今年的“五一档”，也可以叫做“无一档”。
虽然，全国疫情已经处于尾声，但是影院大门依然紧闭。
这让许多人都开始怀念电影院看大片的日子。
在如此严峻的情况下，网剧和网络电影却在夹缝中求得一丝生存。
有人说，网络电影纯属野路子，充斥着“山寨伪劣产品”。
▲三休之火星归来
若这句话放在几年，在一定程度上也许是正确的。
但如今，网络电影的现状已经今非昔比。
无论从投资还是制作，都在向专业化、院线级靠拢。
说到这儿，如果你还是嗤之以鼻。
那么，今天毒药君就带你一起，从这部作品说起。
倩女幽魂：人间情The Enchanting Phantom
昨日它在腾讯视频独家首播。
上线24小时，专辑总播放量破7000万，正片总播放量破两千万，电影榜热搜第一。
作为一部网络电影，这样的热度和气势实属罕见。
但有些观众一看片名，肯定会说，这不还是山寨的吗？
网络电影蹭经典IP，这种烂操作已经成为了一种标签。
何况87版《倩女幽魂》早已封神，翻拍就等于糟蹋。
可是，恰恰这种定式思维，也成为了评价这部电影最大的障碍。
首先，毒药君得带大家去掉两个标签。
第一，关于山寨的说法。
《倩女幽魂·人间情》，授权改编自1987年版《倩女幽魂》。
按照血统来说，它是正儿八经的经典翻拍，而并非什么“野鸡cos”。
无论从故事情节，还是人物设定，它都在87版的基础上进行创新加工。
第二，绝非粗制滥造。
早在《倩女幽魂·人间情》上线之前，影片就引起了业内的巨大关注。
和以往的网络电影快销模式不同，《倩女幽魂·人间情》的制作和拍摄讲究“慢”和“精”。
历时一年多才完成剧组筹备工作。
拍摄期间，搭建超过8000坪实景影棚。
整部影片共计1423个特效镜头，历时370天精细打磨后期制作。
在如此量级的投入之下，观众有着最为直观的试听感受。
影片百分之九十都是夜戏占比，从美术到摄影再到打光，都做到极致的气氛渲染。
不光如此，影片的演员阵容在也是精挑细选。
凭借《新射雕英雄传》、《东宫》大火的陈星旭，首次挑战经典角色宁采臣。
99年出生的李凯馨，曾因拍摄许鞍华的苹果手机微电影而受到瞩目。
此次在片中塑造了一个完全不一样的聂小倩。
除了两位青年主演，影片的配角同样也值得关注。
“反派专业户”徐少强，在片中饰演雌雄同体的树妖姥姥。
70岁的他，在演艺生涯中首次反串登场。
68岁的元华继03年剧版《倩女幽魂》后，第二次饰演燕赤霞。
作为动作明星的他宝刀未老，在片中进行大量了无替身负重实景拍摄。
在众多主创中，还有一位至关重要的人物，那就是本片的编剧之一阮继志。
很多人不知道，87电影版的剧本正是出自他手。
当年，他凭借此片拿下了金马奖最佳改编剧本。
这次他的参与不仅是要重现经典，更在于挖掘故事中的新元素。
其实，去掉这个两个标签以后，观众不妨换一个角度来看《倩女幽魂·人间情》。
角度一：翻拍经典是原罪？
到目前为止，《倩女幽魂》的衍生影视作品共有27部。
其中包括15部电影，11部电视剧，1部动画。
87版《倩女幽魂》，在观众心中的地位无须多言。
张国荣的宁采臣和王祖贤的聂小倩，在一定程度已经等同于这个故事本身。
但对于一部国民级IP而言，其意义不在于它的代表作品，而是它所能挖掘价值。
很多人不知道，最早拍《倩女幽魂》的并非徐克。
香港导演李翰祥在1960年，就把这个故事搬上了银幕。
这部作品甚至还入围过戛纳电影节主竞赛单元。
60版《倩女幽魂》被认为是中国电影史上的不朽名作。
里面的古典美学、戏剧张力、气氛营造深深影响后世的影视创作。
但试想一下，如果当初徐克在此经典下望而却步，也许也没有87版的辉煌。
所以，经典从来不是用来供奉的，而是用来吸取营养，为己所用的。
于是，毒药由此可以展开第二个角度：经典如何翻拍？
这里就要涉及一个取舍问题。
兰若寺是《倩女幽魂》的一个标志地点。
《人间情》不是单纯重现经典场景，而是用技术为它增添了荒凉末日的气氛。
从美术实景来看，这一版的兰若寺舍掉了的传统古代元素，而更加追求视觉上的丰富，一些场景甚至有些颓废工业风格。
