当你看过1000部以上的电影，就会发现这个世界上，压根没有什么离奇的事情！
———————— 《误*》李维杰
近两年，粘贴着“翻拍”标签的作品层出不穷，单从“卖相”上来看，都还不错，但每每上映后，能博得一个“名利双收”的作品又有几个？
今天要聊的这部作品——《误*》，算是一个“异数”，它仿佛打破了这层无形的“结界”。
或许本部作品的评分，与原版相差甚远，但它所带给我们的“内容”却极为丰富（我们在下面细聊）。
首先我们要知道《误*》这个故事，已经不是第一次被翻拍了。
《误*》的前身：《较量》，是由印度导演：吉图·乔瑟夫，自编自导的。
虽说吉图导演创作的第一版“误*”，当时在上映时，凭借着出彩的剧情，获得了不错的口碑，但因整部作品是印度的“方言制作”，所以在当时影响力受到了，非常大的局限性。
第二版，就是在2014年翻拍的，山寨版《Telugu》
第三版，也就是我们最熟知的一版，在2015翻拍的《误*瞒天记》，由于第一版原作是个不可多得的好作品，因此在2015年翻拍时，拿到了接近1000万美金的投资。
不仅有阿贾耶·德乌干和塔布，两位印度大牌的加盟，同时语言也换成了，当地的官方语言——印地语。
因此，《误*瞒天记》在全球斩获了超11亿卢比的票房，同时知名度，也达到了原版从未达到的高度！
顺序为2013.2014.2015.2019
2019年，中国再一次翻拍这个，扣人心弦的故事。
很多人评价，中国版与第三版的《误*瞒天计》相比起来，少了些许的精巧与凌厉，但个人认为，我们翻拍的这一版本，在原故事的基础上，添加了不少，富有成效的“手法”，让整部作品的“质感”升华了不少。
绝大多数影视作品，在宣传海报上，都会绘出中英双字的片名。
但对于我们国产片来说，中文片名所占据的海报面积，绝不会比英文小！
然而，本部作品却是与众不同，在作品的绝大多数海报中，英文片名的面积，都是中文片名的一倍之多。
这说明了什么？
为的就是让我们，能体会出英文名字中，所蕴含的“玄机”。
当我把这个英文片名，在网上进行翻译后，结果是这样的：
直译为“没有牧羊人的羊”，寓意为“乌合之众”。
主语是“羊”！巧合的是，作品中还真有很多场，“羊”的戏份！同时“羊”也成为了，整部作品的麦高芬。而整部作品的整体基调，也是随着开场黑暗中的一声羊叫，开始的。
在作品中，羊第二次出现在，“肖央”去庙里布施的时候，当时在僧人背后的两只羊，也寓意着他本性的良善。
第三次，则是在“肖央”湖边沉车灭迹的时候，羊群出现在了岸上，目击了一切，“肖央”慌忙的躲避，也寓意着他“善良本性”的抽离。
第四次，则成为了“肖央”与恶警争执后的“替罪羊”，这里也象征着“肖央”正式坠入了“恶”的深渊。
第五次，出现在学校的课堂之上，老师解释道：
“羊是种群居动物，视力极差，当它们单独行动时，很容易被肉食动物捕食。”
这里也映射出，肖央告诉家人，别在审讯时成为“独羊”的千叮万嘱。
第六次，“肖央”利用羊的尸体，与素察的尸体掉包，这里应对了，当“肖央”心怀恐惧、内疚之心，再到庙里布施时，遭到了僧人的拒绝。
僧人说只接受“无相布施”：电影开始的“肖央”“无欲无求”才能称得上是“无相”，而此时此刻的他，却成为了，为卸下负罪感，而“不择手段”的俗人，与此同时僧人背后的羊，也不见了。
第七次，当“肖央”在寺庙，向素察父母坦白认罪后，当问心无愧的他，再次面对僧人时，羊也又一次回到了僧人身后。
第八次，便是路人在最后接受采访时所说的：
“羊只要能好好吃草，就不会在意谁在它们身上薅羊毛。”
诚然，那些引发暴乱的普通民众，曾经也都像“肖央”一般，都是祈求平安过日子的“羊”。（肖央女儿名字“平平”和“安安”就不难看出）。
一家人平平安安的过日子，或许这就是“肖央”第一次去寺庙布施的“愿望”。
然而当这么简单的“愿望”都不能得到满足时，那么被逼急了的“羊”也会选择与牧羊人，以死相拼，求得一场"活下来“的“造化”。
1.
