志，但在电影里，却成了姜子牙垂钓时，两人之间的矛盾。
本片以“封神榜”为切入点来审视“封神榜”之后的世界，这种历史时期的重新预设，使得本片对“封神榜”的叙述有了更大的拓展空间。
这个问题一直困扰着姜子牙，让他百思不得其解，但也正是因为这个问题，才让这部电影有了条理。有了这个疑问，姜子牙便开始了追问。
电影中的人物关系很多，比如姜子牙与狐妖的对峙，师尊与姜子牙的上下级关系，姜子牙与小九的守护者与被守护者的关系等等，错综复杂的人物关系构成了不同的链条，每一条链条之间都有不同的矛盾与冲突。
电影的开头，是姜子牙与狐妖的激战：在前往幽都山的路上，姜子牙不断发现狐妖的蛛丝马迹，想要趁机铲除狐妖。狐妖一直想要挣脱束缚，想要夺回小九体内的妖力，与神界抗衡。
当狐妖抵达归墟的时候，神界与她的矛盾已经到了最激烈的地步，她要与师尊以及姜子牙进行你死我活的争斗。表面上看，这是一场敌对的战争，但实际上，这场战争的目的却是一样的，姜子牙想要找出隐藏在暗处的真相，狐妖想要揭穿师尊想要隐瞒的真相。
而这部电影的精彩部分，就是狐妖被师父击败，师父在神界和人间设下的命运锁被姜子牙打破。从这一点来看，《姜子牙》这部电影，并不是单纯的“二元对立”，在电影中好与坏、善与恶、对与错，都是模糊不清的，每个人都会做出不同的选择。
这样的叙述方式使得影片中的人物形象变得立体而充实，故事的叙述过程也具有很强的艺术表现力。
这样一种叙事结构，既使故事内容得以展开，又能激发观众多角度思索；不同人物的叙述，让观众逐渐了解到故事的来龙去脉，为其寻找叙事主旨提供了切实可行的方向。
电影一般都是以空间为基础，通过画面和声音来讲述故事发生的背景，创造出适合人物活动的环境和氛围。与之相比，动画电影的空间虽然具有较强的虚拟性，但是它仍然是讲述故事的主要场所，人物的行为，情节的展开。
学者葛玉清曾在其《动画电影叙述艺术》一书中提道，“动画电影的空间是在虚拟的空间状态中构建的，但它不是虚无缥缈的存在，它是流动的，透明的，开放性的，它还包含了一种人与自然的生命意识，就像现实世界中的电影一样，它能让叙事空间中的每个人都能融入到自己的话语中。”
观众在观看电影的过程中，感受到了一个不同于真实世界的全新空间，并积极地参与到对这个叙述空间的想象与话语建构之中，从而实现了一种在空间意义上的“位移”的、有生命的互动行为。
值得注意的是，这种叙事空间的设置，不仅能给影片中的人物提供一个生活空间，也能展现人物在特定情境中的心理变化，凸显影片自身的艺术特色。
在信息技术飞速发展的今天，《姜子牙》制作者将3D动画技巧灵活运用到电影创作中，为拓展电影叙事空间创造了有利的技术条件。
这些场景都是用线条和画面塑造出来的，每一个场景都充满了东方美学的意味，电影中的北海被冰雪覆盖，归墟被五颜六色的光芒笼罩，幽都被黑色的花朵覆盖，大禹遗迹被荒芜一片，给观众带来了一场令人目眩神迷的视觉盛宴。
昆仑之巅，云雾缭绕，仙气缭绕，只有师尊一人，只有十二金仙一人，那高不可攀的山峰，象征着高不可攀的神界。师尊的枝叶上，布满了密密麻麻的金色花瓣，威严而肃穆地俯瞰着下方的生灵，他心中的道，就是昆仑的道，他的所作所为，都是为了众生。从另一个角度来说，他那高高在上，目空一切的傲慢，注定了他不可能真正了解人心。
在他看来，静虚宫可以将三界的生灵都整顿的井井有条，甚至不惜牺牲狐族的性命，也要将三界的生灵一网打尽。
在这些“宏大目标”之下，小团体与个人的利益将会被无情地忽略，而剩下的仅仅是作为一个神，必须遵从其信仰，与其同化。
战争时期，战斧抛入北海，斩尽生机，留下一片茫茫雪海；大战之后，大商的罪人被困在了这里，他们自嘲是三界的败类，整日浑浑噩噩，只求苟延残喘。冰天雪地之下，只有无边无际的虚无和荒凉，象征着这个死气沉沉的世界。
幽都山本是一座仙山，后来被神界封印，冤魂无处可去，更别说投胎转世了，于是怨气冲天，妖气冲天，黑花遍地，仙山荒废，成了妖界的临时居所。
现在的神界、人界、妖界，三个世界彼此隔绝，没有任何联系，甚至还互相敌对，互相争斗。狐妖和姜子牙都在寻找着隐藏在权势之下的真相，狐妖想要报仇雪恨，哪怕魂飞魄散，姜子牙想要质疑别人的真理。
虽然姜子牙最终还是被关押在了“神的监狱”中，真相也随着时间的推移而渐渐湮灭，但无助的无辜生灵终于找到了自己的代言人，为他们讨回了一个公道，这个世界也终于恢复了平静。
“他们是神，是魔，是人，不能被欺骗，不能被控制，不能被拯救。”姜子牙在经历了“蜕变”后所表现出来的坚定信念，既体现了影片的创作主题，又体现了创作者的人文主义情怀，同时也契合了当下观众对于美好世界的无限憧憬。
