一、值不值得买票去电影院看？
因为我看的是7月15日的点映，所以在正式公映之前，我肯定是属于看过的那一少部分人。
看完电影后，我觉得对于还没看过的观众来说：自己的决定才是最重要的，想看就去看，不想看就不去。
至于观影后，如何评价这部电影更要由自己做判断，不要被任何人、任何媒体影响。而且在7月20日正式公映之前的这段日子里，一定会有大量的消息爆出来。除了剧透肯定还会有各种舆论消息影响观众的判断。
不管争议有多大，我一直倾向于给读者基于我主观意识的确切答案。但是，这一部电影的情况太特殊了。不是我不能，也不是想抖机灵去逃避这个问题，而是因为很多人都没有意识到《封神演义》这部文学作品对中华民族的重要意义。就好像《长津湖》代表的抗美援朝精神最近几年才被发掘一样。
如果说《流浪地球》是中国科幻电影的里程碑，是中国文化走向未来的起点。那么《封神演义》就是华夏文明回首过去、有文字记录以来追溯历史所能触碰的远端之一。一部跨越了2500多年的神话故事，到现在依旧在传播，影响着一代又一代的中国人。这就是中华文明宝贵的精神财富，是每一个中国人灵魂深处的文化之根。
如果每一部电影，都需要先看影评，让别人告诉你该不该看，然后再去做出行动，我觉得过于理性可能就没什么乐趣了。
现在这部电影即将上映，结果无非3种：非常好、非常差和不好不坏。如果这篇文章有幸被您看到，假设您是持观望态度的观众，那么我将选择权交给您，无论做出什么决定，您都是以独立人格参与到这次社会文化行为中，无论结果如何，您都已经身在其中了。况且，封神三部曲，每一部都是独立的故事，看不看第一部也不会影响后边的两部。
另外，看到这就不要再往下看了，这是我对您的第一次警告！因为后边的内容可能会对您是否选择观影产生影响。
除非是7月20公映之后，对票价的问题感兴趣，看看下边的票价部分也无妨。
二、票价
因为看的是7月15日的提前点映，所以票价这部分只针对点映场次。不知道20号公映后，票价会有什么调整。
以北京为例，票价基本都在60块钱以上。除去私人影院和VIP厅。目前，我见过最贵的票是182元。猫眼的平均票价是62.9元。但如果影厅是非普通厅，是IMAX、中国巨幕、杜比厅、高帧率厅之类的高质量影厅，结合2个半小时的时长和影片质量，票价到90左右，我都能接受。
现在的电影院真是越来越缺德了，影院里不同区域还被分为特惠区、普通区、优选区、精选观影区，分区加价。还有那种安排在最中间的情侣座，一次必须选2个座位，对单人观众极不友好！
尽管票价较高，但是这么多年的宣传和期待，又恰逢周六、周日，基本上点映场次都坐满了。有可能是点映把想看的、肯定会看的人都提前招来了。
看到这就不要再往下看了，这是我对您的第二次警告！
假如您控制不住自己，偏要往下看。或者公映一周、半个月后，心里痒痒的难受，就想让我给出一个明确的答案，那就往下看。我也不管剧透不剧透了，都是你自找的！
三、如何评价这部电影？（含大量剧透）
我打算从2个方面谈：
（1）看官方在宣传时强调了什么，结合观影体验来评价；
（2）以普通观众视角谈谈观影后的第一印象；
先看官方在宣传中是怎么夸自己的。我看了所有的公共媒体宣发素材，着重在以下几个方面进行宣传：
1.《质子》
出演质子的年轻演员是从全球1万5千份演员资料里选出来的。为此，剧组创建“封神演义训练营”，从0开始培养这些演员，用了2年时间，做高强度封闭训练。
从2018年1月开始：体能专项训练8个月；马术半年；专业课24周；还请来了李景亮等专业格斗运动员进行指导，希望激发出殷商时期尚武、彪悍的战士英姿。
