第一次看到加藤泉（Izumi Kato）的作品时，总觉得他跟乔治·康多有些相似，一眼望去像人，但仔细看又都不是人，神秘、诡谲，带着一种来源于现实但又超脱现实的飘忽之感，晃晃悠悠之间抓住我们内心深处的一丝情绪，然后钻进去，顺着血液循环流转到大脑皮层，刺激那根敏感的神经闯入了一个奇异的平行世界。
乔治·康多，Together and Apart, 2020
加藤泉，Untitled，布面油画，30.4 x 38.5 cm，2020
当然，他们俩像，却并不一样。
乔治·康多是摧毁我们对童年英雄卡通“美好与正义”的固定印象，异化欧洲早期绘画大师如毕加索、戈尔基、马蒂斯、戈雅等大师作品里的艺术形象，让它们附上每个人身上都潜藏着的灵魂碎片；
《笑骑士》(The Laughing Cavalier)， 2013
加藤泉则更像是将一个原本就有灵魂的形象暴露在我们的视野里。
加藤泉，Untitled，布面油画，234 x 117 cm，2019
加藤泉（Izumi Kato）日本画家和雕塑家，1969年出生于岛根县，1992年毕业于武藏野美术大学油画系。
上世纪90年代是整个日本遭遇末日精神危机的暗黑时刻，人们在都市中密集生产和消费着关于邪教、外星生命、百鬼夜行（从鸟山石燕的图景到京极夏彦的文本）的故事，暗喻着绝望压抑的人类文明创伤。
加藤泉出生和成长在日本沿海的岛根县，一些日本最古老的宗教至今仍在广泛流传。此番成长背景也促就了他的作品里，那些长着奇怪比例的脸的生物，睁大眼睛，面无表情，反复出现，显得惊人而生动，散发出一种近乎宗教的气息。
加藤泉和奈良美智也有些像，同样出生于日本的他们，画面中似乎有一种相通的韵味。
奈良美智，Untitled (Eye Patch), 2012
加藤泉，Untitled，蜡笔、丙烯, 刺绣和皮革织物，74 x 24 cm，2020
他们的经历像，
高中时期的奈良美智迷上摇滚乐，舞厅当过打碟DJ，醉酒当歌，好不欢乐。后来考上了东京武藏野美术大学还曾3次中断学业。快30岁的时候，奈良美智因为“还不想当个真正的艺术家，要做一个寻找自己出路的学生”，前往德国杜塞尔多夫艺术学院学习；
加藤泉也考上了藏野美术大学，大学时期沉迷于音乐和演出，毕业后的十年间，也多以音乐为生。直到30岁，才发现自己对艺术仍然心存探索，于是开始继续绘画。
30岁，或许他们想通的关键时间点？
他们的创作灵感来源也像，是从自身经历出发去探索艺术的情绪共鸣。
因为语言和性格问题，奈良美智在德国经历了12年的单调和孤独，回到日本之后亲历2011日本地震，开始重新探索生命和世界，所以他笔下的奇怪小孩从开始的冷漠、闭眼，到后来的眼神清澈，寻求着跟自己、跟这个世界的和解；
从90年代、2008年，到2011年后，奈良美智笔下小女孩的眼睛的变化
加藤泉在2017年接受佳士得拍卖行的采访时表示，他的创作影响来自“我在世时接触到的一切”。他没有指出一个单一的来源，而是把生活和所有的经历集合成整体作为他的灵感缪斯。
他的作品，让人可以强烈地感受到最原始，最初的人的存在感。他认为的简单化的人形看起来像外星人，但也看起来像原始人。
不同的是，目前为止，他的绘画和雕塑，都处于一种亦正亦邪、纯真与诡异并存，生于大地，游荡在自然中的状态，却又在这在动荡不安、令人毛骨悚然的气氛中，肯定地描绘出了生的意义——“带有诡谲面容的孩子，四肢发育完全的胚胎，或是被固定在模糊人型中的古老灵魂”。