电影开场，就如同拳赛开局前，刺耳的铃铛声，两位主人公的对决，随即展开。
正如作品中所说，拳击台上没有平局，要想胜利就必须打倒另外一方......火药味十足的这番话，
映射出了，两人从小饭馆初次见面，到后来警察局斗智斗勇的片段，“肖央”与“陈冲”从此开始了他们漫长的“拉锯战”。
2.
纵观整部作品，所有角色的树立，都存在着大小不一的矛盾，就如同拳击台上的两位拳手。
主要矛盾来自于“肖央”饰演爸爸和“陈冲”饰演的警察局长之间的智斗，一位是经验老到，且位高权重的“大人物”，一位是外表看似软弱的资深影迷。
除了父亲和局长这对主要矛盾，故事当中的两位母亲，也存在着异常激烈的矛盾。两位母亲的内心仿佛都在经历着，“现实”马车的无情碾压。
一方儿子玷污了自己女儿，一方家人“绑架”了自己的儿子；一方要尽力掩盖真相，一方却要忍痛“水落石出”。
于是两位母亲，贡献了隔着屏幕都能感受到周围所弥漫的“*气”。
这是自己所在乎的人，受到伤害后，独有的“母狮气场”。尽管两位社会地位，有着天壤之别，但在保护孩子的气势上，却是对等的。
3.
除此之外，“肖央”与恶警之间的矛盾，也构成了作品的一条副线，侧面推动着剧情的发展。
“肖央”带着全家重置了一系列，不在场证明，重新加深了与此相关旁人的印象、训练家人的审问……这一系列举动，好似泰拳当中的攻与防。一家人首先做出了“天衣无缝”的防守，而局长一众动作，就像是等待过后的致命反击。
最终，“肖央”在全镇一干人等见证的，开棺找尸后手下，完成了自己的“一记反*”。
偷天换日，将局长儿子的尸体换成了一具羊的尸体。
“羊'作为电影中至关重要的麦高芬，它也完成了推动剧情的“使命”。
虽说出现得几次显得漫不经心，但它在成为“压死骆驼最后一根稻草”的同时，也将整部作品推向了另外一个高潮。
如果没有那位恶警，滥用执法、咄咄逼人，最后开枪打死那只羊，也许“肖央”还得重新找寻一只“替罪羊”，这也是对恶警，恃势凌人最大的讽刺。
4.
肖央版的《误*》将第三版《误*瞒天计》中的“听经”改为了“泰拳”，这一改动堪称是“神来之笔”，这既符合了架空国家的社会背景与文化，同时也将拳击本身极具强烈观赏性、冲突感和紧张的氛围，与两个家庭之间的斗智斗勇，形成了鲜明的呼应。
众所周知，拳赛分为红蓝双方。
作品中局长的丈夫都彭，在这次事件发生时，正在竞选市长。如果是比较仔细的影迷，应该都发现了都彭作为候选人的全部宣传物料，色调基本上都是蓝色，而另外一位候选人的宣传物料，则都是红色。
这里也再一次，呼应了红蓝双方的PK。
1.
前面提到，本部作品将第三版中的“听经”改为了“拳赛”，但这段拳赛，却是与局长儿子素察上门调戏“肖央”女儿，交叉剪辑在一起的。
“肖央”因出差到酒店维修网络，恰好收工时发现了拳赛的小卡片，在看拳娱乐之时，纨绔子弟素察也来到自己家中的仓库，调戏女儿，并与埋伏在里的妻子发生了冲突。
与此同时，在这同一时间段，却在不同的地方，“肖央”观看着拳手互殴，而妻子和女儿也在另一地方与素察纠打在一起。编导采用了交叉蒙太奇的手法，将两处各自发生的事，“揉合”在了一起。
2.
当一名拳手踢到对方，镜头瞬间切换到了素察脚踢“肖央”妻子，而这边拳手倒地后，镜头也切换到素察头部受伤而倒地……
并且，随着“拳赛”和“冲突”镜头的即将结束，镜头切换的频率也随之加快，氛围也越发的紧张。
通过这段交叉式蒙太奇的拍摄手法，编导将“肖央”毫不知情的状态，与妻女受人欺凌的画面，完美揉合在了一起，让观者在“上帝视角”的观影中，逐渐“被”绷紧了神经。
这段手法，既完成了误*的过程，又给后知后觉的“肖央”出了个大大的难题。
让观者在紧张之余，心理继续被剧情所带动，不禁思考着：接下来他们该怎么办？
整部作品中的“慢镜头”我如果没有记错的话，大概不下10次。
尤其是“肖央”最后的“一记反*”，在大雨里开棺验尸，几乎整个桥段，都采用了慢镜头的拍摄方式。
一般影视作品，使用慢镜头手法的目的无非就三种：
1.加深滑稽的效果；
2.强调人物内心的某种感受；
3.突出某段时间的重要性。
本部作品的原因，肯定多为后者。
比如当“肖央“在公路上，发现警察设立的关卡时，就采用慢镜头的方式，反映了主人公当时的紧张心理。
而在肖央”丢弃和销毁素察的手机与车时，这两段慢镜头，再次强化了主人公紧张的心理。
最后便是，全片的高潮——大雨中的开棺验尸：
乌云密布的大暴雨，配上慢镜头的场面特写，雨滴滴在帽檐上的速度也被随之放慢，这不仅制造出了震撼的视觉效果，也通过这缓慢的镜头感，主观意识上，增加了挖掘尸体的时长，从而更是提升了”肖央“致命一击的震惊感！
1.
