大家好，我是周开山。
不得不说，《乐夏3》开播以来，在观感略有好转的同时，也总算有了点意思。所以，我宣布纠结暂停，今天咱们接着来聊改编赛。
提前声明一下，碍于被改编作品几乎都是流行歌曲，并且质量参差，本期节目将以“改编水准”取代“作品质量”进行打分，其余不变。在我看来，优秀的标准只有一个，便是在原作的基础上，让人忘掉原唱。
所以，当所有人都站在平庸的分界，这个没点高血压都想不出来的赛制，自然就成为了试金石，或者照妖镜。
那咱们闲话少说，赶紧开始吧。
1.安达组合《孤勇者》
首先聊聊《孤勇者》，按理说，作为一首游戏主题曲，对它的态度本应更加宽容。但就原作而言，放在陈奕迅历来的演唱作品中，也远远谈不上优秀。
或许这样讲会稍显刻薄，可它确实让我联想到了某些选手的“come on逆战逆战来也，王牌要狂野”，非常抱歉。
不过，对于安达来说，可能原曲的艺术价值并非首选，在弘扬民族文化的同时，能玩开心才是此行的目的。
于是，我们听到了气吞山河的鼓点，悠扬婉转的冒顿潮尔。寥寥数笔，便勾勒出一幅横刀立马面对旌旗百万的悲壮画面。不仅电吉他、哨音呼麦与各式马头琴的融合相得益彰，沉吟式的铺陈更是充满了史诗感，就连说唱部分的过渡也极为自然。
然而，当副歌旋律一出，整首作品的观感就开始违和，场景更是宛如从战场切到了夜店。随着强行押韵的中文歌词加入，之前的一切都分崩离析。而屏幕前的我，一如吃了十个大冰般难受，以至于两位艺术家的长调也完全无法排解，内心只有两个字在若隐若现：
就这？
好吧，这或许是我的问题，也是原作过于耳熟能详的弊端之一。就个人观点来说，不加入中文唱词，以及稍微改动一下副歌旋律可能更好。但目前看来，画蛇添足，非常可惜。
2.瓦依那《好久不见》
实话来讲，你不得不佩服瓦依那对这首歌的理解。作为陈奕迅流传最广的作品之一，《好久不见》的改编难度同样不低。而选择用雷鬼的方式演绎一首慢歌，显然是非常聪明与合适的做法。
更巧妙的，是那段轻盈的Loop，在悦耳之余，还化解了原本的一丝沉重。当鼓手路民年轻的声音随着吉他反拍一同出现，整首歌曲的色彩立马焕然一新。
但这竟然只是开胃小菜，随着三人依次开唱，从未去过广西的我，不知不觉已置身山水之间。天空、溪流、田野、微风，连惆怅都变得轻盈，以至于并未察觉到歌词的改动与可能存在的瑕疵。
同样有所改动的，还有几段乐句结束的尾音。而这些貌似细微的变化，却仿佛有千钧之力，也足以勾起听众真挚的情感共鸣与久远的回忆。
于是，原曲带来的印象逐渐消失，放眼望去，只有瓦依那在台上唱歌。当牛腿琴间奏结束，岜農的歌声随着吉他一同响起之时，毫不夸张地说，我整个人都麻透了。
那是一种久违而强烈的，想要流泪的冲动。
3.橘子海《口是心非》
首先，我必须对橘子海的勇气表示尊重。作为本KTV歌王的保留曲目，《口是心非》无疑是本场改编作品中难度最大的一首。
然而，就现场表现来看，实在有些惨不忍睹。当主唱一开口，Simple Plan、Suede、有缸和小乐都沉默了。
怎么说呢，这调就是奔着左小老师家那块宅基地去的。不过，玩过乐队的朋友多半可以理解，因为类似的恐怖事件怎么也得发生一次。
话说回来，即便抛开明显的舞台事故不谈，橘子海的改编也存在一定问题。英伦味儿和慢节奏无可厚非，可是，你不能在强拆的同时还想保留屋顶。翻译成人话就是，张雨生的原版实在过于经典，以至于若想靠改编获得不错的反馈，除了忠于原作，就只剩彻底推翻一条路可走。在这一点上，安达也存在相同的问题，瓦依那则是教科书般的原址重建。
其实吧，橘子海的改编也并非毫无可取之处。有一说一，后半段的器乐部分还真有点儿意思，当短暂停顿后的钢琴音色出现，我的鼠标都™快进化了。
4.八仙饭店《单身旅记》
就本场演出来说，需要称赞的，是八仙饭店的审美与聪明。这首从张雨生遗作中选出的《单身旅记》，我相信大多听众都是闻所未闻，更不曾对其旋律形成刻板印象。而歌曲本身的Demo属性，也为改编提供了宽广的空间。
雨生欢禧城
所以，哪怕与原作框架几乎一致，八仙饭店依然带来了些许惊艳的感觉。
在本就出彩的歌词之外，王帆的演唱也是一大亮点，几段唱词的处理非常到位，以至于让人忽略了乐队原本的英文属性。而改编后的音色、律动和氛围，也营造出了比原作更加精致的迷幻色彩。照前边的逻辑来说，我愿称之为“充满诚意的走心装修”。
硬要挑刺的话，个人建议在偏欧美的唱腔上稍微收一点，可能更适合中国宝宝体质。
5.回春丹《彩虹的微笑》
先科普一个小知识，这首《彩虹的微笑》并非原创，而是翻唱自巴迪霍利与蟋蟀乐队的经典之作《It’s So Easy》。个人观点，与其改编一首翻唱作品，不如直接去原曲找找感觉。
说回节目，负责任地讲，我对回春丹的偏见不多，也没什么期待，所以这场演出倒还出乎意料地不错。开篇的吉他Riff足够抓耳，对主歌的处理比橘子海老练，与副歌的衔接也相对自然。而不错的律动与和声编排同样属于加分项，看得出来还是费了很多心思。至于主唱标志性的复古舞姿，则为演出增色不少。
当然，卡拉OK式的改编也没有问题，比放伴奏还是高级多了。
然而，对一首听完即忘的作品来说，上边这段夸得我实在难受，以至于绞尽脑汁也想不出更多措辞。
不过，乐队显然考虑到了这种情况，并在作品中给出了自己的答案。
你告诉我，在一道甜甜的彩虹里，加入卤水和烧烤是什么滋味？
要不再来点大肠刺身?