这些出演质子的年轻演员不是什么流量明星，这一点很好。训练的效果在跳“质子战舞”的时候确实有体现。动作戏算不上顶级，但是能感觉到训练有素。所以对于官方的宣传我是认可的。
但是这部《封神》是大制作,是要扛起中国科幻史诗大旗的。如果要求再严苛一点，如果让我鸡蛋里挑骨头。我感觉这些出演质子的年轻演员，不够“野蛮”。2500年前的殷商王朝其实还是个原始蛮荒的奴隶社会，虽说是养尊处优的贵族战士，可还是应该有一些兽性。这可能是21世纪文明社会的人，永远体悟不到的感觉。
2.《百工造物》
在宣传片和预告片中，用了大量篇幅来讲述剧组对服装、建筑、化妆、搭景等道具的精益求精，如何耗时耗力。力图在影片中，高度还原历史、带给观众真实感，并兼顾原创性和想象空间。
导演乌尔善也在不停地重复“真实感”这个词。他首先要求道具在制作的时候要高标准严要求，可以和文物媲美，放在博物馆可以乱真。其次是服装造型，7成来自于道教水陆画，3成来自于殷商的真实历史。最后是兵器，找了铸剑的传承人，一开始做了真剑，后来发现太重，而且做不到文物一样精致，只好用3D打印做出来。
除了物质上要保证真实，导演乌尔善还特别提到“文化逻辑”也是保证真实的重要因素。例如商朝以白为尊，所以主体颜色是白色；西岐以农耕为主配了黄色。还有手工刺绣的服装、定制的玉石、按照古墓挖掘复原的马车。
观影后，对于“真实感”我是这么认为的。
首先，殷商时期的历史太过久远了，考古发掘出的资料远远不够我们还原殷商时期的风貌。而且，观众看了太多唐宋元明清的历史剧，对古装、古物的刻板印象，大多局限在这些时期。
就算是还原，观众的接受程度也会导致观影时受影响。就比如战士的铠甲。现存的传世甲胄实物，时间上限是宋元时期，再往前的盔甲就得靠出土文物和文献记载了，或者依靠“文化逻辑”去推理、去想象。我不相信影片中的玉石就那么大块的镶嵌在盔甲上，在那个冶炼青铜都要举国之力的时代，那么多光鲜亮丽的金属盔甲，都会让我出戏。也许画面很好看，反射出的光泽很亮，但我不相信真实的商朝是这样的，我也就觉得不真实。
还有，纣王登基的时候，手里拿的礼器，是有文献图形记载的，并完全还原。虽然这个东西是真实存在过的，但是由于对那段历史不了解，还是会觉得新奇，有疏离感。
整部影片所有道具的“真实感”也就在这真真假假间，被每个人心中不同的“文化逻辑”破坏了。
另外，影片中大量的室内装潢、石柱，雕刻、彩绘，都给人一种很强烈的道具感。是那种看上去很真的假。虽然仿古程度很高，但一看就是商业片的道具。这种感觉就像你看一段逼真的三维动画，材质和灯光渲染的再好，你也能看出来是假的。
所以在这个章节，剧组很努力，但表现是失败的。有观众对古物缺乏感知的原因，也有剧组无法完美还原，只能靠想象和有限参考的原因。
3.《中国美学体系》
官方在介绍这个部分的时候说了这么几件事：
（1）导演有三个美学体系：人间、妖界和仙界。希望让大家一看就知道，这就是中国的面貌。但是我觉得影片中昆仑仙界和妖界赛博化明显，而且只是局部展示，没有全景展现，看的憋屈。人间显得很乱，每一场戏都是场景化、碎片化的。
（2）导演带着概念设计艺术家、编剧和视效总监，去了陕西、山西、河南这几个省重要的博物馆。 然后，采风筹备用了2年时间，走了120多个场景，单体建筑100多个。走访了20多个省，40多座博物馆和历史遗迹，翻阅了上千本文献和图书。大概就是这意思。
我一看真下了不少功夫，后来发现，说了这么多，就没去大学里请专攻商周历史的教授学者聊聊？影片结束的时候，只顾着听歌字幕也没仔细看，如果演职人员名单里有文化顾问，麻烦在评论区写一下。
