时至今日，原声音乐（OST）已经成为一款优秀游戏作品的重要一环。在那些深入人心的游戏中，一首优美动听的背景曲（BGM）响起，往往会让人涌现出无限的回忆，如同经历了一场长途旅行一般，曾经的故事、角色、情感便在此刻刹那而过。
每一首游戏音乐背后，都镶嵌着当时的回忆和感动，音乐本身已经不仅仅是衬托环境氛围和的存在，更是帮助游戏与玩家在情感维度建立深度联系的重要推力。
在谈论、寻找那些备受玩家喜爱的游戏音乐时，《原神》始终是一个无法越过的话题。去年9月上线的《原神》，显然是一个随时都能引起广泛关注的热点制造机。究其原因，除了深受玩家喜爱的开放世界、ARPG、卡通渲染等元素外，音乐也是其中一个重要的出彩点。
截至目前1.4版本，《原神》已经公布了4张OST专辑，每一张OST都风格各异，分别为序章《风与异乡人》、蒙德篇《风与牧歌之城》、璃月篇《皎月云间之梦》，以及角色主题《闪耀的群星》。璃月音乐录制视频放出后，国内外累计过千万的播放量，人气可见一斑。
雪山OST主题海报
4月2日，《原神》官方正式发布第五张OST专辑——龙脊雪山主题OST《漩涡、落星与冰山 Vortex of Legends》。而在专辑发布前的3月31日，《原神》官方还发布了龙脊雪山OST印象MV「山巅雪国的记忆」进行预热，并迅速获得了全网过100万的播放量。
作为游戏公测以来开放的第一个新区域，“龙脊雪山”凭借着精巧的地图结构、独特的美术风格、沉重感人的剧情，收获了不少玩家的好评。专辑发布正值雪山地图上线100天，这一张OST也将伴随龙脊雪山的故事，再度勾起玩家的回忆。
游戏音乐与记忆中的雪国
通过游戏剧情我们了解到，坐落在蒙德地区南部的龙脊雪山，曾经也是苍绿的乐土。在数千年前，悄然而至的灾厄，让这座高山陷入了终年的冰雪与纷乱中，其中的古国曾为了逃避战乱而安居于此，原本以为能幸福永存，但命途的多舛终究让古国坠落，最终成为“雪葬之都”。
龙脊雪山图
为了将雪山的神秘和背后沉重的剧情设定刻画出来，在此次印象MV中，音乐制作人陈致逸演奏钢琴，弦乐团演奏小提琴、大提琴等乐器，配合21位小朋友空灵的人声合唱，谱写出沉重悲伤但又略带温馨的旋律，以此去进行叙述雪山背后的故事。
在龙脊雪山OST中，曲目的基调、名称与“雪葬之都”的背景故事很好地进行了呼应。比如玩家刚刚踏入雪山山脚下奏响的《雪掩的往事》，就为后续剧情的发展埋下了悲剧的伏笔，而纪念长眠巨龙的《遗忘的流风》，雪葬旧宫里响起的《未完成的画作》等，又将覆灭雪山古国曾经的不幸，与如今无人踏雾的死寂渲染得淋漓尽致。
雪山背后的故事是沉重的，古国之人的叹息、灾难过后的悲悯、远征勇士的悔恨，这些游戏中的剧情故事都在OST中幻化成了一首首曲目，在钢琴清亮的音色所制造的沉重氛围里被反复吟唱。
但米哈游并没有一味渲染悲哀的氛围。相反，在哀伤之余，雪山OST中《银白的希望》、《皎洁的笑颜》两首的人气乐曲，也为这趟旅途注入了温馨和希望，很好地调节了整个雪山剧情沉重的气氛。
从评论区和弹幕的一片好评中我们发现，不少玩家沉浸在音乐制造的情感回忆中不能自拔。可以说，雪山OST的出现不仅玩家在游戏之外体验到更多的互动与反馈，还一并加深了玩家对眠龙谷、寒天之钉等游戏场景游戏的情感联系，成为了玩家情绪的催化剂。
世界采风，真人录制，原神音乐的理念
在惊讶雪山OST的巨大热度时，我们不禁要问一句，为何《原神》的音乐会让我们为之沉迷？是好听的旋律、浓厚的氛围，抑或是单纯的听觉体验？不同人有不同的评价，但这些评价都有一个共同的前提：音乐与游戏场景的巧妙契合。