这种改变，也贴近了现在年轻人的观影审美。
87版在兰若寺中有一段香艳的开场，主要展现一个堕入*的过路书生。
而《人间情》开篇也有香艳，但不过是点到为止。
这场戏的设计，主要在于剧情反转，以及捉妖师和树老姥姥的对决。
四分钟的剧情，从误入鬼局到识破真身，再到全军溃败，气氛层层递进，打斗精彩，美术和特效到位。
如果87电影版开篇是一种留白的序言。
那么《人间情》就选择了更为直接的高潮开场。
《人间情》作为一部网路电影，观众掌握着绝对的观影速度，所以“闷”就是大忌。
因此，影片在整合原版的故事情节后，把精彩段落都做了细致的划分。
燕赤霞和宁采臣，以及第二部的知秋一叶，都在巧合中一起出现。
两位捉妖师有精彩斗法，也有点到为止的诙谐桥段。
除此之外，树妖姥姥的几次出场也是亮点十足。
初次登场毒辣，*气，阴邪，贪婪。
中段人物性格阴晴不定，时男时女。
后来大战燕赤霞中，露出原型，磐错交织的树根让人虎躯一震。
可以说，老戏骨的徐少强，对于此角色的精准把握，也让影片的精彩度提高不少。
当初，徐克在拍《倩女幽魂》时，也为影片带来了不少武侠元素。
而到了《人间情》，由于特效技术增加，呈现的方式则更加多样。
飞符定身，五行法术，隔空御剑都是熟悉的招式。
但在画面呈现力度上，却都有全面的升级。
都知道《倩女幽魂》的是一个人鬼虐恋的故事。
宁采臣和小倩身份的对立，为两人的爱情增添了不少悲剧成分。
在经过多个版本的演绎后，按道理来说，这个故事也讲到头了。
可是，毒药君在《人间情》中，又看到了另一种味道。
这就要说到第三个角度：如何突破经典？
首先从观感来说，由于年龄的原因，两位演员都为角色增添了青春之感。
在片中，宁采臣和小倩有四段重要的相遇。
第一段，宁采臣看画中女，而小倩在树上望着宁采臣。
两人虽然没有直接接触，但却有一丝懵懂的情愫。
第二段，是宁采臣误入小倩的鬼宅，两人第一次对视，很明显带有“一见钟情”的味道。
第三次相遇，是宁采臣知道小倩要来取自己性命。
小倩有痛苦不舍，而宁采臣则展现出一种笨拙呆傻的爱意。
两人从一见钟情到相互确认，最后到飞蛾扑火。
整个感情线的发展，少了几分虐点，却又多了奋不顾身的恋爱精神。
影片的片名名为《人间情》。
这个“情”不仅指宁采臣和小倩之间的爱情，还有整个乱世的恶情。
在这个世道中，最恐怖的不是鬼怪，而是人间丑恶。
正是看透了这个世道，片中燕赤霞才选择隐居在兰若寺中。
而宁采臣呢？他是这个世道的逆行者。
他可以为自己心爱的女孩，付出生命的代价。
同时，他也明白，这个病态的社会，并不是躲能够解决的。
出世和入世之间，这是一个少年才有的勇气和胸怀。
网络电影在以前，总被称为网大，这个名字总给人一种低廉的感觉。
现在的网络电影，已经可以容下千万级制作。
但即使这样，能做到“精品破圈”也绝非易事。
就像影片的总策划刘朝辉所说：
“好的网络电影一定首先是一部好电影，同时它必须符合网络端传播的特点。”
早在今年1月，《倩女幽魂：人间情》官宣时，就在行业内外引发热议。
如今，影片官方抖音已获赞356.2W ，许多视频都成为了流量爆款。
同时，微博同名话题阅读量高达3.9亿，讨论量达64.7W 。
而在腾讯站内的视频光预告片已有2707W 次播放量。
通过优质的网络渠道，让《人间情》的宣发有着以往网络电影不曾有的“破圈之势”。
从院线电影的角度来说，《人间情》也有着其细节缺点。
比如，情节承接有些生硬，主角感情转变过快，情绪铺垫不够。
但是，如今院线票房清零，影视行业面临重创。
而网络电影在这形势之下，是一次机遇，也是一份责任。
事实证明，影片的质量也确实对得起观众的期待。
其实从国内到国外，网络电影的发展都是一大趋势。
流媒体巨头网飞，在疫情之下，体现着巨大的发展优势。
所以，无论你怎么看待网络电影，它的存在都会有价值体现。
面对《人间情》这样优质的作品。
一概而论地谩骂，不但不利于国产电影发展，反而会凉了行业者的心。
