墨染韵致，诗化意境——滨海籍著名山水画家吴加高（墨染九州）

吴加高，号九大山人，江苏省滨海县人，著名山水画家，首都书画艺术研究会一级美术师，中国人民大学画院当代傅抱石山水画艺术室导师，北京市新联会会员。

2019年1月11日，北京市行政中心正式迁入通州，开启了北京城市副中心时代。在市政府新办公大楼的行政会议厅、外事办公室和科技委会议厅内，分别悬挂着滨海籍著名山水画家吴加高的《仁者乐山，智者乐水》《泰山雄姿》《壮美燕山》三幅写意山水画。此外，他应邀创作的《通州八景》八幅写意山水画也已经完成，即将悬挂到北京市政府新办公大楼的相应位置。在名家大师云集的京城，一位画家能够有这么多的画作跻身北京城市副中心的重要场所，充分彰显出他的作品的独特魅力和较大影响力。

吴加高正在创作山水画

近日，记者来到吴加高位于北京通州区宋庄艺术区的“大道草堂”画室。走进室内，书香、墨香、茶香氤氲袭人，乐声袅袅，余音绕梁。环顾四周，书架上摆满了《孟子》《庄子》《唐诗宋词大全》《傅抱石画集》《中国历代传世名画》等各种书籍，墙上及天花板上，悬挂着他匠心独具、不同风格的画作。

看吴加高现场作画，行笔润墨颇具独有之章法，只见他沉思片刻便提笔入墨，或皴或染，或浓或淡，行云流水，随心所欲，一会儿中锋，一会儿侧锋逆转，江河波涌、祥云飞渡、瀑布悬川、苍松劲挺……呈现气势磅礴的阳刚之美，粗笔大墨，激情挥洒，看似无法实则有法，由勾、皴、点、染一气呵成。一幅赏心阅目的写意山水画便呈现在眼前，宛若神工，让人不由得啧啧称奇。

写意山水画的创作，纵笔挥洒，墨彩飞扬，较工笔画更能体现所描绘景物的神韵，也更能直接地表达作者的内心世界。吴加高作为国内知名的山水画家，多年的潜心探索和研究，早已形成了自己所独具的绘画语言和艺术风格。他笔下的山水，或高耸险峻，或巍峨雄奇，千岩竞秀，万壑争流，气势磅礴，汇聚山川峰嶂之风韵、云烟清泉之灵动，韵味生动，意境深远。自古仁者乐山，智者乐水。透过吴加高的作品，可看出他逍遥于天地间，将大山大水的情怀跃然纸上，用大仁大智书写艺术人生的画卷。

欣赏吴加高的山水画，古画意蕴在不经意间扑面而来，常常使人如同在崇山幽谷间得一眼清泉般的陶醉，也恰似缠绵于千峰万壑间的浩淼云海般令人心情舒畅。尽管岁月在更替，但吴加高的画在水与墨的浸润里，演绎着与古代时光的相逢。他所营造的意境，有着恰如古代圣贤隐士一样对节操和情怀的执着坚守，尤在当下，唤醒和熏陶人们对美好山水的珍惜以及对和谐自然的向往和追求。

吴加高自幼酷爱绘画，但家境贫寒的他买不起画笔、宣纸和水彩，一根树枝、一片沙滩常常成为他恣意挥洒的笔和纸。他出生于我县黄海滩头，这里被誉为太平洋西海岸唯一未被污染的最大滩涂湿地，四季风景如画。特别是金秋时节，广袤的滩涂宛如打翻了的调色板，天空碧蓝如洗，沙滩金黄耀眼，盐蒿如火如荼，芦花洁白如雪……成千上万只各种海鸟在这巨幅图画上翩翩起舞。这一方物华天宝的热土，为吴加高提供了取之不尽的绘画素材，并在他的记忆深处打下了深深的烙印，成为滋养他艺术生命的源头活水。吴加高小学和中学的美术老师，看他如此痴迷画画，而且有这方面的天赋，便经常赠送他画笔、宣纸、颜料、画夹以及美术方面的书籍，还指点他一些绘画的常识与技巧。他犹如黄海滩头的一株盐蒿草，在艰苦卓绝的环境中坚韧不拔地成长。中学毕业后，他边打渔边在学画的苦旅中艰辛起步。从油画到国画的工笔、小写意、花鸟，他都涉猎过。

