不是狂热的漫画原著粉，也未经影迷大神的种草安利，更没有翻看豆瓣推荐，纯属片荒无聊，一口气看完日本漫改系列《浪客剑心》。
电影一共3部5集，第一部（第1集）稍感拖沓，第二部（第2 3集）渐入佳境，第三部（第4 5集）可以说是华丽收官。
我本人是在看到第4集《人诛》中漱田宗次郎和绯村剑心「携手双人跳」的桥段，一瞬间被圈粉的。这一点再次证明一部称得上优秀的娱乐电影也是要有追求的：精彩的打斗不过是漂亮的外衣，亦正亦邪的迷人角色，才是品质过硬的内核。
看完电影再看介绍，才知道电影改编自日本漫画家「和月伸宏」1994年-1999年期间创作的《浪客剑心 -明治剑客浪漫谭》，被奉为日本电影史上最成功的漫改神作，其制作动机是为了纪念电视动画版15周年。
而就在前有漫画原著及电视动画版的基础上，电影系列从2012年上映第一部到2021年收官，近十年深受跨时代漫迷和影迷的追捧。角色的高度还原，打戏的严谨真实，甚至剧情的二创改编，几乎成为日本漫改的天花板，无法复制的典范。
作为一名广告人，我更习惯将《浪客剑心》作为一部成功IP的塑造典范。
《浪客剑心》基于历史事件及历史人物原型，从立意，到创意，到释意，很多做法完全符合一个优质内容IP的创作法则。这其实是最近两年我脑海中无法停止思考的一个营销与创作混合交织的课题。
就在刚刚过去的暑期，美术和脑洞炸裂的蜘蛛侠新篇《纵横宇宙》，曾让我对IP能量的无限可能倍感震撼；而在代表我国顶级阵容的年度大作《封神》中，却又极其反差地收获了无数的唏嘘和遗憾。这二者的强烈对比，让我对「IP」这一营销手法在电影中的利用，有了一丝隐约清晰的思路。
《浪客剑心》从漫画原著到动画电视再到真人电影，走过一条相对简单的线性的发展路线，在符号化、人格化，以及价值观等方面，比较符合一个广告人认知里的IP创作法则，因此许多此前的思考突然间豁然开朗。
那么今天，与其说写电影观后感，不如尝试利用自己从业二十年的专业心得，以广告的思维和方法论，来拆解这部日本电影史上漫改IP的成功奥义。
当我们为一个品牌构建一个全新IP，无法避免需要完成以下部分：
1、背景设定（Background）； 2、角色设定（Naming）；3、视觉识别（Icon）； 4、故事发展（Story）；5、周边衍生（Merch…）。
以此为启发，一部好的能够真正意义上称之为IP的电影（或其他内容形式）创作，亦需要具备对应的5个核心步骤和内容。
Step1 搭建IP宇宙
从零搭建IP发展的「场域」，也即构建IP宇宙观。
可以基于历史背景，亦可以架空纯虚构，前者举例《浪客剑心》，后者举例《阿丽塔》。总之首先需要为IP搭建一个场域（故事背景、宇宙框架），所有的角色、道具、故事，都将基于这个场域来进行发展从而形成内容和逻辑的自洽；而观众，则会因为场域中明确的时间、地点、文化背景，更容易被代入其中。
《浪客剑心》的故事场域为典型的幕末时代，可以说是日本漫画和电影创作最热衷的一段故事背景。倒幕运动、长州藩、新选组、萨长同盟、鸟羽伏见之战，一系列历史事件皆被作者用来作为故事发展的背景。而主角绯村剑心，甚至是倒幕暗*事件原型人物「河上彦斋」的再创作。
历史的更迭，不过是恒古不变的人性的修炼场。IP宇宙就像一张地图，让故事有一个基础的坐标设定，而往里面植入的人，人格，以及价值主张，才是让IP变得有血有肉的创作关键。
Step2 创造角色图谱
创造核心角色和辅助角色，为IP的宇宙观注入灵魂。
《浪客剑心》的IP人设模式是典型的单一主角模式（对应多重主角模式如漫威的《复仇者联盟》，或中国古典名著《水浒传》）。这一模式的主角具有明显的高光意图，是故事主线的担当，也是整个IP所要传递的核心价值观的最重要的载体。
