于正的新剧《当家主母》又上热搜了，不过这次不是抄袭，而是因剧组疑似“虐猫”引起质疑。
事情的起因是在剧中白猫吃了桌子上的点心，从桌子坠下，口鼻流血，中毒而亡。
在这短短的十几秒里，白猫的“演技”大爆发，甩主角几条街。
它突然从桌面坠下，头部和背部先着地，砸在地面后没有站起来，而是前爪挣扎、后爪绷直、身体抽搐，最后眼睛瞪大、口鼻都流出了红色的液体......
这只猫的演技太逼真了，引来不少网友质疑，他们认为一只家猫，就算再听话，也不可能呈现出这么高超的演技，他们怀疑剧组为了更好呈现这段剧情，真的毒死了一只猫。
一时间“剧组疑似虐*动物”的舆论在网上发酵。
一边是爱猫人士的谴责，觉得动物也是有生命的，为拍戏而毒*动物，应该受到相应的惩罚或者抵制。
一边是剧组的澄清，称猫咪是在专业人员指导下，使用绳子牵引腿部，模仿达到挣扎的效果，完成这堪称完美的“表演”。
还搬出猫咪“主人”澄清，试图证明猫咪现在活得很好。
两种声音在网上争论不休，目前双方各执一词，都没有拿出实质性的证据。
这已经不是于正第一次陷入这种网络纠纷之中，回顾于正的“成名”路，你会发现他其实是现实版的“屠龙少年终成恶龙”的典型代表。
1978年，于正出身在浙江嘉兴的一个渔村，母亲是家庭主妇，父亲做小生意的。
小时候，其它男孩子都在看金庸武侠小说之类的书，而于正不一样，他痴迷于琼瑶和席娟营造出来的凄美爱情情节中，甚至把自己当成了主角。
9岁那年，于父终于意识到儿子的喜好偏女性化，老是沉迷于风花雪月的读物，不爱玩、不运动、不扎堆，身上缺乏阳刚之气。
为此于父把于正批了一番，但于正满不在乎地回了句“讨厌”，转头该干嘛干嘛。
或许命运的所有安排，背后总有伏笔，于正身上有着女性的“敏感”，更流露出文艺青年的偏执，这让他疯狂地爱上故事，并立志成为一名演员。
但表演要考声台形表专业课，于正一直达不到要求，两次落榜。后来他选择“曲线救国”改考新闻系，终于在1997年，考入了心心念念的上海戏剧影视学院，获得以旁听生的身份去学表演的资格。
不是所有的梦想都会成真，有些东西真的要拼天赋，比如表演，于正每次站上台就紧张发抖，身体僵硬。但真正让他的演员梦碎的还是一次龙套经历。
那次他幸运获得《亡命天涯》剧组跑龙套的机会，前半段戏份因为没有台词，大家看不出他的紧张。
到了后半段，于正需要一边跑，一边念台词，他怎么都背不下来词，这场戏NG了30多次，气得导演都飙脏话了。
最终，那场戏还是没过。
导演为了戏的整体逻辑通顺，只好把他写“死”，并把他开除了。
学了四年的表演，连一个龙套都不会演，想想挺讽刺的，于正也终于清醒：自己不是演员那块料。
不过挫折中蕴含着机遇，这场戏后来成了于正的人生一个重大转折点，也是他后面二十年红黑人生的起点。
当时的电视剧跟现在的日韩电视剧一样，都是边写剧本边拍的。编剧背了于正失误的锅，暂时离开了剧组。于正心里过意不去，便自告奋勇要帮导演写了两集剧本。导演都被他气得不想说话了，怎么会搭理他。
面对导演的强硬态度，于正并不惧怕，反而在临走前把两集写好的剧本从门缝里塞进导演房间。
这一举动让演员梦碎的于正找到了新目标--编剧。
被赶走的于正刚到火车站，就被导演叫回去做临时编剧，结束时还获得了一大笔稿费。
半年后《亡命天涯》的制片主任把于正推荐给李惠民，去学习编剧，李惠民是谁？香港TVB资深监制，金钟奖最佳导演，作品有《新龙门客栈》、《笑傲江湖》、《神雕侠侣》。
这种百年难得的机会，当然要抓住，1999年21岁的于正便跟随李惠民正式学习。
或许命运的每一次馈赠，背后都标好了价格，于正的价格是什么呢？
学徒阶段，于正每天都在贴钱，当时李惠民的工作室在远郊，没有公交和地铁可以直达，只能花20块钱打的去，这样一来一回一天就40块钱了。
于正每个月的生活费就400元，也没有任何工资收入。
那段日子，一个面包或一个包子就是于正一天的伙食，住在发霉的地下室，睡觉的时候老鼠从头上爬过，冬天的时候脚趾生冻疮能看到骨头。
但即便是这样，他还是咬牙坚持写下去，因为他想成为一名“真正的编剧”，他现在有新的梦要追。
那一年，他写下的《荆轲传奇》，被拍成剧，结果剧播出来，他的名字却被打在了片尾一个不起眼的角落，而编剧则署名孟蕊(李惠民太太)和王秋雨。