24岁那年，吴加高怀着对艺术的执着追求，不顾父母的反对，背着简单的行囊，开始了艰辛的游历名山大川之旅。他先后去扬州、南京、拉萨、厦门、黄山、泰山、长江三峡等地写生，向大自然汲取营养。他坚信只有胸怀群山万千，下笔才能自然神形兼备。在这期间，吴加高结识了他艺术生涯的第一位老师——著名画家陆天宁。陆天宁对处于艺术迷茫与困惑中的吴加高进行了点拨，使他坚定了水墨山水画的主攻方向。

上世纪九十年代末，吴加高在陆天宁老师的指引下，决定到艺术家集聚的北京宋庄发展。宋庄作为艺术区，艺术人才汇集，已形成了北京乃至中国规模最大、知名度最高的艺术家群落。这里就像一个艺术的理想乐园，吸引着全国甚至世界的艺术爱好者。初到宋庄，吴加高发现这个连空气中都流淌着墨香的地方，几乎每间民房都被改建成标准的四米高空大厅并带卧室的专业艺术家工作室，用来出租给画家们。这里的艺术家群体中有中国顶级的名师名家，也有很多在这里学画或继续深造的专业画家，还有一排排大大小小提供展销的艺术公共空间和画廊，裱画的、卖画材的店铺琳琅满目。吴加高就像刘姥姥进大观园，目不暇接。他每天都泡在画廊中看画，进行揣摩钻研。

为了进一步提升自己的艺术造诣，吴加高到北京画院杨延文山水画高级工作室进修。著名画家杨延文特别钟爱这位对绘画艺术孜孜以求并很有天赋的小伙子，对他倾注了较多的心血予以辅导。杨老师谆谆教导他：“在临摹别人画作的同时，要画具有自己风格的画，画道即思想的表达，心胸有多宽阔，思想有多深远，笔墨意境就会酣畅淋漓地表现在每一幅作品中。”吴加高通过大量临摹传统经典山水名画，体悟出山水画的技法精髓，汲取到传统山水画创作的丰富养料，然后转化成自己的创作内功。在临摹古今大师山水画作品的过程中，石涛、八大山人、傅抱石等名家的作品风格对他影响最深。吴加高牢记杨延文老师的教导，在继承学习这些大师技艺的基础上，结合西画的色彩技法，再加以融合创新，不断地丰富山水画创作的技艺功法。

吴加高作品风格日趋成熟，在对皴法散锋用笔的继承中，独创散锋刷笔，用墨与用色在传统墨与色的功能上有了新的理解和心得。他在水墨浓淡墨的染法之中，运用了意象抒写新水墨法，为传统写意山水画开拓了新的空间。吴加高的写意山水画能大能小、能放能收，大作气势磅礴，小品则气韵生动。他作画从不打草稿，只打腹稿，待到胸有成竹时即挥毫泼墨，落笔见风骨，润墨生玄妙，观之使人舒意畅神。

吴加高笔下画的最多的是以泰山为题材的作品。泰山乃五岳之首，“岱宗夫如何，齐鲁青未了”。为泰山挥毫，写生于泰岱，成为诸多山水画家的最爱。吴加高多次前往泰山写生，笔下的泰山大气磅礴，苍茫旷远，气韵生动，尽显五岳之首的那份王者气象。他创作的《岱岳傲九州》《泰山雄姿》《岱岳三圣》《岱岳松泉》等作品，无论径尺小品，还是丈八巨幅，都是以纵横捭阖的立意取势，山中自然景物与旭日、云海等浑然一体，山势巍峨起伏有致，点染皴擦，黑白干湿浓淡彩，相得益彰，给人一种雄秀兼收、形神具备之美感。

《中国文化报》、澳大利亚《文化时报》、广东电视台、南京电视台等媒体纷纷报道了吴加高的艺术之旅。他的山水画作品先后入选国庆55周年全国青年书画展、*诞辰100周年书画展、中华魂·庆祝建国56周年全国书画名家邀请展、中国美协印度洋海啸捐画展等多个展览。多幅优秀作品被全国人大图书馆、国家行政学院、北京通州区档案馆、上上国际美术馆、大地美术馆、白雪石艺术馆等机构收藏，还走出国门，被迪拜王室、澳大利亚议会等收藏。

作品欣赏