通常来说IP里的单一主角都比较「完美」。用绯村剑心来举例，样貌帅气，武学天才，善良正义……天生的优质偶像，因此成为IP圈粉力的第一担当。
那么如何让「完美」的主角增加一些独特的吸引力从而进一步巩固粉丝呢？给他加上一些非典型性英雄的设定：身材矮瘦，不善言辞，*人如麻，有着一段曾经放浪和堕落的过往……。
如果还觉得依然套路（但套路的东西往往是笼络肤浅大多数的法则），那么辅助角色将给予创作者更大的发挥空间。与主角对应的终极大boss，各个利益冲突阵营里的形色人等，正义的，邪恶的，亦正亦邪的，常常成为一部优秀IP实现破圈力的秘诀。
讲到这里必须可圈可点一下《浪客剑心》中两个十分精彩的辅助角色，四乃森苍紫和漱田宗次郎。四乃森苍紫曾经有过一段黑化的过往，最终回归正义继任御庭番的首领，他高大威猛的外形，帅酷炸裂的绝招「回天剑舞六连」，不仅圈粉了剧中二号女主卷町操，也圈粉了无数漫迷，以至于电影因为对其刻画不够而遭到垢弊。
相对绯村剑心的正义完美和四乃森苍紫的浪子回头，“天剑”宗次郎则打破角色套路成为迷一样的存在。他的坏，那种邪到骨子里的恶毒和傲娇，拥有一种理所当然的致命逻辑，从小因为被随意打骂而不允许哭泣，从而学会一种微笑面对苦难的能力。反骨和慕强的个性，让他坏得透彻，最后弃恶从善的反转设定又是如此合情合理。
《浪客剑心》还有很多非常迷人的角色，大到重量级大boss志志雄真实，小到boss身边的无名女人，新旧时代阵营里的喽啰小政客，有主有次，个个鲜活。不同层次和量级的角色围绕着主角展开，在成就主角高光的同时亦成就着自己，更可独立成为一个IP副线进行衍生，最终以灵魂和血肉的统一充盈着IP的强大生命力。
Step3 提炼超级符号
通过故事或角色的视觉化提炼，创造独一无二的识别系统。
IP可以是某个品牌资产的一部分，亦可独立成为一个品牌。既然是品牌，就需要由内向外，由外向内地形成从价值内核和形象外在的统一表达。
因此，品牌有logo，IP有Icon。它们都是实现识别力的超级符号。
《浪客剑心》的IP Icon简直不要太完美。十字刀疤形成的血印标识，让人想起上个世纪的美国电影佐罗里的字母Z，但更胜一筹的是，Z不过是佐罗的名字首字母，仅仅起到识别的作用，而《浪客剑心》的十字血印，除了独具识别性，更是故事核心和男主角成长历程的高度提炼，无论从人设契合、故事自洽，还是内涵隐喻，都具备优秀的创意表现力。
十字血印的两刀，一刀是*人的起点，象征着仇恨和反抗；另一刀是护人的终点，象征着宽恕和结束。这是一个剑客成长信念的缩影，更是整个作品想要传达的如何在恶与善的对立中寻求和解的解题思路。而那个一生刻着这个Icon的男人，注定成为每个漫迷和影迷心中挥之不去的力量印记。
由此可见，好的IP符号是IP内核的表达和升华。提炼一个超级符号，除了让它单纯独特、易记好传播，更可赋予它来由和故事，给予读者和观众可深可浅的解读空间。
整个故事是一个IP，需要提炼一个符号；那么每个角色甚至每个章节/部落，也可以通过视觉提炼来形成一整套衍生的识别系统。绯村剑心的icon是十字疤血印，宗次郎的icon也许是邪恶的微笑或神经质的跳跃，斋藤一可能是他的标志招式「牙突」，志志雄也许是一把象征着愤怒的带火的刀……总之，由内向外，由外向内，所有这一切都是实现心智植入的环环相扣的内容加持。
Step4 创作道具衍生
创作中重要一环：心行合一的武器，迷人的原创绝技。