加藤泉个展展览现场，贝浩登画廊，2019
加藤泉个展现场，纽约佩顿画廊，2021
如何跟观者个人观感、情感相连？答案悬而未决。他几乎不给自己的作品起标题，每件作品下面都只写一个“UNtitle” 年份，
我在创作中加入了人形，这是为了引发观者与其自身相连的各种思考而有意为之的。于我自身而言，这些人形就仅仅止步于画中具象的外形。不过，相较于艺术家如何思考作品，观者如何看待及思考作品是更为重要的。大家能够按照自己的喜好对作品进行阐释观看就足够了。
他并不想在创作中有非常强烈的故事或情绪指向性，因为这在某种程度上会干扰观众的经验介入和解读——将想表达的内容在作品中呈现，是艺术家的工作，而所画是什么意义，意图又是什么，理解是观众的工作。
一件艺术品，绘画、雕塑、视频或者装置，完成之前，是艺术家与表现形式之间的博弈，但完成之后，只有在观者不断的自我解读中，才能寻找到新的艺术生命力和价值所在。
加藤泉，Untitled，布面油画，69 x 102.5 cm，2020
万物有灵，生生不息，加藤泉作品的万物有灵论可以与日本传统神道教的信仰联系起来。神道教认为，任何事物，即使是像岩石和木头这样的静态物体，都受到超自然实体或精神的抑制。
“神道”二字源自汉字最早出现在《日本*》，书中记载“天皇信佛法，尊神道”。“神道”二字虽然源自中国汉字，但实际上中国与日本对此词的概念不同。汉字传入日本后，“神”字被用来表示日语中的“かみ”（kami）。《古事传记》一书对Kami作了以下的注释：“凡称迦微者(Kami)，从古典中所见的诸神为始，鸟兽草木山海等等，凡不平凡者均称为迦微。不仅单称优秀者、善良者、有功者。凡凶恶者、奇怪者、极可怕者亦都称为神。”
加藤泉创作绘画作品，都是他本人戴上橡胶手套，用手指作画，凭借直觉开始，听从内心指示，该停就停，最后用刮刀将粗糙的部分抹平；
创作雕塑从日本用于制作佛像的樟木开始，之后的作品中会加入了石头、软塑料，亚克力、皮革等，从自然材料到人工合成制品，加藤泉的选择面非常广泛，但他并不是为了特别的理由而使用，相反，只是凭借自己的灵感，产生制作这些材料的冲动。
也许这在某种程度上解释了为什么他的艺术如此引人注目，吸引了人们的目光，就好像这些似人似神又似怪的人物——尽管他们的形式是平静的，嘴巴半张着——看起来几乎是脆弱的，耐心地等待着分享他们存在的故事。
加藤泉，Untitled，木质、亚克力、塑料模型、软乙烯基、皮革、不锈钢、木质底座，152 x 32 x 41 cm，2020
2020年，跟其他因为疫情被封锁在家的艺术家一样，加藤泉也只能待在家里，“我有了时间放松，专注于我的工作和创造力。封锁期间，我开始做塑料模型——这是我从孩提时代就没有做过的爱好——这是多年来的第一次，我能够把它发展成一件艺术品，创造出一个新的系列作品。”
“这个世界如此运转，而我是如此生存的，作品即是我的发声。我并没有特别抗拒这个世界，也没有想要过分赞美这个世界吧。”
加藤泉，Untitled，布面油画，45.5x 27.3cm，2007
加藤泉，Untitled，木质、亚克力、雕塑、搪胶，35 x 40 x 100 cm，2014
加藤泉，Untitled（三联作），布面油画，149 x 45.5 cm，2017
加藤泉，《无题》，铝、木、丙烯、不锈钢，21 x 10 x 6 cm，2019
加藤泉，《无题》，木、丙烯，44 x 25 x 15 cm，2019