生活上的拮据、肉体上的折磨现在还来个心灵上的爆击，于正终于看清了现实：
所谓的学徒不过是未成名的编剧跟着知名的导演，给他们做抢手或者以低廉的价格出售剧本，连署名权都不配拥有。
2002年，于正离开了李惠民工作室，离开的时候，或许是心中有恨或者是为了炒作，我们不得而知。
但事实就是于正把李惠民告了，但没有成功。
从李惠民那里离开后，于正踩过几次坑。
比如写好的剧本，被导演的情人抢了署名；写了20集的剧本，中途叫停，一分钱拿不到；被老板压低报酬，甚至用美元汇率赚三万块的差价。
这个阶段的于正虽然苦，但还怀有一颗追梦赤子心，那么接下来这件事情可能是他“黑化”路上的加速剂。
于父得了食道癌，动手术之后，人虚弱得不行。
于正本来想留下来陪伴父亲，但父亲让他以工作为重，离别时还支撑着身体把他送到门口，握着拳头跟他说要加油，做一个有出息的人。
回到上海后于正又投入到紧张的创作当中，一天他正在剧组写剧本，母亲给他打电话说父亲快不行了。
于正想立即赶回家，但剧组不让，因为投资方着急要剧本，必须写到十七集才可以回去。
父亲去世作为儿子怎么可能静下心来创作？
于正拒绝导演要求，并提出可以不要一分钱，只要让他回去看一眼父亲，可导演冷血的回绝：“父亲死了就死了，我两千万的戏要是耽误了，我弄死你。”
于正被锁在房间里，门口还有两人看着，情急之下，无奈的他从二楼的窗户沿着水管往下爬才逃出来。
于正最后还是没能看到父亲最后一面，回到家的时候，父亲已经出殡。看着泣不成声的妈妈，于正脑海中全是爸爸握着拳对他喊加油的画面。
父亲的离去对于正的打击是极大的，他因此停笔了一年。
从悲伤中缓过来的于正，把所有的精力投入到写剧本中。这个时期他创作了两部作品《烟花三月》、《我爱河东狮》。
写《烟花三月》的时候，于正疯狂地想去触摸历史人物，为了写纳兰若，他和粉丝去聊，甚至去了纳兰的墓地看。
这两部作品是于正少数没有被批的作品，但这两部作品收视率并不好。
好好写剧，市场并不买单，于正干脆放弃文艺路线，决定走商业路线，顺着观众的喜好写。
2008年，荧幕上古装剧的数量不多，整体质量也一般。
于正看到西汉古装片《母仪天下》开播后反响很好，他预测如果制作一部质量稍好的古装剧，一定会大受欢迎，他马上制作了讲述西汉窦漪房窦太后一生的《美人心计》。
2009年，《美人心计》凭借大胆的“阿宝色”服化道，以及原著合乎逻辑的故事框架还有贴合角色的演员，收视率一度高达9.69，成为了于妈的的成名作。
2010年初，看到汉朝穿越剧《神话》火了，于正瞄准了清朝穿越剧并推出《宫锁心玉》。
事实证明，于正的方向是对的，这部剧大爆，当时大街小巷都在播放这部电视剧的主题曲，更有大批该剧的粉丝入戏太深，磕起了主演的CP。
《宫》的大火让于正嗅到了金钱的味道，于是他想乘胜追击，出个宫系列。在剧本方面他本想购买琼瑶的《梅花烙》的版权，但琼瑶一口回绝了他。
这原本不过是一场失败的谈判，但这个时候的于正有些急功近利，琼瑶不卖，他干脆抄。
抄就抄了，于正还不知收敛，在公众场合张狂地说，他这个程度还不足以达成抄袭，最多只能算借鉴，如果抄袭他为什么没有受到任何惩罚？
琼瑶阿姨忍不了了，一气之下把于正告上了法庭，于正输了，被判决罚款500万和公开道歉。
500万跟这部剧赚的钱相比，简直就是毛毛雨，于正爽快给钱了，但道歉是不可能的，这场官司2014年判决，6年过去了琼瑶都没等到于正的公开道歉，直到2020年的最后一天于正才道了歉。
于正输了官司后，危机在这时已经酝酿。
方法论给于正带来巨大的成功和利益的同时，抄袭、炒作等罪名也在发酵，甚至很多过往的合作对象纷纷出来锤于正，不少平台再与于正合作时就谨慎了。
毕竟，一部作品一旦被判侵权，对影视作品和播出平台，都会产生从各种负面影响。
广电限制宫斗题材后，很多人认为于正要被市场淘汰了。
但从那个渔村少年到后来的大编剧，于正之所以成为于正，除了野心外，必然有其过人之处，他总能通过研究市场风向，及时调整方向，《延禧攻略》，便是他转型的产物。
2015年后《琅琊榜》、《欢乐颂》等剧大受欢迎，于正意识到要提升作品质感，他还敏锐的从他担任编剧的《凤囚凰》中意识到莫兰迪色滤镜很受观众认可。
