第一次看到这张面具时，你会有什么感觉呢？
诡异？恐怖？还是觉得它有一种奇特的美感？
那么，这张呢？
好像面具上的表情非常的滑稽，似乎就在引人发笑，但是却让我们感觉，在它的表情里，又隐藏了一种悲哀。
我们可以发现，面具，虽然遮住了人类原本的“脸”，但是又给人类赋予了一张新的样貌。
不管是什么人，戴上面具，就会变得复杂而且神秘。
甚至，在日本动漫里，有很多戴着面具的角色，也会给我们这种感觉。
比如，这样的。
我们会猜想，他的真实身份是什么，他戴上面具，是想隐藏什么身份呢？
又比如，这样的。
戴上面具的他，虽然有一种出尘的气息，但是也会让我们感觉，这张面具的下面，一定有着什么不愿提起的故事。
还有，这样。
或者这样的。
都是不同的角色，但是我们可以发现，当他们戴上面具后，角色的内涵就会变得立体而且丰富。
我们可以提出一个结论，就是“面具”在动漫角色的形象设计中，可以起到塑造人物的作用。
但是，如果我们去观察这些日本动漫中林林总总的面具，我们会发现，这些日本风格的“面具”他们的面容都十分相似，用几笔勾勒出简单的五官和表情，却能引发我们无限的遐想。
因此，不管是动漫的创作者，还是观众，都会理所当然的认为，“面具”它可以给角色赋予一种“神秘”的气息，也可以让角色更有“故事”。
那么，这种“面具”的神奇魅力，到底来自于何处，我们对它的种种认识和感悟，是不是本身就隐藏在我们文化基因的深处？
我们这次，就来一起探索，在动漫里大放异彩的“面具”的文化密码。
一. 戴上面具是神，摘下面具是人
“面具”在日本动漫里出镜率非常频繁。
但是如果你仔细观察，会发现，世界上任何一个民族，甚至是任何一种文化作品，都有着“面具”元素的存在。
欧洲，有自己的面具文化。
日本。
乃至印第安部落。
中国。
甚至，“面具”的历史，比我们想象的要更久。
几乎与人类的“文明”同时诞生。
人类发现的最古老的面具，可以追溯到新石器时代的石制面具。
这种现象不得不引起我们的思考。
为什么不同地域，不同肤色，甚至是不同的文明发展路径的种族，都会产生“面具”这一文化呢？
对于要与大自然搏斗的原始时代的人类来说，制造“面具”其实是一个吃力不讨好的工作，因为面具无法生产粮食，也无法与野兽战斗。
但是在人类文明发展进程上面，五大洲七大洋的各种民族都不约而同的选择了“面具”作为自己文化的初始之光。
我想，对于这个问题的理解，很多细心的读者心里已经有了答案。
没错，就是原始的宗教仪式。
“面具”是古老信仰的载体。
原始状态的民族，不理解大自然为什么有如此多离奇的变化，他们将大自然的威力，归结于一个无所不在的神明。
所以，对于聚落状态的民族来说，打猎，或者采集浆果是古老的生产关系，而他们的社会文化生活的重点，则是要解决人与“神”的关系。
我们都知道，原始部落会有着“图腾”的存在，图腾是古老部落的信仰和保护神，而面具，就是一个可以穿戴式的图腾。
人戴上了面具，就意味着与图腾合二为一，也是与先祖的灵活和部落的守护神不分彼此，以此来作为原始部落的沟通人与“神”之间的桥梁。
那么，为什么在人类的认识里，“面具”这种将我们脸部遮掩住的行为，可以成为一种图腾，拥有着超越世俗沟通神明的意义呢？
这是一个人类对自己身份确立的问题。
我们如何知道“自己”不是别人呢？
方法很简单。
看脸。
每个人，都有着不同的样貌，身材，通过这些生理基础，我们可以很容易的辨认出谁是谁。
白发苍苍的便是老人，面容稚气的便是儿童。
但是“看脸”并不能看出一个人的社会阶层和地位。
需要通过一些带有象征意义的附加物，比如衣服，花纹，文身，首饰。
这些附加之物，是我们对自己社会地位的描述，而脸部，则是我们最主要的修饰对象。
我们在一些纪录片或者影视作品里也能看到，在原始的聚落生活里，人们脸上有时会涂抹上奇怪的颜料，或者一些土著人，会在自己的脸上绣上花纹，或者刺穿鼻孔和耳朵。
但是这些方式，未免都太过痛苦了。
与之相比，面具可以改变我们的脸部形象，同时又不需要付出太多的痛苦。
所以，我们会发现，在大类上，面具分为三种。
