（5000字有点长，不耐烦看长文的请划过）
8.8分！
刚开播不久，古偶剧《梦华录》就被32万豆瓣网友打出罕见的惊人高分！
近些年，众多所谓S 古偶简直就是笑话，铺天盖地营销，却依然烂到扑街，豆瓣评分鲜有及格的。《梦华录》堪称一匹披着霞光疾驰而来的黑马，闪闪发亮，疾驰的马蹄振动了一潭死水的古偶剧市场。
有些观众冲着主演来看，有的观众抱着质疑批判的态度来看，结果真香了，成了《梦华录》的自来水。
一部剧好不好，爆没爆，不是看资方剧方营销号和粉丝热炒，这些基本没有参照价值。只有大量的圈外人士，甚至全民参与讨论和评价，掀起热潮，这样的剧才算口碑爆剧。
主演刘亦菲是国民女神，她出演的小龙女衣袂翩翩，仙气凌然，惊艳了一代人，是人们心目中的经典。光阴荏苒，十余年过去了，仙女的脸蛋圆胖不少，仙气湮灭，多了些红尘俗韵人间烟火的气息。
主演陈晓是从韩娱包围圈*出来的实力派明星演员，性格鲜明，人生起起落落，红也红过，糊也糊过。年轻时剑眉星目，明俊逼人，但毕竟三十多岁了，虽然帅气，但颜值也逊于当年。
可是，就是这两位并非颜值巅峰时期的奔四明星，组成“顾盼生辉”cp，让一部古偶剧出人意料地冲上罕见的高分。
微博热搜上还出现了“古偶照这样卷起来”“陈晓古装半永久”“谁帮我把刘亦菲绑在横店”“刘亦菲成年后的第一部电视剧”等等的话题，甚至还出现了“苦古偶丑男久矣”的热搜。
其中自然有剧方和播放平台的营销炒作，但阅读和评论量很大，可见关注的路人盘的确不小。
通观近些年来的古偶剧，很多男女主颜值其实并不低，在美颜精修、妆容滤镜加持下，也是非常养眼。所以古偶剧被群嘲并非仅仅是丑男丑女的问题，而是古偶剧自身的问题。
近些年播出的古偶剧，特别是腾讯的所谓S 古偶简直就是笑话，只能用雷人、弱智、鬼扯、胡闹等词来评价。
投资方为了捞快钱，热衷于网络大IP影视化，因为这些IP粉丝众多，影视化必然会自带流量和热度。但这些大IP往往具有故事悬浮空洞不接地气，人设同质化严重等等问题。
所以，由此改编的古偶剧基本上就是胡编乱造，不讲人话：天尊魔道，三生三世，穿越重生，凤凰蛟龙，入魔成仙，上天入地，云来雾去……还动不动要毁天灭地，让天下陪葬。
他们在剧中口口声声说保护众生、造福苍生为己任，可是“众生”“苍生”只想说真不想再看见你们了，你们从屏幕消失才是我们最大的福气！
编剧是影视作品的灵魂，可是资本强势入侵到影视作品创作后，一切就都变了味。
有影响力的编剧多深入生活，尊重市场，尊重客观事实。对编剧投入不足，编剧也就理所当然地黔驴技穷，江郎才尽了。
当编剧们理所当然地只会拍拍脑门，照猫画虎时，他们也只能改编出一些同质化的桥段和台词。
当某人从昏迷状态醒来，身边人必然要关切地问一句：“你醒了？”这句问候简直就是脱裤子放屁——多此一举。
男女主跌倒必然要无意发生“地咚”，这样的意外才能强力显示男女主是彼此的天选之人。
男女主一次次跳崖不死，还有奇遇和神迹让他们脱胎换骨，王者归来。
观众喜欢与否并不重要，只要容易写容易拍即可。
在资本眼中盈利最重要，他们便捧出一批流量明星，或者请顶流明星助阵，至于明星是瞪眼帝还是咆哮帝则不在资方的考虑范围。
