一直以来，“生命感”在陈瑞强的寿山石雕作品里无处不在。
他的古兽雕刻有史诗般的美感，这种美感又非传统或写实的宏大叙事风格，皆取自中国传统神话中的神兽形象，并未单纯复刻，而是择取其中东方美学深沉内敛的筋骨，又将气韵熔铸在现代审美的雕刻结构上。纯熟的技巧让祥瑞之兽从遥远的古代文明中抽离出来，将创作者的情感与气韵纳于其中，自具灵性。
《玄武·北》 陈瑞强作品
这是陈瑞强一直以来坚持的——作品有自我表达。
他对中国图腾文化中的神灵之兽情有独钟，会长久地思考它在历史中的演变和价值，“在我们传统文化中，一直有一种对神兽的敬仰，内核是中国人所倡导的精神力量和道德力量”。
回看陈瑞强的古兽题材寿山石雕作品《玄武》《丹朱》《五行龙》等等，它们充满力量与担当，面向天下豪迈而立。一个个鲜明的形象背后充满着中国人所崇尚的神兽正向能量，恰恰是这个时代人们内心所渴求的。
《旋龟》 陈瑞强作品
作为一位有灵气并坚持个人方向的雕刻家，陈瑞强身上有某种极强的使命感——用他的话说，是一种宿命感。
陈瑞强天生敏感，对生活中接触到的一切事物都有很强的感知。敏感带来思虑，什么事他都能翻来覆去地想，这让他在青春期爱上画画，画画成为他情绪与思考的一个出口。
在进入雕刻创作后，他接受了造型、色彩、构思等训练，自身与生而来的天分、敏感，让他得以在雕刻中驻足，观照自身、思考更多关于人的精神命题。
《和气致祥》之一 陈瑞强作品
《和气致祥》之二 陈瑞强作品
在陈瑞强看来，“敏感”是创作者非常重要的素质。
“把自己的所有感受诉诸石头的时候，没有一颗敏感的心，是不太能够打动别人和自己的。”而从事雕刻艺术创作，不仅仅是一种工作，更是一种人生选择，“我们的作品是精神的容器，传递的是我们在世界中感知到、汲取到的情感和能量”。
这种意识的觉醒，是在2018年达到顶峰。那年，陈瑞强进入中央美术学院高级研修班进修，在与现代院校美术体系碰撞之后，陈瑞强更加坚定了自己的想法，也看到了更多可能。
《五行龙·火》 陈瑞强作品
《丹朱》 陈瑞强作品
此前已经从事寿山石雕古兽题材雕刻十余年的陈瑞强意识到，长久以来在市场主导的氛围中，传统雕刻中很多精神性的东西被忽略掉了。“你看一些非常精彩的明清雕刻，可以从它们的沉静的线条中感受它的气魄，相反，也能从那种极具气场的气魄中感受到某种沉静的东西。”陈瑞强说，“东方讲的精气神，不仅仅停留在外在形体本身，更重要的是一种精神气质和自我修养的流露。”
往后，他逐渐发现，其实所谓传统和现代、传承和创新并非矛盾，美学的高度最终是要回归到人身上，人性中最基本的真、善、美，才是创作最基本的诉求，好的作品不论任何时代都能让人产生共鸣。于是他开始寻找自己的语言：足以跨越门类、地域的概念，去创造一种有自我风格和表达方式的雕刻作品。
《飞熊入梦》 陈瑞强作品
《醒》 陈瑞强作品
从2018年起，陈瑞强开始尝试塑造更有个人意识的神兽形象。他的方法是回溯中国古代神话和图腾文明，真正意义上理解神兽诞生背后的“人的精神意志”，也不断探索中摸索人与雕刻之间的关系，琢磨前代雕刻作品的刀路的同时，似乎感应到千百年前匠人落下这刀的心境。
与此同时，他不断将自己在不同人生阶段的感悟注入。“艺术家的创作需要人生经历的积淀，在不同时期中，他的作品会有蜕变。可能，同样的题材在不同的时期，所反映出来的精神气质是不一样的”。他将自己的石雕视为“创作者的精神容器”，这个容器里盛载的是艺术家自己所体会到的东西。
《云螭》 陈瑞强作品
因此，陈瑞强的创作是一直变化的、进步的、向前的，与个人心境所匹配的。
例如他近年来的代表作《眠》，主角麒麟一改传统认知中威严站立的形象，以伏地安睡的姿态展示宁静之感，这种对安静、平和之感的偏好变化，与他近年来对王阳明心学的兴趣有关。而最新创作的印钮，是以鼠、兔此种自带生趣的形象，在方寸之间呈现生命本真之美。
《眠》 陈瑞强作品
《鹿》 陈瑞强作品
陈瑞强感言，所谓托物言志，是将雕刻作为一个载体，将作者内心对力量、对人生的感悟都表达在作品里。
他明白，对于创作者而言，这无疑是一个需要不断超越自我的过程。每个人到某个程度，都会面临如何突破自己、超越自己的问题，而想要有持续的能量，在于个人不断修炼自己内心，“这就是中国传统文化中讲究的自强不息”。
来源：福建日报新福建App