他所看到的一切，都是不能舍弃的生命，人类、神灵、妖族，并不是封闭的，也不是完全对立的，而是一种互相依存，互相依存的“共同体”。只有“共生”，三界之物才能各安其所，万民才能安居乐业，才能让这里和其他地方都充满温暖与希望。
从怀疑到揭穿，从完全相信师尊，到怀疑他说的话可信度，在这一系列的猜想中，观众们渐渐领悟到了创作者想要传达的信息。
姜子牙历尽千辛万苦，重拾信念，在解救小九的过程中，不断解救冤魂，同时，他也完成了“自我”的自我救赎，最终得到了自己想要的答案。
这种立足于传统神话，将现代元素有机地融合在一起的艺术表达方式，既符合当下人们的审美心理和诉求，又能为具有中国特色和人文主义色彩的动画片的未来发展提供借鉴。
我们都知道，电影艺术在表达意义时，往往需要借助一系列的图像。但是，在图像和整体之间的关系上，“单独的图像只能展示事物，而不能表达其它意义”。
影像只有透过与它相关的事实整体，才会有具体的意义，并有表意的能力。图像意义与词汇意义有很大区别，其表达受语言表达方式的规范与限制，具有很强的不确定性与多义性。
动画电影是一门综合性的艺术，它是一门融合了多个艺术门类的艺术，在它的形成过程中，电影的表现手法、拍摄技巧、语言表达等都对它产生了深刻的影响。
动画片亦是形体与虚体的有机结合，「动画片所拍摄之物，皆为经过艺术家设计加工之形体影像，既非真实，亦非虚体」所以，动画电影具有鲜明的虚拟性格。
“因为它拍摄的对象不是真人或真物，所以它的人物或物造型就带有很强的虚拟性，这就是动画电影和真人电影最大的区别。”在制作动画电影的过程中，需要借助一定的技术手段，通过‘逐格拍摄’技术，或者是计算机技术，让动画造型形象运动起来。
所以，动画电影彻底颠覆了真人电影的‘复制性’原则，变成一种以‘虚拟性’为主要特征的视觉艺术。再者，动画电影是一种以动画造型为其表现手段的艺术，它通过图像间的转换，实现了叙事场景与情节结构的连续转换。
动画片与真人秀在影像符号价值的探索上有很大的相似性，但二者在对象、场景设置上又有很大的不同。它们各有千秋，无法替代。
更重要的是，不同风格的动画片有不同的表意符号体系。传统的国产动画片，秉承着“立象尽意”的美学精神，注重“以形传神，虚实相生”的艺术手法，力求达到一种意境相结合的审美境界。
如何突破国产动画电影的传统思维，协调好形式与内容之间的矛盾，构建出一套符合当下审美倾向的表意符号系统，这已经成为了当下每个动画电影人必须要面对的重要问题。
近几年，国产动画片成绩斐然《西游记之大圣归来》、《白蛇·缘起》、《哪吒之魔童降世》、《罗小黑战记》、《姜子牙》显示出国产动画片发展势头强劲，潜力巨大。
在《西游记之大圣归来》中，孙悟空不再是《大闹天宫》中那个桀骜不驯的斗士，而是一个饱经风霜的斗士。《白蛇.缘起》里，小白有了更多的自我认同。
《姜子牙》以封神后为时代背景，在人物设定、故事情节等方面与以往文学作品大相径庭，塑造了一位为民请命的悲天悯人英雄形象。更重要的是，在《姜子牙》这部电影中，主角姜子牙以追寻真相为己任，冲破重重迷雾，重拾信念，肩负着拯救自己和拯救别人的重任。
可以说，这几部影片在人物设定上既符合现代精神，又充满了丰富的传统元素，特别是在服装设计、色彩运用、图像构成等方面，电影制作者将中国民间艺术元素融入其中，将许多具有象征意义的符号进行重新编排和组合，从而达到一种不同于以往的审美效果。
电影借助语言、图像等手段，呈现出一种传统文化中的“乌托邦”，这种对原型、对内涵的高度浓缩，无疑将进一步加强观众的情感、价值认同。
在观看的过程中，通过对这些象征意义的追寻，唤起观众的回忆与思考，从而在电影与观众之间建立起一种密不可分的纽带。
国产动画电影的创作者们，也不再拘泥于原有故事的传统表达方式，他们在保留了人物既定身份的同时，融入了自己对现代社会的把握和考量，从而将影片的主题与当下人们的现实困境以及人生追求相结合。
这种叙事维度和美学表达方式，为传统民间故事和动画片的有机融合开辟了新的可能性。
随着时代和社会的变化，文化符号也会随着时间、环境的变化而不断地进行更新和完善，只有将集体记忆与当下每一个人的生活经历联系在一起，观众才会有更强的中华民族集体认同感和归属感。
同时，创作者还应吸收古今中外文化精华，架起传承与创新的沟通桥梁。对于国产动画片的未来发展来说，动画片的创作者们需要合理运用传统的艺术形式与象征符号，挖掘出中华民族的深层精神内涵，在电影艺术表现的叙事策略上进行创新，用更加新颖的视角，面向更广阔的世界。
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