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襄汾民歌《梦梦》的演唱方法
作为一名非山西籍贯的学习声乐表演民族唱法的学生，笔者深知要想演唱好一首山西地方民歌，就得利用所学知识花大功夫琢磨如何把握地方民歌的韵味和艺术性，化不足为动力。
民族声乐通常包含各族人民风俗文化和艺术风格的真实生活写照，更注重情感的抒发，在传承上创新，保留原有的当地风格和特色[5]。
因此，演唱者既要把学习中掌握的发声方法运用到演唱中去，还要吸取传统戏曲表演的技术和特点，将其融入作品。
笔者在《梦梦》这首作品中受到启发，想从气息和声音控制、润腔技术及情感表达三个方面来阐述如何演唱这首地方民歌。
气息和声音控制
笔者认为，好的演唱不在评判演唱者的声音和技巧有多么完美，而在于演唱者是否能够游刃有余地控制自己的声音来配合完成收放自如的表演。
因此我们民族声乐表演学习者一定不能忽视运用气息来配合自己完成声音的控制，二者的结合才能给观众带来美的享受。
首先我们可以合理借鉴美声唱法中的头腔、鼻腔、胸腔等各种共鸣技巧运用于演唱民歌当中。
我们在中低音声区采用高位置的共鸣技巧，打开鼻咽腔，使软腭感受到振动，发出明亮清澈的声音。
例如歌曲《梦梦》中的第一句“昏昏沉沉” 都是前鼻音韵母“en”，练习时可以先用哼唱的方式找到共鸣位置靠前的感觉。
整个 A 部分虽处于中低音区，但是要保持高位置的鼻腔头腔共鸣，真假声结合来表现虚虚实实的梦境和少女的娇羞甜美。
再例如第二句“情郎哥哥”的“情”字是个高音降 6，演唱时鼻咽腔打开后抬高软腭以控制声波进入上部的共鸣腔体，“情” 字紧跟着从高音向下过渡八个度，这就需要真假声过渡自然，声音圆润，均匀流畅，在真声的基础上合理分配真假声比例，达到整体共鸣的效果。
例如在歌曲 B段的前部分写的是锣鼓喧天、拜堂成亲的场景，喜气热闹，演唱者在表演时需要声音饱满洪亮，音色有一定厚度和力度，真声比例要比 A 段增强，胸腔共鸣增多，头声共鸣比例减少。
歌曲最后转调回到梦醒时分，速度回到原速，这时候真假声要混合起来演唱，使声区自然过渡，气息更深更流动来支撑表达作品的情感和意境。
气息控制首先要掌握的仍然是呼吸技巧，我们演唱民歌时大多采用胸腹式呼吸法：包括了吸气、静止、呼气、松弛这四个阶段。
《梦梦》作为晋南地方民歌笔者认为在演唱时我们要尽量做到音色甜美自然，“哼着唱”与“叹着唱”并重。
对于民族声乐演唱方法中的呼气方法的运用非常丰富，在研究《梦梦》的演唱过程中笔者总结认为还可以用到了提气、停气、甩气、顿气和揉气等方法来表现作品中独有的情绪和民族风格。
例如谱例 3-1 中的”到门前“、后面歌词中的”对他言“、”脸对脸“都在第一个字之后断开气息停滞一下然后一叹而下，中间的停顿表现的是少女的惊喜和害羞，显得灵动可爱，这样的顿气在许多民族声乐作品中都有体现，既美化唱腔又能体现歌曲的特定风格。
在《梦梦》的演唱中跳音的运用也是其显著的特点之一，如下方谱 3-2 中“哈哈哈哈哈哈笑”中的弹跳音是在模仿少女开怀大笑，急切又喜悦的内心情感；B段中的”拜拜拜拜祖先“表现的也是少女急切期盼的心理，演唱时气息要灵活不笨重，像拍皮球一样把气息叹下去又弹起来。
一般在学习声乐的过程中，笔者的经验教训就是认为自己掌握了一些技巧方法之后就喜欢完全放开来唱，这样的演唱平淡乏味，是不科学且不符合艺术审美观的。
我们应该根据自己对作品的正确理解，合理控制声音，包括音量、声音力度和频率等，这些当然也要依靠气息控制，不然再多的练习也只会让我们拥有一副“不会唱歌“的”好嗓子”。
声乐演唱中的声音控制，是指在演唱者演唱技巧与内心调控的共同作用下，而达到的一种能收放自如，强弱得当，听起来具有线条美的声音。
因此要在气息、技巧和情感的多方面控制下才能拥有驾驭作品的能力。
在《梦梦》这首作品中许多地方都需要演唱者具备这样的能力来演唱，例如一开始的“昏昏沉沉”便是高音弱唱的处理，不可太用力，速度也要尽量缓慢，但是气息却不可以虚和躲，字头稍用力，呼吸灵活，让声音飘渺但气息要保持住。
再例如《梦梦》A1 段欢快的出嫁情节，气息要灵活跳跃，气息走在前面，切不可偷懒；音色的明暗变化与力度的控制加以结合，将少女的娇羞的掩不住的喜悦分别表达准确。
到了歌曲尾声处，“梦儿梦得正香甜”与“鸡叫一声亮了天”两句的处理必然是不同的，前句是从喜嫁的愉悦场面转场，声音要轻柔梦幻；后句则要有递进的情绪和强弱转换，体现鸡叫天明，从梦境回到现实，这时气息一定要深且快速流动，加强控制。
《梦梦》这首作品需要气息和声音控制的细节特别多，也给了演唱者更多的表演空间，聪明的演唱者当然会抓住机会让自己的表演更夺人眼球。
