画家尹延元先生山水画解读
中国当代书画家网 2015-07-01
尹延元：字大元，1968年生，苦禅大师故里山东高唐人。武汉大学中文系毕业，曾用笔名雁飞、易水寒、尹伊等。系职业画家、美术评论家。少时受乡贤李苦禅大师影响，喜嗜绘画，并得以提携；后师从中国画大家孙大石，季则夫先生。出版《走近画家：尹延元》、《李苦禅大写意画之我观》数种。并多次应约参加各种国内、国际当代艺术展。现为山东国画院高级画师，中国水墨画研究院专职画家，中国美术家协会山东分会员，“大地书画”美术月刊主编。
其绘画作品一改传统文人雅士情寄山水的审美格局，而将意境拉入了现代普通人居环境，以书写现代人的审美呼唤与情感诉求，构建起了朴实无华、自然清新的现代山水体系。作品用笔沉稳、苍润、幽邃而通透，刚正朴拙而气象万千，并透出一种可贵的和谐与纯粹，与时下矫揉造作、徒有空洞套式的一类流行画风判若天壤；展现出深刻的个人体验、丰盈的美学内涵和对传统的认知。
山中风景君独知
——学者型画家尹延元先生山水画解读
梅一生
山水画创作，是一个永恒的主题。
中国山水画在山水文化的发展过程中，形成了与西方绘画截然不同的山水观念。西方风景画家将自然形貌通过科学手段的辅助，将自然中的形、色、光等诸多因素力求再现于画面；而中国山水画家，则寻求不是如何再现自然界中的万物，恰恰相反，却是与“真山水”疏离。从形貌上疏离，从精神上贴近，即是山水画的高格。在深厚的哲学渊源下，艺术家认识到印象与想象比视觉表现更为重要，于是对自然之神的表现也远远重于自然之形。在画家尹延元笔下的一系列水墨山水中，这一点表现得似乎尤为突出。
尹延元先生的水墨山水是画家与天地精神相对望的心灵外化，也是他以真实不虚的自我面对大自然之际的终极思考。在他的笔下，画家所试图表现得似乎并非是我们身边可游可居的真切山川，却更似远古的时代印象，有着一种强劲、玄妙而变幻莫测的神秘力量。他的画，墨气浓重、森然扑人眉目，透着一股浓浓的玄气。正所谓：“青山白云绕，碧筱苍烟迷。幽人日无事，坐听山鸟啼。鸟啼真有趣，对景看山随所遇。乾坤浩荡一浮鸥，行乐百年身是寄。”道教的精义，禅理的幽微，身处大自然的默契欢娱，在他的画幅中表现的完全无遗。
齐鲁自古多英杰，尹延元生养其间，天厚之矣。他自幼喜嗜绘画，深得李苦禅大师之影响；稍长从师于中国画大家孙大石、季则夫诸先生，画艺日渐精进。他的山水画艺术不苟同于任何一种思潮，任何一种理念，具有自己的独立性，同时又带有普通意义。
纵观尹延元先生《走近画家--尹延元》一书，其创作心态，取向行为，艺术语言，笔墨技法，始终围绕着传统山水审美范畴进行着。作图或烟岚数重，树影绰约；或溪桥路转，屋舍俨然；或流水云翳，山水溟濛……有时春意阑珊，有时秋色绸繆，有时疾风雨骤，有时银华满山。山石、树木、溪流、云烟之经营相间相融，绝去斧凿制作之痕。
