“网上现在播出情况？我还没来得及看呢”。话音刚落，电话那头便传来一阵略显“杂乱”的机器声。“不好意思，你等会昂，我正在片场，有点杂乱，咱们中午吃午饭的时候聊”，说完尹涛导演挂掉电话。
中午12点30分，尹涛导演准时打来电话，电话那头，他的声音有丝丝微喘。听上去，像是刚刚经历了一场巨大运动。“现在可以开始啦”，尹涛导演轻快的说道。
事实上，在刚刚之前，尹涛导演正在拍摄一场重要的“武打戏”。他的新作《听雪楼》正在紧密赶制过程中，这也是继《大唐荣耀》《天乩之白蛇传说》（以下简称《天乩》）《锦衣之下》之后的又一力作。
而正在热播的古装神话剧《天乩》，于近日在网络上掀起讨论狂潮。“创意满满”、“故事清奇”、“宣白夫妇又甜又虐”、“改编作品中比较中意的一部”.......喜欢它的观众给予了高度评价，而对其持观望态度的观众则认为“完全是不一样的白蛇故事”、“部分细节尚不完善”，对此，尹涛导演这样说，“尚不完美，的确存在些许遗憾”。
“当年北影老师在给我们上第一节课时就说过，「影视作品是一门遗憾的艺术」，我们这些影视从业者一辈子也不可能只拍一部作品，之后只能尽力去避免，避免自己犯同样的错误”，尹涛导演如是说道。
但不可否认的是，即便偶有瑕疵，《天乩》依旧为当下诸多古装剧开辟新路径，尤其是在今年“翻拍必扑”的魔咒下，3天破3亿的网播量，也无疑是在证明着它的市场前瞻属性。
新故事、新人设、新画风，
“用年轻人思维做传统文化”
传统文化历来是历久弥香，越老越有韵味，《白蛇传》显然如此。
早在1992年，赵雅芝、叶童版《新白娘子传奇》大获成功之际，《白蛇传》这个经典IP便成为60、70乃至80后，心目中的“情怀之作”。之后，每隔几年似乎都会迎来一波“白蛇”热，徐克的《青蛇》、潘粤明和刘涛的《白蛇传》以及小戏骨版《白蛇传》都给观众留下深刻印象。珠玉在前，如何给观众“不一样的白蛇传”，自然成为了《天乩》需要面对的首要问题。
尹涛导演表示，一开始拿到这个剧本的时候只是觉得“有点意思”，后来在细细品味之后，发现它其实正是一部当下符合年轻观众审美的一部古装神话剧。如果说以往诸多版本的《白蛇传》是为70、80后准备，那么新版《天乩》无论是从背景设定、剧情走向乃至于剧集风格，皆属于千禧一代的“暑期消暑作品”。
首先，从背景设定来看。《天乩》不再是以往《白蛇传》中常见的“今生今世”、“虐恋相依”的故事背景，而是在这些基础上注入了更多的背景元素，如拯救苍生、“人仙妖”三届不等的世界观。相比老版，《天乩》的故事背景显然更加完整，更具题材“厚重感”。而至于网络上传言的与其他仙侠作品背景同质化问题，导演也作出解释，“这部剧剧本早在2016年就已进入拍摄期间，《三生三生十里桃花》播出是在2017年年初，并不存在「抄袭」”。
其次，从剧情走向来看。《天乩》在补全“许仙与白娘子”的今世唯美爱情故事下，还“补充”了前世姻缘，两人如何相识、相知到相许。剧中的多重人物关系的特殊设定，一来满足了年轻观众追剧的习惯，二来也为剧情的发展创造了很多未知的可能，使观者能够不断的去探索不断的去回味，使得用户粘性得到很大的提高。
最后，从剧集画风来看。清雅飘逸的轻古风定位以及人物古色古香、飘飘欲仙，而近年来观众常见的阿宝色滤镜、一字眉妆容也都不见踪影。值得一提的是，白蛇的原身大蟒蛇也在导演的创意下，化为可爱小白蛇，能钻被窝、能放进口袋的“细小”也十分符合年轻人养宠物设定。加之，前期小白蛇常在仙雾缭绕的宫殿内居住，视觉上，也颇为养眼。