柯汶利导演在自己的短片作品《自由人》中，就向我们展现出了他，极具魅力的布光视觉手法。
比如在特定的环境内，利用特殊的逆光画面，营造出了一种“虚无缥缈”的感觉，但又能让观者清晰地感受到人物内心世界的丰满。
在本部作品中，利用布光塑造人物和烘托氛围最明显的，当属“肖央”和“陈冲”。
“陈冲”这个角色内心极为复杂，她既要在属下面前树立威严，同时还要忍受一个母亲失去儿子带来的巨大痛苦。
所以，编导对这位局长的布光场景极为丰富。
作品其中有个镜头，当陈冲站立在警察局的窗户旁，脸上映射着百叶窗投下来如铁锯一般的阴影。这种非常罕见的光影投射在人物的脸庞上，恰当的诠释出了，人物当时内心的巨大痛苦。
2.
除此之外，当“陈冲”不惜一切手段，审问“肖央”一家人时，"陈冲"意外发现小女儿，成为了本案的突破口。
她将小女孩拖到一旁的办公室时，居高临下的巨大黑暗影子，慢慢地压在小女孩身上，这个场景给了我一种压抑的感觉，也让我深刻的体会到，一位为了孩子，从而失去理智与道德观，母亲的可怕之处！
3.
除了“陈冲”，“肖央”的布光，编导也做了精心的调试。
当“肖央”从外地赶回家后，得知大女儿被人玷污，妻女又把“玷污者”“误*”时，至此，全片的色调，全部下调了整体色调。
“肖央”在得知这一痛心 震惊的消息时，脸庞上没有任何光亮。
这样处理手法，非常鲜明地体现出了“肖央”一家人从此陷入了黑暗。他们需要在微弱的光亮中，找寻“新生”的希望。
而作品仅仅在前20分钟和后20分钟的样子，有比较明亮的光影，但从“误*”以后就再无亮光，全片影调显得极为“昏暗”。
加上片中，“肖央”“宋康昊”式凝视镜头的布光手法，更是将作品的整体布光手法，提上了一个新的高度。
一.“肖央”为什么要自首？
1.能说服人（过审）；
2.原本可以不用死人的，因为自己的“误*”男孩，也许是佛教的信仰决定让他自首；
3.电影中途提到过，“肖央”是孤儿，父母亲因一场暴乱死于非命，而这次暴乱，却是因他而起，或许让他对此愧疚，算是一种救赎；
4.也是最重要的一点：
他看见了自己的小女儿，学会了撒谎，原本考试只考了70分，但她却用涂改液改成了100分。
因为“肖央”曾经答应过安安，只要考了100分就给她买口琴。
所以当“肖央”拿到试卷时，显得神色凝重。
同时，配上背景音乐《we are lie》(我们在撒谎)，隐喻也就不言而喻。
他去自首，就是要以身作则，来教育自己的孩子。
二.作品结尾，秦沛充满意味的“笑”
在作品结尾的时候，当记者采访秦沛饰演的颂恩时，问道他：“对这件事怎么看”，而秦沛却给了大家一个耐人寻味的笑容。
这个笑容，既有一种他仿佛，早已看穿一切的感觉，也有一种打破第四面墙的“味道”：
“你们与其问我，还不如问问，银幕面前的观者！”
本部作品是陈思成继《唐人街探案后》的另一场“豪赌",同时也是新进导演柯汶利，正式进入电影界的”敲门砖“
总的来说，《误*》，在延续“原作”优质剧情的基础上，添加了不少，富有成效的“手法”，视听效果做得也是极其到位，悬疑感也是始终在线，是当下内地鲜有的“成熟化”作品。
当你观影之时，一层一层拨开故事真相，反复思索后，却发现这个故事里还有另外一层寓意时，这种探索会让你极为兴奋。
最后，望国产影视，能多一点像柯汶利这样踏实且有想法的新导演。
也万万没想到，在2019年的最后一个月，“蹦”出了这样一匹黑马，厉害！