资本每捧出一个流量明星，就能用这个明星左右一批人思想认知和言行，收割到一大批肥壮的韭菜，让资本拥有更多左右文艺创作的话语权和决定权。这就是各方资本拼命扶持流量明星，帮流量明星炒作营销的原因。
投资人、制片方、播放平台、明星、粉丝之间形成了资本流动的闭路循环， 此时，很多影视作品已经不是拍给观众看的，而是粉丝和明星自嗨自娱自欺的场地，资本和明星割韭菜洗钱工具。
这些明星自带大流量，哪怕作品质量再差，粉丝们也会狂吹热捧。这样就可以保证收视率和播放平台影视招商，再差的影视作品也都能让资方割到韭菜。
捧流量明星是以最小成本获最大利益，所以资本宁愿把钱用于流量明星和烂剧的炒作营销上，也不愿意投入资金提高影视作品的质量。
资金都用在了购买和维护流量上，用于制作的资金必然严重缩水。回头看看近些年来的所谓S 古偶剧，真是粗制滥造乏善可陈。
化妆不给力，只能过度使用磨皮，有的剧中，甚至磨到了演员的眼珠都变成浅色，脖子和下颌骨都区分不开了。
灯光不给力，无法呈现只能使用各种的滤镜来弥补不足，甚至画面整体呈现出生硬的灰黄惨绿的死亡滤镜。
原声不给力，很多艺人解决不了台词的问题，只好让配音演员上场，这又形成千人同声，配音和演员表演的不合等问题，让人看着出戏。
在影视作品流水线上，一部四五十集的电视剧只需要三四个月就速成了，为了赶进度缩短工期，常常是分AB组拍摄，这就必须经常使用替身，有的演员甚至连跑几步都用替身。
演员不给力，演技尴尬，浮于表面的夸张表情，令人尴尬。曾经看过某明星客串《庆余年》的花絮，导演一句一句台词教，一个一个动作表情示范，结果剧播出后，此明星演技肉眼可见地断层谷底：表情生硬，台词生硬，举止生硬，被观众诟病。但满屏都是该明星粉丝的弹幕：“我们就是为了某某看《庆余年》的”，搞得一个十八番角色是男主一样，极其令观众反感。
为了节省人力物力时间，大量的古偶剧都在摄影棚里完成。比如说拍骑马，连假山假水假花假树假马都不设，几个人站在空荡荡的蓝幕前一颠一颠做骑马状，然后全指望后期扣图。
剪辑师也似乎只会大量分镜，有的分镜使用的莫名其妙，看不见情绪流转，看不见情绪的对应，看不见故事的衔接，看不懂情节的逻辑……简直把影视剧变成了 ppt。
特效师贡献了五毛特效，近些年来中国的特效技术提升速度很快，但是我们的古偶剧的特效依然停留在二十年前，因为制作方在特效上的投入严重不足。
……
故事悬浮空洞不接地气；剧情设定套路化；表演和人设模式化；服化道千篇一律；各种元素胡乱堆砌；后期制作敷衍塞责……我们的古偶如同一个模子刻出来的。
呵呵！娱乐资本就是这样糊弄观众的。
文学圈不缺会讲故事的写手，有成名作家，有网络新锐；演艺圈从来都不缺才艺傍身的俊男美女，85、90后依然扛能打，95后的新秀已头角峥嵘，零零后也零星冒头；我们国家也有一批风格各异的优秀导演和编剧。
营销优秀作品能让更多人看见并喜欢上作品；而营销烂剧只能招徕群嘲众厌。但是在资本夺取了文艺圈控制权和话语权后，优秀的影视作品越来越少，只能看到满屏割韭菜的烂剧，和关于这些烂剧和纯血流量明星的无休无止令人反感的洗脑营销。
