文 | 千金Talk
编辑 | 千金Talk
《大话西游》这部电影，在很多年前就已经成为了经典，比如周星驰的经典台词，比如唐僧的经典台词，比如紫霞仙子的经典形象，都被很多人反复看过，甚至有人认为这部电影是后现代的。
《情癫大圣》（以下简称《情》），曾经试图终结《大话西游》系列，为《大话西游》系列画上一个句号，使《西游》进入了“后大话西游”的时代，这是一部非常成功的作品。
当年在北京人民政协礼堂举办的首映式上，刘镇伟也宣布《情》为《大话西游》系列电影的收官之作，但如今看来，这只是一个顺口溜的说法。
有人评论说：“《情》这部电影，用一种看起来很前卫、很酷的视听方式，把一个俗套的爱情故事讲得很烂很烂。”
其实早在十年前的《大话西游》就有这句话了，只不过现在的电影特效比以前好了很多，《西游记》里的故事都是家喻户晓的，如果非要找爱情，那就是勾引唐僧的妖魔鬼怪，会受到很大的歧视。
但正因为如此，这部电影才有了超越文学，超越了人们习以为常的思维方式，才有了所谓的“经典”。我们还在回味着至尊宝关于爱情的经典对话：“曾经，有一段真挚的爱情摆在我的面前，我没有珍惜，等到失去了，我才后悔莫及，人世间最痛苦的事就是这样。”
如果上天再给我一次机会，我会告诉那个女孩子，我爱你。如果一定要给我们的爱情加上一个期限，那就是……一万年！”诚然，从1995年至今，《大话西游》的爱情观已被我们反复解读过无数遍，但十多年前的爱情观与现在的爱情观已有天壤之别。
所以，《大话西游》的第二部《情》一书，在继承的基础上，对现代爱情进行了全新的诠释。或许，这就是神话和传奇题材的优势吧，如果换成现实题材的电影，肯定会显得格格不入。
这里提到的“经典”一词，是基于两个方面的分析而来的。首先，这是文学史学上的体现。《西游记》是一部以唐三藏为原型，以孙猴子（孙悟空）为主角，讲述了他的爱情故事，这让《大话西游》成为了一部“经典”喜剧，也让周星驰的“无厘头”风格大放异彩，被冠以“后现代”的称号，影响着一代人的成长。
虽然《情》与《大话西游》是在十年前才诞生的，但它的主题却是与十年前不同的，它有三个任务：一是要进一步解释《大话西游》中的“翳然神伤”；二是要符合当代人对爱情的追求，同时要表达导演的观点。第三，在电影表现形式上要有许多与时代潮流相适应的视觉效果。
今天的电影要想超越它，就必须继续超越“经典”——包括文学史上的故事线，以及已经超越了它的电影，这就是作者所谓“经典”的第二个表现。
既然电影要从概念变成现实，那就一定要把“经典”再演绎一遍，导演刘镇伟曾经对记者说过：“电影其实是一场梦，《情》是我多年前没有完成的梦。”如果非要用一个词来概括他在这部影片中的所作所为，那就是“颠覆’”。
那么，这部电影又是怎么做到的呢？主要表现为对经典、常理的颠覆；正因为刘镇伟惯用的方法，一部接一部的颠覆电影，所以孙悟空可以谈情说爱，唐僧可以唱一首《Only You》。
这次，他也建造了一座闻所未闻的天上宫殿，把猪八戒的鼻子变成了一个防毒面具——这就是荒谬的起源（颠覆常识）；再比如，天宫之中，只有玉皇大帝一名男子，其他人都是女子，但却都是男子，而玉皇大帝，却是一名女子，而且还是一名女子。
范冰冰的造型同样颠覆了我们心目中从未见过如此美丽的外星人的形象。但这只是一部“经典”电影，最重要的是“情”，我们一直以为“大圣”是个男的，就算不是孙悟空，也应该是唐僧，然而“情癫大圣”却是个女的岳美艳（蔡卓妍饰），更可笑的是，男的居然是个一辈子都娶不到老婆的唐三藏。
从这一点来看，导演刘镇伟仍将“巅覆”视为电影的制胜法宝，而这部电影中最为厚重的部分，则是“巅覆”爱情的“经典”，这或许是一种宣传和营销，但它是如何以“情”这个主题来实现电影价值的，还有待于进一步的剖析。
用“痴情”糊弄人第一次看《大话西游》的时候，我们可能会忘记许多片段，只记得孙悟空与紫霞仙子的最后一次告别；或许，当我们在电影院里看《天下无双》的时候，脑海里只剩下了那句“悲凉”：但是在《情》中，刘镇伟试图用一种不太认真的方式来表达一种认真的观点：“不求回报的爱情才是无穷无尽的”、“世界上最遥远的距离，就是明知道我爱你，却无法在一起”。