品牌营销里的IP有一个创作环节叫周边衍生，就是基于IP的人设素材，创作各种适用于消费者日常应用的物件，比如手办、玩具、礼品等等……。在电影创作中，这些素材是丰满人物个性和推动故事剧情的非常重要的一部分，至于作为将来商业化周边衍生的基础，则是次要目的。
就像游戏里的道具及能量buff一样，几乎每个成功的IP都需要一系列的衍生品来丰富人物个性和故事内涵。在《浪客剑心》中，各种流派的理念主张、独门绝技，各个人物角色的装扮、兵器、绝*技，成为道具衍生的主要内容。
绯村剑心的红长发，红武士服，逆刃刀，以及绝*技「天翔龙闪」……里里外外，塑造出一个冷酷、凌厉、孤独、神秘而渴望自我救赎的剑客形象。她的妻子雪代巴，则是他得以抑制心灵迷途的「灵魂剑鞘」——道具与人性如此默契相连，成为人物灵魂表达的重要部分。
作为一部以武士精神为内核的热血漫作，角色们怀有的各种绝技，必然是让IP魅力值高涨的一部分。除了绯村剑心的「天翔龙闪」，还有濑田宗次郎的「瞬天*」，雪代缘的「虎伏绝刀式」，志志雄的「火产灵神」，斋藤一的「牙突零式」……这些具有一定武学来由又充满想象力的绝*技，为原著增加了值得玩味的空间；而电影，若能将这一部分作为创作的重点，用心去表达，满足漫迷的想象力，同时给影迷带来耳目一新的视听享受，必然能成就一部人人叫好的商业IP大电影。
《浪客剑心》的确是这么来做的。担任动作总设计的「谷垣健治」，是甄子丹的御用武指，香港动作特技的顶级人物。主要演员不仅接受专业的武术训练，更在实际拍摄中放弃任何替身实战出演。绯村剑心的扮演者佐藤健甚至立下誓言：“如果这部动作片不够帅气的话，我就放弃演员事业。”
所以我们在电影中收获了很多令想象落地的惊喜，比如炫酷的立地漂移，闪瞎双眼的拔刀术，每个动作从动线的设计，到走位的细节，到视觉感官的冲击，都投入满满的诚意用心。更难得可贵的是，全程采用真刀真枪的实拍方式而并未借助任何后期特效，这无疑加深了观众对于衍生内容的喜爱，并乐此不疲流传于同好之间。
Step5 持续展开内容
用一条主线做内核，多条副线做持续长久的延展。
品牌为什么做IP？从本质上讲为了品牌价值的可视化拓展和可感知强化。只有那些秉持长期主义的品牌，才会更加珍视IP的构建和成长。
那么一个好的内容（电影）IP，也将因为基于长期主义的理念，具有源源不断、生生不息的成长势能。
迪士尼的Mickey Mouse已经有95年的历史了，至今依然是迪士尼的台柱、全球最知名的IP形象。它以Mickey Mouse为主线，创造出Donald Duck、Goofy等一系列角色，通过技术和审美的不断迭代，为一代又一代观众创造新的故事。这些不断推新的故事，又反过来丰富着Mickey Mouse的个性，不断输出阳光、快乐的价值内核。
漫威老前辈斯坦·李离世5年了，他的已经61岁的孩子蜘蛛侠依然活跃在大荧幕并愈发展现出无限新奇的脑洞和创意。从二维到三维，到二维三维跨界纵横；从动画到真人，到动画真人自由mix，技术是一个老IP不断焕发新面貌的手段和方式，初心的根基和内核的坚定，才是永葆青春的根本。
那么《浪客剑心》是一个具备无限延展的优质IP吗？
至少从IP打造法则的角度来说，是。不算很大但足够的宇宙框架，个性鲜明形色各异的角色图谱，深入心智的符号识别，以及精彩分层的道具衍生……正是它可以源源不断拓展内容的延展基础。
绯村剑心的故事仍旧未完待续；最具主角潜质的下一代偶像明神弥彦无可限量；甚至可以倒带回去，单线开辟四乃森苍紫或漱田宗次郎或任何一个辅助角色的故事，都可衍生更多内容的分支……
这是内容IP法则的魔力，是长期主义的价值，也是观众对每一个创作者的用心嘉奖。