（3）咨询了古代气候学的专家，绘制了商朝气候与环境材质分布图。在此基础上，为了拍出上古时期的神秘感，把林芝的墨脱原始森林在1万米摄影棚重现。翻模拓印真实的树木样子，把局部苔藓拿回来培养。营造拙朴感，原始感。
原始森林的那几场戏，布景方面能感觉到剧组所言非虚。因为我自己做三维的时候也会摆摆树、摆摆石头，自己瞎摆和参照真实环境去摆，呈现出的感觉肯定是不一样的。就算是美术专业的人，不按照自然规律去布景，可能也只是摆的好看，绝对摆不出大自然的神韵。
4.《音乐歌舞》
我发现一个特别有意思的事：导演乌尔善是蒙古族、音乐总监蒙柯卓兰也是蒙古族、在鹿台跳舞的妲己饰演者娜然虽然国籍是俄罗斯，但也是蒙古和俄罗斯混血。
也就是说在歌舞方面，导演是有很大野心的，我也非常相信蒙古同胞在歌舞上的天赋。从结果上看，也是比较满意的。
总体来说，影片中的音乐也起到了很好的辅助作用，不论是烘托气氛，渲染人物感情都比较到位，并不突兀。对于电影音乐来说，最好的褒奖可能就是让人意识不到音乐的存在感，一切都恰到好处，不抢戏，帮助观众更专心地看下去。
例如姬发归乡时，笛子的运用就特别好，悠扬、古朴、有东方味，细腻中包含着少年英雄的情怀。还有鹿台歌舞和祭祀时，中国乐器的展现都很充分。鼓、埙、笙、篪，还有用古筝模仿筑的音色，都表现得比较恰当。
如果用更严格的要求去评判，我还是有些不满意的。导演的野心是制作东方史诗神话，所以在音乐上是不是应该更纯粹一些，完全用中国乐器演奏？在大场面的战争和动作戏的时候，还是免不了要借助西方乐器，采用西方交响乐和重管乐来带节奏，会让我觉得这很不东方，更像是漫威那种商业片的做法。
5.《马术》
乌尔善作为蒙古族导演，除了在歌舞方面有更高的追求，在马术上的严苛也并不让人意外。影片中大量的骑乘镜头都是实拍，不是演员骑在假马上再用特效合成。
剧组表示有2场马术戏是非常难的：一场是4、5个质子骑着被蒙着眼睛的马，在高速状态下同时跳过着火的木栏；另一场是姬发逃离朝歌的时候：先从高处跳到马上，然后在双手脱缰的状态下，接过后方同伴扔过来的弓，再回身射箭。
这两场戏，从最后呈现的结果来看，还好吧。如果不知道这个点，也就看过去了。
第一场蒙眼跳火栏杆的戏，其实最后跳的挺低的，可能给观众的刺激不会那么强。而且镜头是慢放的，恐怕观众也不会想到这个镜头的难度居然这么高。
第二场单人的马术戏，镜头切的太快，我憋着劲想好好欣赏，结果转瞬间就结束了。按理说这种镜头应该是一镜到底，不应该切镜头，否则谁知道这一连串动作是拼接的还是一气呵成的？我只看到了他跳到马上，然后给了一个很短的接弓的特写，然后反切到远景回身射箭。
这就造成了一个很尴尬的事，费心拍的高难度镜头，没有很好地展示出来。但是开头打冀州的几个纵马冲锋的镜头，几个原地勒马的慢动作镜头会让观众感觉到价值。会骑马的演员在马上呈现出来的感觉确实不一样，剧组的努力值得肯定。但是让观众能感受到多少，这也是问题。
关于马术，最后姬发纵马回乡的时候，那几个写意镜头真的太美了。尤其是对着镜头从草原上下来，背后是刚初升的太阳，这个镜头很短但是真的太好了。我们的国家地大物博，我们完全有能力在自己的国土上拍摄我们自己的故事。感谢剧组和导演的坚持吧，放弃了在新西兰取景，坚持在国内寻找。
6.《视效团队》
由中国、美国和新西兰三方的团队，共同负责电影的特效。
我最想吐槽的是雷震子的翅膀还有技能。翅膀是典型的西方龙的翅膀，我不知道是沟通的问题，还是经费和制作周期的问题。假如把翅膀换成布满羽毛的鸟翅膀，那制作经费、制作难度和时间，可能要翻倍。
补充：