润腔技巧的运用
众所周知，润腔技术是中国传统民族声乐的最核心风格表现方式之一，同时也是现代民族唱法中最重要的核心演唱技术。
在表演地方民歌时，演唱者往往会通过一些丰富的润腔技术来表现民族声乐作品中突出的人物性格特征以及作品显著的音乐风格。
因此在研究《梦梦》的表演唱时，笔者归纳总结出以下润腔处理
滑音
滑音在声乐演唱中属于旋律性装饰音的一种，在地方民歌和戏曲演唱作品中被频繁应用。
滑音顾名思义是指一个音经过多个音，滑向另一个音。
这些滑音在《梦梦》这首曲子中可起到美化唱腔、突出作品地方风格的重要作用，且符合晋南眉户戏中欢音苦音的使用来点缀浓郁的地方特色。
如作品的第 7 小节降 3 音“梦”以及第 15 小节的“心”都是下行三度，可以用下滑音的技巧来处理，声音细腻柔和，气息下沉，再加上根据作品 4/2 拍强弱的变化规律，使得这首歌的强拍就在逻辑重音上，此时再配合滑音的润腔技术更使得歌曲的律动感和抒情韵味增强。
另外这首作品中的上滑音就更是用得多，如“到门前”的“到”这里是个上行四度，用滑音技术来演唱加强了语气，把主人公少女怀春的形象和情哥哥上门提亲的喜悦之情表达得更为强烈。
此外这首歌曲还可以加入许多短小的快滑音，来表现少女活泼灵动的性格，俏皮可爱的形象，例如“一句话”中的“句”字以及“拜祖先”的‘祖“字都可以用快滑音的润腔技术；尾声部分的“保佑”二字用小下滑音来处理可表现少女隐隐的失落和怀揣的期盼之情。
倚音
倚音的形式是多种多样的，一些短小快速的倚音能够在不同情况下修饰和丰富民歌中唱腔的曲直变化。
笔者认为《梦梦》这首歌曲 A 段的“一梦间”的“梦” 字可加一个前倚音降 6，用来衔接上一个字的音又使得“梦”字的下滑音润腔更加能发挥作用，音乐也更加协调流畅。
再比如“火辣辣的话儿”笔者认为“儿”字加上后倚音降 7 会使音乐的律动感更强，演唱也更具流动性。
另外在歌曲结尾的末字” 团圆“的”圆“字的前面加上倚音 2，造成拖长结尾之感，仿佛少女的期盼和梦境越走越远，更添意境。
甩腔
甩腔在《梦梦》这首歌的二次创作中主要表现为向上甩音，例如“一梦间” 这个“一”字，演唱时直接在高音位置甩出来，“一”字的字尾拖长甩出去，依靠气息向下支撑给到一个对抗的力度；
如上方谱例3-3中的“暖心间”的“暖”字同理用这种方法来处理；第16小节“热腾腾的心思”前加个衬字“我”(ne）与上一句的“他”字对应，更显口语化也更能表现人物质朴热情的性格；“心思”的“心”字在山西方言里读“xing”，方言的字尾长音甩出去，带有明显的地域性音乐特色，也突出了少女的俏皮可爱。
在作品的最后部分“鸡叫一声”这个地方，“一声”两字的处理颇具挑战性：首先“一声”需采用切分节奏来演唱使音乐更具梦境打破之感，更符合此时的情感处理；其次是可以使用甩腔来处理“一”字，随后下滑音控制“声”字表现出少女梦醒的失落感。
波音
波音是在两个音或其上方或其下方之间加入短暂的辅助音而形成。
波音的种类很多，有单波音、复波音、逆波音和顺波音[6]。
《梦梦》这首歌曲许多地方都可适当加入波音的润腔来修饰唱腔：如“情郎哥哥”的第一个“哥”字，处理时按照先慢后快的节奏，着重强调后一音的收腔，形成一种波浪式的旋律进行，让音乐听起来更活泼灵动。
断音
在演唱《梦梦》时笔者主要用到了断音润腔技巧中的哈哈音断腔和弹跳音断腔这两种演唱方式。
歌曲第 10 小节“一句话”的“一”字四个音短暂断开，上哼下叹快速弹跳对抗，在上部共鸣的焦点上，产生强有力的声音，切记要唱得轻巧跳跃：歌曲第 19 小节“哈哈哈哈笑”就是典型的哈哈音断腔，在这里与生活中发出的真实大笑声类似，是利用连续向外推气的嗽音和跳音结合在一起而形成的，表现少女会见情郎时止不住的喜悦之情。
另外，笔者在观看 2021 年深圳音乐季上董华老师的示范演唱时，发现她在处理《梦梦》这首作品时加入了不少的截气断腔的润色，例如梦见了情郎哥哥”到门前“的”到“字在歌唱时声音突然截断，咽喉关闭，又马上恢复，这样的唱法突出了少女见到情郎哥哥时的娇羞和惊喜之意，紧跟着”门前“使用的下滑音润腔，连在一起十分有趣味和画面感，也增加了作品的旋律和节奏的艺术性。
作品后面出现的”对他言“的”对“字也是用到了同样的处理方式来表现少女的热情和娇羞。
“十里不同音，各有各的腔。
”我们在演唱这首晋南襄汾民歌时一定要先探究山西民歌的一些润腔特色。
在一首颇具地方风格的民歌作品当中运用润腔技法来增强音乐的感染力其实也是考验我们演唱者是否拥有根据自己对作品的理解来二次创作的能力。
由此可见，适当合理地运用润腔技巧来演唱地方民歌能够增添音乐旋律节奏以及歌者自身音色的艺术魅力。