制作剧的人是否用心，观众自己能看见；粗制滥造的剧，任凭粉丝和营销号如何闭眼尬吹，观众也不肯买账。观众不买账，有人就播放量造假，然后再用假数据营销。于是部部烂剧都“大爆”，反而是一些不错的剧因为营销力度不够被“埋了”。
观众被忽悠过来付费看剧，就应该享受基本的服务，可是如今有人连观众批评的资格都想剥夺。
被娱乐资本强行喂屎，观众还不能开口反对，甚至还不能指认是屎，否则就会被资本雇佣兵——职业水军以及流量明星的免费水军——粉丝用漫骂围攻举报等等方式捂嘴。
普通观众在强势的娱乐资本和流量明星面前是如此弱势，“消费者就是上帝”变成了“娱乐资本和流量明星是上帝”。“上帝们”不但要抽空观众的荷包，还要抽空观众的独立思想和独立审美。
娱乐资本糊弄观众，观众也抵制娱乐产品和娱乐明星。有人戏言：如今，看影视剧还不如看流量明星塌方。
资本把控娱乐圈，烂剧扎堆，资方涸泽而渔无底线营销，艺人花式炒作，粉圈撕逼，职粉职黑混战，营销号通稿满天飞，水军泛滥，艺人人设翻车，直至轰然塌方……全网观众皆大欢喜，奔走相告，竞相评论，沸反盈天，达到高潮后戛然而止，再等待下一个塌方。
呵呵！明星塌方是当下娱乐圈中最吸引眼球的作品，这就是所谓的“娱乐至死”——娱乐圈自己搞死了自己。
而《梦华录》能取得良好的口碑和出色的成绩，就在于它能逆风飞翔，摆脱了当下古偶剧通病。
《梦华录》脱胎于元代戏曲家关汉卿创作的元杂剧经典《赵盼儿风月救风尘》。在古典文学爱好者眼中，关汉卿就是古代的热门网络写手，他的剧是那时的热门超级大IP。《梦华录》身上担负着传承并创新优秀的古典文学作品的重任，必然会受到关注。
剧组对原作进行了扩展增容，虽然主线剧情仍旧走的是佳偶良配升级打怪的爽文路线，但人设更为真实，两个经历过世事，熟谙世故，满身风尘的大龄剩男剩女相互救赎；故事背景真实，具体落脚在北宋，有真实历史事件和高度还原当时文化环境的生活图景，扫空古偶悬浮空洞不接地气的毛病。
剧中主要角色人设虽然带有艺术成分，但没有脸谱化夸张化，女主遇见危险只想着自己逃跑，却总是被迫留下来救人，男主毒舌傲娇却总被打击，有钱抠门却总是被迫掏钱……壁常见套路，一扫偶像剧虚张声势矫揉造作的恶俗。
演员的颜值和仪态出色，角色配适度高，原声台词真实贴脸，妆容偏写实，没有过分的滤镜磨皮，自然还原了演员们脸上的小斑点、法令纹、泪沟、颈纹、双下巴等小瑕疵，虽然不“唯美”，但真实自然，观之可亲，显得真实可信接地气。
演员演技都在线，演绎的真实自然流畅，挑不出大的槽点；特别要提一下男主顾千帆的扮演者陈晓，演技沉稳有张力，特别是他的眼神戏，一个特写镜头就能将观众带入角色的情感中。
虽然是一部古偶，但剧组却像打磨正剧一样认真研究了宋代风俗文化，服化道努力还原宋代衣食住行，展示富有烟火气息的宋代生活方式文化习俗。
剧组参照古画古书，制作人物的衣饰妆发，完全不同于多年来粗制滥造的古偶剧中里男男女女披头散发一身素纱的装扮，剧中人物的发髻发饰引起了汉服爱好者的讨论。
剧组重视细节，甚至抱琵琶的方式都不是明清苏式评弹里的竖抱 ，而是采用古画记录的和“南音”传承的横抱琵琶，这还让琵琶爱好者产生了争议。