关于雷震子翅膀的问题，有热心网友反馈《封神真形图》中雷震子的翅膀就是这样的。在网上搜了一下，确实如此。而且还找到了一些壁画。我不确定壁画上的就是雷震子，但是这种翅膀的样子很多神怪都有。尽管我依旧认为羽毛翅膀更好，但是这都不重要了。这个问题，我已经释怀了。
面对飞来的箭矢，雷震子用绿色的闪电，像开玩笑一样劈落到河里。特效拙劣的想扣脚，电影院里看到这一段的时候都懵了，空气中弥散着尴尬的情绪。
7.《电影工业》
据官方消息，《封神》剧组在不查重、不去重的情况下，登记过的，累计演职人员是8000出头。最开始100多人，高峰期2300多人，衣食住行都要安排。而且规模大了之后，会有各种意想不到的情况，包括吃饭、住宿、交通和安全。
这种情况《流浪地球》的导演郭帆也曾经说过，电影的工业化所涉及到的拍摄、技术和制作方面其实并不是最大的挑战。而是参与人数多了、部门多了、工种多了，怎么去协调管理，就变得很困难。下午4点了，还有演员没吃上中午饭，后勤不停地发饭，都发不完......
中国电影发展到现在，确实不得不面对这个问题。
而我们费尽心思要搞影视工业化，无非是为了保证电影质量。
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说完了官方宣传的东西，再说说我观影后的第一印象。
（1）开篇的战争戏真不错，估计能把观众镇住，体验到品质感。
但是紧接着城楼垮塌的特效，有些拖后腿。
（2）在现有审核制度下，导演尽了最大的努力，表现了《封神》应该有的尺度。
比如说，一支箭射在人脸上，表现战争的残酷，肯定是不能直接血淋淋地呈现，于是用火焰做了恰到好处的遮挡。
还有酒池里的妲己，胸部那一团浓雾，都知道底下是什么，但就是盖住了。
还有狐妖吃宫女，也是一样。
还有王叔比干挖心，那个心做的很模糊。
（3）编剧
《封神演义》是很成熟的故事了，但是编剧把它改的有点不像话。大框架没问题，但是其中的很多改编极不合理，甚至荒诞反智。
郭德纲有句话说的好：很多流传下来的书本段子，经过长时间的锤炼，无数老先生的打磨，已经很完善了。但还有人要再创新，你一个人的智慧和经验，能比之前的所有人加起来还厉害吗？
（4）“天下大乱，道士下山”的崇高理念和责任担当应该直接点出来，再露骨一点。
（5）雷震子&哪吒；姬昌&比干
雷震子本来是正常人，后来才变成怪物，电影里直接设定成降雷而生，实在是接受不了，看样子还不会说话。至于大家诟病的绿巨人，其实只是那一个视频片段像，剩下的镜头里红头发绿脸的怪兽形象还是有点原著意思的。反倒是哪吒的演员，之前看海报，心里惊呼这就是哪吒本人。但是动起来之后，反而觉得不像了，神韵差点。
姬昌最应该表现得是卜卦断吉凶的能力，但是只有拿草棍比划几下的镜头，是不是审核制度不许宣扬“封建迷信”？可是周朝享国祚780年，属中国封建王朝之最，谁敢说没有周易之功？我认为周易八卦是文化瑰宝啊！
至于比干挖心之后，居然就直接挂了，没问出那句经典的：“人无心可活吗？”
（6）夏雨扮演的申公豹，形象没问题。就是那2次说出：“道友，请留步！”一次说的太急了，剪辑切镜头也切的太快，破坏了节奏。另一次，说的没那味，感情不到位。而且申公豹服装上的饰品有点假，看着出戏。
（7）场景转换的割裂感太强。从冀州雪山到昆仑仙界到商都，再到宫殿里、露台、宗祠，再到密林高山悬崖河流，每一个场景都还不错，但是没什么关联性，就好像这些场景不属于同一个世界。地理镜头缺乏远景介绍，让观众了解《封神》世界的地理情况。