一是正神类：通常是一些正直，友善的神，他们慈眉善目，面带微笑。
二是凶神类：他们口露獠牙，面目凶狠，是勇武，强悍的象征。
三是世俗人物类：比较接近正常的人类，有英雄，也有丑角。
通过戴上这些面具，人类改变了脸部，其实就是改变了自己的身份，成为了本来他绝不可能成为的个体。
男人，变成女人。
老人，变成青年。
人变成神，或者是魔鬼，
这也是为什么，在傩戏流行的湘西，会有一句民间的谚语流传：
“不戴脸子（面具）就是人，戴上脸壳就是神。”
二. 面具的世界
说到了傩戏，可能很多读者比较陌生。
但是我们有必要知道它。
因为傩戏，就是古老中国的原始宗教仪式，是原本祭祀神灵和祖先的舞蹈，在商周时期就开始流行，是中国远古先民对于“神 ”与“人”关系的解决方式。
而在中国丰富的面具文化里，至今在我们西南地区流传的傩戏面具，是保存最完整的地区。
所以，如果要给中国的面具文化找一个标杆，傩面就是最好的代表。
傩面，有上百种，贯穿了中国文化的本土神灵和民间故事里的英雄好汉，比如关羽，钟馗，孙悟空等等。
而从傩面被完善的保存而且不断的融入更多的人物形象这一点，我们可以发现，随着人类文明的发展，当原始的祭祀神灵这种需求被废除之后，它的艺术性就被凸显了出来。
傩这种原始的仪式，增加故事性，表演形式也更加丰富，而且也吸收了更多的民间文化。
面具的属性，从一种宗教产品，变成了文化产品。
与傩面有不少渊源的日本能面，也是如此。
能剧，是日本传统面具歌舞剧。
它的表演方式非常特殊，在一场戏里，只有一个演员戴着能面，其他配角则是正常活动在舞台里。
所以，在能剧里，戴着能面的演员，就是整个舞台的灵魂。
为什么会样？
因为，能剧是一种超现实的表演，演员戴上面具后，就不再是人类，而是某一个鬼神，或者古老的英雄在现世的灵魂再现，而其他的演员，都是扮演着现世的人。
听起来，就比较诡异。
而他们的面具，看起来就更诡异了。
用“诡异”这个词，虽然不靠谱，但这是大多数不了解这一文化的人看到这种面具的第一感受。
其实呢，这也是一种日本传统美学的体现。
它的奥秘，就在这些能面面具的表情里。
三. 读不懂的表情
我们先来观察这幅面具。
《漆黑的子弹》里蛭子影胤所戴的面具。
它的表情，是笑，还是哭呢？
这幅呢，宫崎骏笔下的无脸男。
似乎也说不清楚，它到底是一个什么样的心情，好像是笑与哭，爱与恨的混合。
在日本能面里，这种表情，叫做“中间表情”。
这也是它魅力的根源。
我们每次观察同一副能面，都会感觉它的表情比起自己上一次观察，都会发现一些变化。
上一秒，它好像在哭。
下一秒，又好像在笑。
能面，捕捉到了人类最微妙的“中间”表情，兼有“微笑和悲哀两种截然不同的表情”。
所以，它看起来面无表情，又好像，可以表达两种，甚至多种不同的表情。
比如这幅般若面具。
从上往下看，有一种扭曲，怪异的感受。
从下往上看，又让人觉得残忍和凶悍。
能面，之所以会让我们觉得诡异，就是因为，它把人类内心深处难以表达的情感，去活生生的抽了出来，凝固在一张面具里。
你在一张面具里，看到的不是面具所刻画的表情，而是你对内心深处的情感的幻想。
它画出来的东西，似乎，就是人类的“心魔”。
在动画《十二国记》里。
女主角阳子，有一把不听话的水禺刀，它的刀鞘之灵，可以幻化为阳子的心魔仓猿。
在阳子成长的前期，她进入一张帐篷里，心魔苍猿展开了幻境，无数面具代表着阳子内心的脆弱和恐惧，在她的身边张扬舞爪的盘旋。
这些面具，就是能面。
你内心里察觉不到的阴暗，恐惧，被这些面具，全部放大了。
所以，当阳子最终在树林里斩*了仓猿，也意味着她斩*心魔，正式迈向了成为王的道路。
所以，面具其实并不仅仅只是遮住原来的脸，让角色更酷，更有故事。
它给我们的意义，远远没有那么简单。
结语：
戴上面具，掩盖了自己的身份，其实是看到自己真实，人戴上了面具，却把内心的一览无余的暴露了出来。
这正像我们的生活一样，我们有时候也会给自己戴上一份面具，以为会掩饰住自己，但是我们掩饰的，正是自己恐惧的，不愿意面对的。
但是成长，正是这样一个过程，面对自己，斩*自己，才能从中诞生自己