所以，如果仅从动机便能看出一支乐队的追求和上限，所有赞美之外的讨论显然毫无意义。要我说，与其抢破头去看这样的演出，不如随便找个广场来一把。大妈们听的那些东西，不论从音量、氛围、还是节奏和舞美上来看，都比这玩意儿躁多了。
6.麻园诗人《彩虹的微笑》
不得不说，就改编赛而言，没有谁能比麻园诗人更适合唱甜歌了。哪怕他们选择和回春丹一样的路子，强烈的反差感依然是巨大的优势。
但我显然还是低估了他们。当合成器与底鼓的声音一出，新裤子和马赛克直呼内行，标准的“夜店新浪潮土摇”既视感。说实话，不仅一点也不麻园，还让人直皱眉头。
不过，当你意识到他们改了歌词，加了旋律，才发现事情可能没有那么简单。欢快的背景音效与弥漫的感怀形成强烈的冲突，女声的加入则巧妙地缓解了苦闷。但到目前为止，还在意料之中。
直到童声出现，一切都发生了变化。剧烈的反差如海浪般涌来，将你一把拽回恍如隔世的小时候。长大其实没有那么easy，但失去可太easy了。当苦果那一嗓子easy喊出，所有的甜腻与忧愁烟消云散，只剩下满身的鸡皮疙瘩。
这™还比个啥？简直就是犯规。当原作的副歌作为和声出现，所有人恍然大悟，橘子海追悔莫及，原来这才是正确答案。其实，追求好蹦并不是原罪，只要足够真诚，一样可以触动人心。
不过，究竟是谁教小孩子把“得到”唱成“则到”而不是“则造”，我就不点名了。
至于回春丹唱了什么，这场过后，没有人会记得。
7.散人《天黑黑》
怎么说呢，散人的《天黑黑》已经无法用“割裂”来形容了，甚至连“四分五裂”都差点意思。
诚然，改编一首早已深入人心的歌，肯定需要莫大的勇气。但是玩游戏的朋友都清楚，有勇无谋约等于送。没有人知道许总究竟教了些什么，但散人显然还不明白，并非所有歌曲都适合又燃又丧，也不是所有舞台都需要蹦起来。
说回原作，同样的歌词，同样的旋律，孙燕姿的演绎细腻动人，张力十足，情绪铺垫也极为自然，说实话，整个编曲起到了莫大的作用。可到了散人这边，原曲的结构优势被完全摒弃，只剩下精神分裂。
甚至，对没听过原作的人来讲，你说这是金曲串烧都没有问题。而对于这样的作品，不快进已经是我能给到的最大尊重。
不过话说回来，要做到每个段落之间都毫无逻辑，也挺牛B的。到目前为止，散人几乎耗尽了我仅剩的好感，只想对他们说一句：
换个老板吧，求求了。
8.超级市场《绿光》
相较于散人的拉跨，超市的演出显然属于降维打击。同样是将原作进行拆解，重构的结果却是天壤之别。并且，你还能听到那个熟悉的超级市场。
不过，田鹏的人声部分还是让人有些出戏。主要原因嘛，自然是朱梦蝶唱得太好听了，而田鹏的演唱本来又是短板，以至于让我有种在卡拉OK被强行合唱的不适感。
当然，这么说可能有些吹毛求疵，整场演出的音色、律动、氛围，以及后半段的鼓点都相当牛B，但对我来说，在瓦依那和麻园诗人给到的强烈冲击之后，他们带来的触动还是略显平淡。
顺嘴提一句，节目中，田鹏提到自己不懂乐理，甚至连大小调都分不清楚。在我看来，这是一件再正常不过的事情。他不一定不懂，但乐理从来都不是创作的门槛。
不扯远了，你就问问欧波和梁龙，不懂乐理能写歌吗？
行吧，本期节目也到此结束了。诚恳地说，很开心能看到如此精彩的改编，以至于让本人大幅减少了批话环节，功德无量。说到底，如果都是好作品，谁™喜欢得罪人呢，你说是吧。
我是周开山，感谢你的观看，再见。
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作者：周开山
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