从故事背景、剧情走向到剧集画风，《天乩》之于传统《白蛇传》都有着巨大不同，而恰到好处的“青春化”处理，则是尹涛导演对与经典IP改编的“重新解构”。正如尹导所说，“经典不需要超越，好故事会永远流传，但会有新的时代意义与激荡，我们想要带给观众不仅仅是一个故事，还有思考与提升”。
显然，《天乩》属于后者。
剥离“唯流量”论定理，
“先立人物，再做故事”
如果说做出“青春化”改编，是尹涛导演赋予《天乩》的首要风格定位；那么启用杨紫、任嘉伦、茅子俊、李曼等一众新生代演员则是他对于传统文化创作的另一质量保证。
他表示，自己在挑选演员时，优先考虑的是“人设”问题。要先看这个演员是否适合剧中角色，演员与角色之间必须要做到“合适、像、真实”，而不是市场上所谓的“唯流量论”。
事实上，《天乩》中最为出名的演员就是90后新生代小花杨紫，童星出道，又在多部作品的磨练下，演技早已超出同龄其他女明星。在《天乩》中她饰演的白夭夭几乎每集都有哭戏，但她真情流露、多处无实物的表演方式，也得到观众一致好评，“杨紫演技炸裂”。杨紫版白夭夭，生动可爱，养成系的女性形象，也备受网友喜爱。而任嘉伦在经历《大唐荣耀》之后，剧中饰演两个角色紫宣与许宣的判若两人，也让网友高呼：完全没有了广平王身影。
“演员的成长一定是量变导致质变，没有一个演员是一夜之间演技大增的。杨紫、任嘉伦都是非常敬业、吃苦的好演员。在拍戏之前，我也会去和每个演员聊他的人物形象、聊他的人物发展变成和走向。我拍任何一部剧的核心理念都是先立人物，在做故事”，尹涛导演说道。
剧中无论是杨紫饰演的白夭夭、任嘉伦饰演的许宣，还是茅子俊的齐霄、李曼的小青，人物形象都颇为立体。白夭夭前期可爱萌蠢、后期强大独当一面，许宣傲娇腹黑、后期沉稳冷静，齐霄前期莽撞好斗人妖不分、后期渡化世人，小青前期生性顽劣，后期懂得人世大爱。这些人物心理转折，都在暗示着人物命运的故事走向。
“好的影视作品，一定是每一个人物形象都立体、饱满的”，尹涛说道。
“古装剧需要承担传递文化导向的功能”
自今年以来，古装剧一直被观众唱衰“凉凉”。在广电新政的多重压力下，诸多古装题材也都面临着“上星难”、“求排播”等尴尬局面。《天乩》也无可避免的加入到这场“战乱”当中。
实际上，从《天乩》的整体卡司定位、IP热度以及题材类型等多维度来看，该剧确实够“上星”份量。之所以未能“上星”，尹涛导演也作出解释，一来是因为该剧一开始就打算暑期档播出，在各家卫视都没有“位置”的前提下，退而求其次；二来，《天乩》的风格定位是主打年轻市场，网络端播出更有助于剧集发酵，从当前播放量来看，也证明了尹涛导演和团队的战略性的确具有市场先导性。
再来，古装剧排播份额受限、卫视黄金档比例相对缩小等新政策略，已成业内公开的秘密。如何在“政策”边缘寻求利益最大化，也是做古装剧导演需要衡量的一大问题。
在尹涛导演看来，古装剧市场之所以面临如今多重“波折”的境况，除去广而论之的宫斗、玄幻、大女主剧扎堆之外，更主要的原因在于当下古装剧尚未承担起“文化导向”作用。而只有做到这点，古装剧发展才会前路漫漫。
在采访过程中，尹涛导演也一再和记者强调《天乩》的传承价值意义。他表示，《天乩》之所以定位青少年，主要目的在于通过这种新编的方式让青年观众感受到传统文化的内在魅力并且传递出“真善美”的价值观。比如杨紫饰演的白夭夭，从爱闯祸到独当一面，对应的也是当下孩童的成长经历。
当下的古装剧市场类型繁多、质量却层次不齐。在新编传统IP白蛇故事的时候，尹涛导演也有所担心，“很容易被定义为是翻拍，不论好坏，观众的第一印象都是不好”，但在深思熟虑之后，尹涛导演觉得总有人需要跨出这一步，“尽管有瑕疵，但也在尽量避免”。
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