山水之难，难在布虚，亦妙在布虚。然尹延元则精于此道，处处布虚，时时用虚，虚实相生相成，极尽山川、云水变幻之姿，空灵之致。诚如清人布彦图在其《画学心法回答》中所记“应留虚白地步，不可填塞，庶使烟光明灭，云烟徘徊，森森穆穆，郁郁苍苍，忘之无形，揆之有体”。如其《山水清音》、《云林幽深图》等诸篇，皆来源于生活。直观感受的太行山自然物象是客观题材，画面移山提炼和组合则是思想变化所需要的，也是审美取向标志，根据立意的需要，山体物象依次罗列，有意抑或不经意间营造了静而不静的画面物象生命体，通过笔墨的刻画，注重精神上的造诣。表现形式采用了点、线的有机融合，阴阳顿挫，黑白相间，突出特征，强化整体，局部细化；以黑进行渲染，花青略作补充。画面物象满而不腻，紊而不乱；错落有致，虚实相生；沟壑纵横，变化无穷；高山流水，云烟缥缈；营造了沉稳与神幻的空间艺术感染力。
自古山水画，意贵真，境尚静；真则无雕琢卖弄之弊，静可窥土地之玄微。所谓大地之玄微者，真气也。故山水画尚静气，以其静可以通“天人合一”之真，此乃天地万物之最高层次。所谓圣人称真人，佛陀称真如等皆是也。然则，求真最难，难在大多数人不能挣脱物欲的牵引，以至攀援驰求，失去本真。意境创造之真，首在画家性情之真，而求性情之真，必重人品之修养。若倪云林志向高洁，淡泊名利；八大山人天性率真，安贫乐道等。
静气，则是尹延元先生山水作品另一艺术特色。从现实艺术欣赏的角度来看，静气是山水画意境诱人的艺术魅力期许。人们喜欢画面中的静气，就像人们喜欢游历深山，回归自然，以追寻短暂的本我，使紧张疲惫的心得以休息，调整。而从大的主观意识角度而言；静气是一种接近定态的禅境界，所谓气定神闲者是也。他憨实敦厚，不善言辞，文人味实足，内心情感丰富细腻。他乐在山水，故其“心不劳则有画矣”《苦瓜和尚画语录》。是故尹延元的画能得古意，得静气，释然！这静气，是绘画间景物，及笔墨间秩序和幽深玄微的感觉，秩序感是画中天地间万物有规律的组织和安排，从而衬托出其间充盈真气的存在。幽深和玄微的感觉则是绘画间景物，及笔墨间这种规律性组织和排列中的错综复杂，千差万别的神奇变化。这种巧妙的变化使尹延元作品中天地间的秩序感增添了优美的律动，从而显现其间充盈真气的鼓荡感。
在我看来，画家尹延元先生的山水作品，大体分有两类。一类近乎于全景式，构图以“满”“密”为主，景物繁多，虽然“极端”，却赢得了荒率之法直追古雅之韵的艺术取向。另一类作品多为截取式，极具隐喻性，几组简洁意象—山、水、云、林、屋舍、人物，稍加用彩，令观者想起古典艺术的重意会与性情灵动的境界。深究起来，画家笔下的山水，实是传统风神的重现，文化精神的形象化。在尹延元这里，山水画题材的创作因而是将现实之旅变为精神通途，将物质的空间化为心理样式的过程，进而凝定为中国文化精神源远流长的、灵动飘逸的精神境界。
尹延元先生笔下的山水以点、线为主。笔中有墨，墨中有笔，使之山水透显出苍润的笔墨特点，特别是他用线的干湿，出入变化体现线的造型，线的弹性及其凝练的、有虚实节奏的美感魅力，显出章法得体，笔墨味道自然微妙，而整体结构，墨、色对比，恰到好处，足以看出画家自身的笔墨修养与审美取向。
自古山水之道，在乎精神，有了精神，笔墨才能彰显意味，作品方能张力弥漫，元气补人；所谓精、气、神、韵，才能使笔墨符号得到活力，获得生命活力。画家自我在作品中，充分地对象化为山水意象了，已经拥有了自然现象背后的本质之美，这里的“自我”，凭藉着无数精妙的水晕墨章，笔情墨韵，凭藉着精心撷取的山水意象，凭藉着高度成熟的匠心独运，真正把物质的存
在转化成了心灵的存在，即展示为“心灵的风景”——这恰是我们在画家尹延元笔下山水世界里所感悟到的。