于是2018年的新剧《延禧攻略》，就采用了莫兰迪色系的滤镜，剧中的人物妆容清雅寡淡，有一种高级感，紫禁城的风景配上人物，显得十分低调奢华。
另一方面《延禧宫略》的人物设定也别出心裁，主角魏璎珞没有“傻白甜”，而是睚眦必报；皇后不是宫斗好手，而是“白莲花”；皇帝也不是又老又丑，而是有帅有谋。
整部电视剧就像是一部爽文女主奋斗史，看着女主角的升级打怪，让人拍手称快，大喊过瘾。
《延禧攻略》爆火，相比以往那些拿下收视冠军但褒贬不一的剧，这部剧的豆瓣评分有6.9，为于正的名誉打了一场翻身仗，连于正都说这是他第一次敢打开弹幕看自己的剧。
于正以为自己再一次抓住了流量密码，于是出品了一系列“莫兰迪色系”剧，《皓镧传》《烈火军校》《玉楼春》，几乎出一部口碑扑街一部。
除了观众看腻了同质化的滤镜，剧情也是一大槽点，网友戏称于妈老了，已经跟不上现代女性的脚步，
于正本来是靠着女性题材火起来的，像《美人心计》、《陆贞传奇》和《延禧攻略》等等，都是靠着“大女主”的内核加上多角爱情纠纷作为戏剧冲突点。
这些女主的奋斗史上或多或少都有男性的扶持，剧中的爱情线成为整部剧的主线。
脱掉古装的外壳，华丽的外衣，剩下的东西根本不值得推敲，就是一狗血剧。
国产剧越来越多，题材也越来越丰富，制作水平越来越高，观众的审美也日渐多元，于正曾赖以生存的“女性题材 狗血爱情”剧就变成了“雷剧”。
回顾于正的编剧之路，从业十五年，作品超过40部，其中有四分之一拿下了同档期收视冠军。于正在采访时还轻狂地说，他没有一部戏不赚钱。
为了达到赚钱目的，于正在话题制作方面，堪称行业翘首，甚至不惜用人身攻击换取流量。
2010，于正与林心如合作《美人心计》，起初很愉快，但听说林心如要制作一部类似《美人心计》题材的剧《倾世皇妃》，他们一下子从合作关系变成竞争关系。
于正在节目组暗讽林心如是他最讨厌的明星，林心如在出席活动中被记者提问如何看待这件事件，她很生气于正的所作所为。
此后两人常常发生口水战，梁子也越结越深。
2013年，于正带着周冬雨陈晓宣传《宫锁沉香》时，在节目中毫不避讳地直言杨幂“又老又贵”，不再适合演初恋。
杨幂作为一线女星，这样被于正直戳戳地说年龄大，自然引发了一大波关注，给于正的新剧带来了一波热度。
好在杨幂没过多计较，这事也没闹起来。
对于曾经极力捧红的袁姗姗，于正也没有一丝丝手软。
他在微博发了一张嫦娥扮相得背影图，让网友猜是哪位演员，网友说是袁姗姗，于正回怼：“能不黑我节目吗？”
让袁姗姗一度很尴尬，不知作何反应。
当然，于正也有夸人的时候，特别是自家艺人。
比如因《延禧攻略》走红的吴谨言，被吐槽台词差，形象不好。为了维护自家演员，于正在《如懿传》上映时，内涵影后周迅台词不好，斥责观众对吴要求太高。
今天发文怼人，明天删帖道歉。于正犹如娱乐圈行走的弹幕，看谁不爽就喷，喜欢谁就一直夸赞。
深谙人心的他，不会不知道，这样做多给女明星招黑，但他还是做了。
他自诩这是真性情，其实他才是演技最好那个，从头到脚都是戏，每时每刻都在制造话题。
因为他知道大众需要这些八卦来作为茶余饭后的谈资，而他知道话题带来的流量，而流量背后是利益。
曾经的他不过是那个顺着水管往外逃、在发霉的地下室啃馒头、怀揣着赤子心，一心想成为“真正的编剧”的“追梦者”。
这一路跌跌撞撞，他从一个有血有肉的编剧，逐渐“黑化”为博取流量的“炒作大师”，在资本和平台簇拥下沐猴而冠，事业扶摇直上，赚得盆满钵满。
但也逐渐丢失了初心，背上了骂名，成了资本下左右流量风向的高级商人。
正如《在缅甸寻找乔治·奥威尔》里面讲到的一个故事：
一条恶龙要求一个村庄每年都要给它献祭女孩，这个村庄每年都会派一个勇敢的少年去跟恶龙搏斗，但从来没有回来过。
一年又一个少年踏上了与恶龙搏斗之路，村子有人跟在他身后，想看看到底发生了什么。
少年来到恶龙的巢穴，找到恶龙，并*死了它。少年坐在恶龙的尸体上，看着龙穴里满地的金银财宝，最终他的头上长出了犄角，背后长出了翅膀，少年变成了恶龙。
向*屈服的于正，最终从勇士变成了恶龙。
作者丨八二沙袋 投稿指南©️原创首发
编辑丨小慧儿 夏夜飞行