以此去观察《原神》，会发现无论是以往的璃月、蒙德OST，还是如今的雪山OST，在追寻音乐的道路上，米哈游并不喜欢套用通用的公式，而是在玩法、剧情、音乐三者之中寻找恰当的平衡点，这意味着米哈游需要根据不同的区域、剧情进行风格化的音乐创作。
然而，令人头疼的地方在于，开放世界下的《原神》拥有大量不同的区域，若音乐团队要根据不同的剧情、区域编排进行风格化的音乐创作，往往意味着成本的增加，以及研发难度的加大。
但我们发现，米哈游在这方向相当“执着”。在《原神》官方过去发布的视频中，与音乐创作相关的实际上不占少数，比如去年6月份游戏尚未上线时，官方就发布了关于游戏音乐幕后创作的简短的视频，讲述了原神音乐团队为追求游戏配乐整体的统一性而做的不懈努力。
另外，在璃月篇OST发布时，原神音乐团队为了让璃月的音乐能更自然充沛，更符合中国风，在创作过程中花费了巨大心血，选择了上海交响乐团音乐厅进行全程真人录制，用于提升录音效果，还在西式管弦乐中加入了中国传统艺术民乐艺术，最终诞生了众多流传度广的乐曲。这一做法在蒙德地区音乐创作时便有所尝试，当时选择了伦敦爱乐乐团，也是一步步印证了采集世界音乐元素的先锋理念。
为保证游戏配乐的多元化和统一性，米哈游还在制作欧洲风情的蒙德地区和东方幻想风格璃月地区的OST时，分别选择了具备当地文化特色的英国伦敦爱乐乐团、中国上海交响乐团与民乐演奏家联袂演奏。而雪山OST的宣传MV，借助童声合唱，又从观感上带来了新的形式——雪的圣洁、古国的悲情、冒险家的温暖心意，都得到了恰如其分的表达。
玩家口中的”好耶“究竟意味着什么
米哈游为不同的游戏场景创造了极其丰富的音乐，仅仅是在音乐平台上架的5张OST中，就包括了超过100首BGM、300分钟的音乐时长。并且不同区域的BGM都有着旋律不一但主题风格一致的特点。从蒙德城的自由轻松，到璃月港的安宁祥和，可以说几乎每首都是值得细细品味的精品。
有了此前4张OST的制作经验，米哈游在音乐叙事方面变得愈发成熟，这一点直接体现在本次龙脊雪山OST的风格和数量上。在短短的17首乐曲中，米哈游音乐团队就将梦幻、悲伤、严寒等多个风格主题一一代入。相比于蒙德OST和璃月OST，雪山OST的主题收束得更为紧密，且与剧情环环相扣。
音乐与剧情的高度关联，让人在游戏过程中更具备沉浸感和代入感。也因此，雪山OST不仅仅是在国内引起了热议，在全球市场，无数的国外玩家也深深沉浸在这一趟悲伤美妙的旅途中，这种人类的感同身受无关国界，也超越了国界。
YouTube上国外玩家的评论
时至今日，我们可以毫无顾虑地判断：《原神》抬高了国产游戏的音乐的门槛——在 2020 年举办的北京国际游戏创新大会（BIGC）上，《原神》的原创音乐获得了“年度优秀游戏音乐”的奖项，音乐的出色表现，也让《原神》的玩家对游戏质量更加充满信心。
结语
以往，行业审视《原神》这款作品时，总是习惯性地以玩法、画面维度来衡量，但殊不知，当玩家进入游戏界面时，真正将记忆与感情拉回过去的，并不是绚丽的画面或丰富的玩法，而是那一首首熟悉且极富感染力的游戏音乐。
当我们切换到IP维度去审视时会发现，无论是采集世界音乐元素的理念，还是邀请交响乐团合作的行为，都是米哈游对音乐质量“死磕”的体现，这反过来也夯实了《原神》作为匠心之作的事实。
随着《原神》游戏内容的逐步开放，以及米哈游在音乐道路上的不断探索升级，游戏还会带来怎么样的沉浸体验仍值得期待。或许今后我们对其印象将不再局限于游戏公司，更应该再贴上一个“音乐公司”的标签。