这部剧还为我们展示了迥异于今天的宋代茶文化，不但出现了茶楼、茶肆、茶亭、茶摊、茶室、茶具，还展现了点茶、分茶，打茶等茶艺。甚至还出现了古迹记载的斗茶、茶百戏，令很多不了解茶艺的人大开眼界。茶百戏是以研膏茶为原料，用汤瓶注汤或用茶匙加水，用清水使茶汤幻变图案，非常赏心悦目，类似于今天的咖啡拉花，但比拉花更具有艺术性和观赏性，难度系数也更高。有兴趣的观众可以搜索了解一下这些令人叫绝的茶文化。
以真实的历史记载拓展影视作品的内容，以绚丽的服化道弥补文献的不足。正是剧组的用心，使这部剧充满了丰富的文化意蕴，让各类观众有更多的发现和讨论的空间。
我们很少看见一部剧如此密集再现传统文化礼仪习俗，在近几年里，只有入选中宣部《2021年度中国影视蓝皮书》的唯一一部网剧和古装剧《风起洛阳》可以与之媲美。这种专业专注用心，在当今的娱乐业里是多么难得。
和影棚制作假景布景和绿幕扣图相比，实景拍摄难度更大，耗时更长，对演职员要求更高，拍摄成本也更大，但成片效果是影棚里无法相比的。
取景无锡鼋头渚的茶店依山傍水，风烟俱净，天水一色，女主灵巧的身影在茶店奔忙；草木葱茏，河水清清，女主撑着竹筏缓缓驶来；芦苇摇曳，青莲照影，女主在池边濯洗……这些画面美极了，充满恬淡悠远的东方古韵，让人总想动手截图。
顾盼分别的那场戏就非常美好：满船清梦，星河流淌，有人站在灯红酒绿的楼台默然相送，有人乘一叶扁舟在夜色离去，因为心思总是飞到眼中人身上，所以耳畔喋喋不休的声音也随之忽远忽近……这一段戏拍摄角度独特，镜头切换灵活，打光置景巧妙，精心设计控制音量，呈现出细腻流畅，古典委婉的意境。
顾盼二人乘舟从小桥下穿过的画面也特别美，也许是取景无锡的某个美丽的古镇：落日熔金，暮云合璧，满河余霞，波光潋滟，滤镜清新，色调自然舒适，风物灵动。这样的画面是任何绿幕扣图后期制作都做不出来的。
我虽然挺喜欢《梦华录》，但也能看见剧中的一些缺陷，觉得8.8分有点夸张。有人说这全靠同行衬托！这样的说法也有一定的道理。
粗制滥造的古偶扎堆，大家都得了优质古偶剧饥渴症。 一堆烂片里，突然冒出来一个用心制作，总体不错的剧，众人定然欣喜若狂，恨不得把所有的溢美之词都堆叠上去，不给出四星五星的高分，都无法表达自己的迫切的热爱好剧之情。
这轮高分是观众对古偶剧正常审美的肯定和需求，也是对古偶剧近些年来审丑的抗拒和抵制。
不管资本如何强捧纯血流量，也不管艺人如何给粉丝洗脑，人们的审美却很难彻底改变。用来圈钱的垃圾剧，即便营销炒作到炸屏，但还是垃圾，尤其是在有了优质作品做比较的时候。
除非资本和明星团队能将所有的观众PUA到自觉自愿地屏蔽内娱百家，壁中外影视，只专注于他们热捧的流量明星。但在网络化信息化时代，PUA他人变得更容易，但想长期PUA他人却并不容易……有流量明星和团队尝试过仇恨固粉，虐粉固粉、pua固粉等等邪教式追星方式稳定粉丝队伍，但结果并不理想，脱粉回踩的粉丝越来越多。
用歪门邪道获得的流量终归上不得台面，踏踏实实做作品，用好作品吸引观众才是影视资本和明星们长远发展的最踏实途径。