从个人表达上来说，或许刘镇伟并没有进步多少，但是关于“爱与得失”的讨论，并不能简单地以“进步与否”为标准，或许这也是刘镇伟的爱情哲学吧。其实，我们所见过的所有有关爱情的电视剧和电视剧大都讲述了一些“痴情”的男女之间的悲欢离合，只不过爱情观念要随着时代的变迁而改变罢了。
《情》这部电影，显然是想跟上这个时代，或者说超越这个时代，除了使用了一些先进的电影特效之外，它还设计了一个“痴情”的故事，这也成为了这部电影的一大特色，吸引了很多年轻人。
但是，作为一种高度综合的电影，它同时具有艺术性和娱乐性。以电影娱乐为出发点，电影作为一个新兴的文化产业，其商业属性越来越得到人们的认可。
所以，创作者构思影片中的“痴情”故事，并不仅仅是为了传达艺术家对爱情的理解，也是为了获得商业成功。爱情是人类永恒的主题，即使在如今这个物质至上的社会，人们依然渴望着从虚幻的声音和影像中找寻一丝已经逝去的慰藉。
因此，娱乐大众成为了所有第三产业的共同追求，而电影作为这一趋势中的娱乐先锋，无论是在形式上还是在内容上，它都应该立足于娱乐，从而促进人们的消费，从而促进文化产业的发展。从这个角度来看，张艺某《英雄》、《十面埋伏》、陈凯歌《无极》，以及冯小刚等商业影片，都应该得到肯定。
同样的，香港电影也是非常注重娱乐的，大量的喜剧片不仅让我们乐在其中，还对我们的生活习惯，思维方式产生了影响。但随着时代的进步，人们对精神生活的要求也越来越高，口味也越来越重。
在这样的情况下，《情》想要实现它的商业价值和艺术价值，就必须走出一条不按常理出牌，不按常理出牌，不按常理出牌。因此，电影《情》正是通过“痴情故事”反映出电影的娱乐性特征，实现了电影的商业价值。
与陈可辛、陈凯歌、张艺谋等人的《如果·爱》、《无极》、《千里走单骑》相比，刘镇伟的《情》或许看起来很“低俗”，但他的娱乐精神，却让他的作品变得“坦然”、想象力丰富，可以为所欲为。
《情》是一部以商业为目的的电影，在市场之外，似乎并没有太多的创作压力。所以，导演并没有想过要超越《大话西游》，他只是用了一部经典的电影。然而，即便如此，《情》这部电影依旧没能给我们带来《大话西游》带来的愉悦感。
按照网络上的说法，如果说《大话西游》用特技是为了剧情需要的话，那么《情》就是为了*。其中许多老套甚或拙劣的仿冒，给我们敲响了警钟：或许完全“无厘头”的时代已经一去不复返了，颠倒“经典”并不等于将经典庸俗、肤浅化。
在爱情和痴情的基础上，《情》这部电影最后甚至用上了一部煽情的*手锏，这是一部通俗文学作品中最常见的“苦情戏”，一开始是“痴情戏爱”，后来又是“死去活来”，这是一部老套又俗套的爱情电影，很多电影和电视剧里都有，大家都很熟悉。
但是，仅仅因为这件事没有什么新奇之处，就把它排除在外，这是完全不合情理的。再者，以目前我们电视节目的发展状况（讲苦情的综艺节目收视率高），这类故事也是大众最爱看的。
但是，导演刘镇伟不仅想用“苦情”的结局来感动观众，更想让我们看到创作者对“爱情”的诠释。而且，最离谱的是，这部电影中的情感，与《大话西游》中的那些“经典”完全不同，如果说，《至尊宝》的艺术形象，代表着一种缅怀，那么这部电影中的唐三藏，则代表着一种“和尚”在人间行走的意义，那就是一种爱情。
同时，也通过如来，将刘导演对于爱情的看法，表达得清清楚楚：或许，爱一个人，不需要结果，也不需要理由，正如佛祖所说，不需要结果的爱，才是无穷无尽的。
但是，导演刘镇伟不仅想用“苦情”的结局来感动观众，更想让我们看到创作者对“爱情”的诠释。而且，最离谱的是，这部电影中的情感，与《大话西游》中的那些“经典”完全不同，如果说，《至尊宝》的艺术形象，代表着一种怀念，那么，这部电影中的唐三藏，则代表着一种“和尚”在人间行走的意义，那就是一种爱情。
同时，也通过如来，将刘导演对于爱情的看法，表达得清清楚楚：或许，爱一个人，不需要结果，也不需要理由，正如佛祖所说，不需要结果的爱，才是无穷无尽的。
如今，以《西游记》为蓝本的中国经典小说为蓝本的影视作品，已经形成了“大话西游”的影响范围，包括了不同时代的《西游记》的不同版本，也包括了邵氏《观世音》、《红孩儿》、邵氏《观世音》等影视作品。
它的兴盛，除了持续的利润之外，还得益于艺术家们对中国文化坚持不懈的热爱和渴望，电影《情》也是如此，它只是一个伟大文化形成的经验。所以，现在说《情》是《大话西游》的收官之作，未免言之过早。
