2019国家大剧院“醇·萃古典”自10月启幕以来，来自世界各地一流交响名团和当今炙手可热的指挥大师、独奏大师都先后出现在国家大剧院音乐厅的舞台上。
11月25日至12月8日期间，国家大剧院本年度的“醇·萃古典”又将分别迎来两位重量级音乐大师以及乐团先后登上大剧院的舞台。11月25-27日，率先登场的指挥大师瓦莱里·捷杰耶夫将携手马林斯基交响乐团和马林斯基合唱团，这支交响“梦之队”将以三场风格各异、异彩纷呈的重量级音乐会，在国家大剧院的舞台上卷起强劲的“俄罗斯旋风”。里姆斯基·科萨科夫、瓦格纳、柏辽兹，三位不朽作曲家的音乐专场将依次奉献，歌剧、交响巨作轮番奏响。
纯正俄派之声奏响里姆斯基·科萨科夫
从2011年柴可夫斯基“全集”起，捷杰耶夫与马林斯基交响乐团几乎每年都会为北京观众“解锁”一位俄罗斯作曲家，肖斯塔科维奇、斯特拉文斯基、普罗科菲耶夫、穆索尔斯基，这位被乐迷亲切称为“姐夫”的他，以不可思议的音乐活力与激情践行着他伟大的音乐誓言。而在对俄罗斯经典音乐作品的演绎中，捷杰耶夫指挥下的马林斯基交响乐团极富感染力，已然成为具有权威性的“俄罗斯之声”。11月25日，捷杰耶夫将延续以往传统，与乐团共同带来俄罗斯民族乐派代表人物里姆斯基·科萨科夫的经典作品。
里姆斯基·科萨科夫，是19世界俄罗斯民族乐派“强力五人团”中的一员，虽然他年龄最小，却被认为是五人中作曲技术最为出众者，众多知名作曲家便出自其门下，如乐迷熟知的斯特拉文斯基、格拉祖诺夫、普罗科菲耶夫等。科萨科夫在歌剧和交响乐创作领域成就卓著，本场音乐会中，观众就将听到作曲家最脍炙人口的交响组曲《舍赫拉查德》，以及创作于1905年，以古代俄罗斯人与靼鞑人民冲突传说为内容的晚期歌剧《隐城基捷日与费芙罗尼亚姑娘的传奇》第三幕。在艳丽多彩的配器与旋律中，感受里姆斯基·科萨科夫兼具叙事性与戏剧性的俄罗斯音画。
“歌剧音乐马拉松”即将“开跑”
11月26日，捷杰耶夫将再度领衔“亲兵”，携手马林斯基剧院的歌唱家带来瓦格纳收官之作——长达五个半小时的音乐会版歌剧《帕西法尔》，这场挑战乐团与观众双方“耐力”的音乐长跑。
捷杰耶夫指挥。图片来自网络
瓦格纳的名字在西方音乐史上如雷贯耳，他所追求的“整体艺术”给全欧洲戏剧音乐带来了深刻变革。在最后一部歌剧《帕西法尔》中，瓦格纳将“无终旋律”、“主导动机”、“半音和声”各种技法融会贯通，堪称其毕生音乐创作的巅峰。《帕西法尔》取材于圣杯传奇，极具宗教意味，被瓦格纳称为“献祭的节日戏剧”，讲述了一个关于弃绝与救赎的故事。而面对瓦格纳音乐中所特有的感官冲击力与艺术真谛，只有亲临现场才能切身体会到他所营造的音之浪潮、乐之漩涡。
柏辽兹交响、歌剧同台再现
在挖掘俄罗斯本土作曲家作品之余，马林斯基交响乐团在捷杰耶夫的带领下，将欧洲众多音乐家作品也纷纷收入囊中。11月27日，他们将在国家大剧院舞台上，首度上演法国作曲家柏辽兹音乐专场，以《幻想交响曲》、歌剧《特洛伊人》第五幕，再次感受到捷杰耶夫的魄力和智慧。
作为浪漫主义时期最具代表性的作曲家，柏辽兹打破音乐与文学、戏剧之间壁垒，成为标题音乐奠基人。创作于1830年的《幻想交响曲》共五个乐章，色彩和寓意丰富的管弦乐手法使人惊叹并为之感动。歌剧《特洛伊人》是柏辽兹五部歌剧中的最后一部，是作曲家的集大成之作，歌剧中宏大史诗般的演唱、强烈交响性的乐队处理、浓厚的个人特征以及独特的法国歌剧韵味，都使其在世界歌剧舞台上久演不衰。
值得一提的是，此次马林斯交响乐团在国家大剧院的三场演出，在曲目选择上都是在世界范围内上演率很低的作品，非常难得一见。而在完成3场音乐会“长跑”后，将无缝衔接28日至12月1日，马林斯基剧院芭蕾舞团所带来的《堂吉诃德》《仙女》《火鸟》《天方夜谭》现场伴奏，一周之内完成音乐、歌剧、舞蹈“铁人三项”大满贯，为中国老友再现作为世界级“艺术航母”的实力与魅力。
新京报记者 刘臻
编辑 佟娜 校对 赵琳