比如最后姬发逃出来，一会进原始树林，一会就背靠黄河了。如果能有一个大镜头，告诉观众出了朝歌城前边是密林，旁边是壶口瀑布，硬转场的不适感会减少。
（8）开头女娲是人首蛇身，这一点表现得很好。感兴趣可以去了解伏羲女娲的交尾图。
（9）殷郊和姬发强行CP兄弟情，这个就离谱。
（10）出演质子的演员们由于脸生，所以过了好一会才适应，才分出哪几个是主要的质子。
（11）姜子牙、哪吒、杨戬这三人组，就突然出现了，一点交代没有就凭空出现了。还有杨戬后期一言不合就水遁的尴尬。
（12）祭天台的事也不说了，至于自焚不自焚也不提了，要留到第二部？
（13）伯邑考的戏份真是来也匆匆，死也匆匆，化成肉饼被吃也是转瞬之间。
（14）姬昌被纣王逼着吃儿子肉的戏，感觉没有演到位。经典台词没说：“圣人不食子肉，可见你不是圣人”。而且姬昌其实知道是儿子的肉，只是假装不知吃掉了。说到底这还是编剧的锅。
（15）有一些精彩的戏份，剪辑人员切的太快了。不知是节奏没掌握好，还是素材有问题没办法只能快剪？
（16）鹿台上，伯邑考、纣王和妲己一块奏乐起舞，我是一点都不担心伯邑考会对妲己有想法。因为这个演员好像在《小丈夫》里边演了一个对熟女感兴趣的小伙子。
（17）李雪健老师饰演的姬昌脸上被刺字，上一次被刺字还是98版《水浒》里饰演宋江。
（18）彩蛋有2段：主要演员的字幕滚动完毕后有一段。第一首片尾曲结束后，会有第二段。然后又是一首歌，全片结束。再次表扬音乐总监。
四、结论
1.对于我自己来说：假如我是看完电影后穿越回7月15号，那我肯定会退掉电影票。但是，假如我没看过，我肯定会去看。
2.如果非要一个明确的观影答案：48%推荐看，49%不推荐看。至于剩下的3%，取决于你对这部电影有什么期待。
如果看过乌尔善之前的《刀剑笑》《寻龙诀》，认可他作为商业片导演的能力，只想体验光影特效和音乐舞蹈的乐趣，那就可以去看。假如是奔着欣赏一部里程碑意义堪比《流浪地球》的中国古代史诗神话，可以把钱省下来，等着看第二部。
3.我非常赞同乌尔善导演所说的：一个民族到了一定的阶段，都要对自己的民族文化、民族精神，有一个追溯、提炼和重新表达。
以李雪健老师为代表的老戏骨，给了观众信心。大投资、大制作，剧组不用流量明星、踏实做事的客观努力，也都提高了观众对影片的预期。
但努力的过程是为了结果，从结果上看：这部电影没有达到它所追求的那种高度。但是作为上古神话巨制的先驱，作为第一个敢于尝试去做这件事的剧组，《封神三部曲》还是值得肯定的。
如果一开始就低调一些，只当作一部商业片，也许更容易让观众释怀。
五、命运多舛
通过整理官方发布的资料，我发现这部《封神》真的命运多舛。
按照官方所说：
2014年，开始第一次剧本策划会。
2016年，建组筹备。采风、道具、服装等应该也是同时启动的。
2017年9月开始全球招募演员。
2018年1月，开始正式训练演员。为期2年。
2018年12月14日，发布《百工造物》，此时开机100天。倒推第一天开机是在2018年8月底。演员为其8个月的体能训练刚结束。
2019年8月27日，发布《开机一周年纪念特辑》。那么此时，拍摄任务应该都完成了。就等后期制作了。
2019年12月20日，发布首款预告片，并公布2020年上映。要是这么算，封神第一部的后期制作效率还挺快的。可能雷震子就是为了效率而牺牲掉的。
遭遇疫情，没有任何消息公布，公映推迟。
直到2023年6月6日发布《定档预告》。
2023年7月15日，《封神：第一部》点映。
2023年7月20日，《封神：第一部》正式公映。
2024年，《封神：第二部》上映。
2025年，《封神：第三部》上映。
