5位大师，用至少50年来实现技艺的美好（神歌之城传奇）

靠山吃山，靠水吃水。这是中国人的生存之道，也是中国传统工艺的立根之本。重庆，这座山水之城，不仅孕育了百般手工技艺，如竹帘、夏布、土陶、竹编等。也正是这些地地道道的技艺，养活了一家人，点“亮”了一座城。然而，时过境迁，如今这些手艺背后，却是手艺人对手工技艺的无奈坚守和生活的艰难。但更让人担忧的事，这些手艺有的已经随着手艺人的离开而逝，有的却因手艺人的年迈和难以传承而濒临消失。

还能传唱几何的《夏布神歌》

颜坤吉

88岁，织夏布52年

国家级非物质文化遗产项目夏布织造技艺代表性传承人

幺妹要勤快，勤快要绩麻，

三天麻篮满，四天就满了弦，

幺妹就把麻团挽。

麻团挽好了，上街去把机匠请，

机匠一进屋，就有麻线牵，

牵起就好刷，刷起就好编。

……

颜坤吉一边唱着自己编写的《夏布神歌》，一边挽芋子、刷布。如今已88岁高龄的颜坤吉行动越来越不便，早已从织机上退下来了。但他仍舍不得闲下来，只要有空，他还会习惯性地去夏布厂里走走看看。从家到工厂不过几百米，可颜坤吉却在这条路上走了一辈子。同时，也见证了夏布在盘龙、在荣昌，甚至全国的盛与衰。

清朝初年，夏布织造技艺随着湖广移民传入此地，传到颜坤吉这一代，已经传承了27代。“我从8岁开始挽芋子，12岁开始织布，15岁就开始自编自卖了。”上世纪四五十年代，一匹夏布可以换回一袋米、一篓蛋或一块肉，可以说这是一门足够养活一个家庭的手艺活。那时，刚编织好的夏布带到城里就有人抢着要，不愁销路。为了让大家都能吃饱饭，他无偿教授夏布编织技艺，从一个村到一个镇，越来越多人投身夏布织造业中。

但是这些年，夏布市场的热度渐渐退去，许多厂子关厂*，不少年轻技师也出门务工离开了。但这并没有阻止他前行的步伐，学会了修复编织过程中的断线、跳线，为夏布的进一步走进市场破开迷雾。

为了传承这门技艺，他的长子颜太贵跟他一样，8岁时就开始学挽芋子，年轻时就成为父亲的得力助手。但是对于当下，颜坤吉喜忧参半，喜的是孙女颜先英也从事夏布编织，而且带着夏布走向了国际舞台；忧的是孙辈中也只有颜先英唯一一位还在从事夏布制作。

微型泡菜坛背后的千年陶艺

刘吉芬

68岁，制作安陶55年

国家级非物质文化遗产项目荣昌安陶县级传承人

荣昌安富镇，以其制作的安陶“薄如纸、声如罄、亮如镜”闻名业界，更以泡菜坛子誉满天下。但是近些年，随着泡菜坛子渐渐远离大众生活时，大家开始淡忘了。直到2010年，安陶制作技艺被列入国家级非物质文化遗产，才再次被人重视。

“重振这项古老的技艺”一时成为扎根在安富这块土地上的许多手艺人的责任。刘吉芬就是其中一位。

相较当地大多数人都开始使用现代设备，刘吉芬却坚持手工拉坯、手工上釉，并回归到柴窑烧制。“现代设备或许有诸多好处，但是我希望打破人们对安陶的认识：安陶的泡菜坛子不仅可用，也可做成漂亮的工艺美术陶。”对于自己所从事的工艺美术陶，刘吉芬是有着自己的理解：“我制作出手工微型泡菜坛之后，不少人跟风，还越做越小。这时，大家只关心大小，反而不关心技艺了。”他口中的“手工微型泡菜坛”是指他在2013年荣获第五届全国陶艺大赛金奖的《绞泥精品小菜坛》。

现在，大众对生活的要求不一样了，刘吉芬也开始制作花器、茶器等。“虽然器物形态变了，但是刻花、绞泥、上釉等传统技艺都没变。”他与几位来自景德镇的学生一起拉了几个坯，形态和传统的圆形器物有了很大的改变：“过去，我们认为或许会报废的坯子，现在却有其存在的价值。因为现在大家的审美变了，所以我们也要随之改变。”

可是在这里，却并非所有手艺人都像他一样“大胆”。在一家柴烧工作室里，主人烧制了许多碗碟，却并未投向市场，束之高阁。其实它们很有吸引力。但是手艺人却仍执着于各式茶器。或许是担忧失败，或许是认为做得不够完美。不管如何，总之让人可惜。但让人欣慰的事，还有如刘吉芬这样一群人在。他们不再局限于泡菜坛子，早已跳脱出传统思维，为其赋予新的生命力。不管外界如何变，作品如何变，但“泡菜坛子”这一核心价值是不会变的。

麻秧子——“老重庆”的记忆

周平东

64岁

重庆周氏古船模型制作技艺第三代传承人

重庆市工艺美术大师

按照传统工序，造船前，匠人会先制作出微缩模型，之后按比例放大，做成实体大船。后来，木船逐渐被取代，但这门始于宋代的制作船模的手艺却被周家传承了下来。

在周平东制作的古船模型中，以上世纪60年代出没于长江、嘉陵江的“麻秧子”最为常见。这种船宽头窄尾，不易碰撞到水下的暗礁，非常适合在激流险滩多的三峡流域航行。如今，虽然时代变了，但经历过那个时代的人的记忆没变。对于稍微上了年纪的“老重庆”，“麻秧子”是他们共同的回忆。通过周平东的“麻秧子”，他们找到了共鸣。

周平东曾接受一位客户的定制，复原了《清明上河图》中的朝船。从房檐、斗拱到窗棂，将中国古建筑的精华浓缩于方寸之间，仿佛穿越时空置身于汴河之中。为尽可能真实地复原古船造型，周平东在女儿的协助下，去图书馆、网络查阅资料，走访有关专家，然后凭着多年的经验绘制出古船的外形图和每个部件的施工图。

苦苦支撑的蒋氏土法造纸

蒋吉文

65岁，土法造纸50年

重庆市非物质文化遗产梁平土法造纸代表性传承人

蒋氏土法造纸第六代传人

据《梁平县志》记载，北宋太宗年间，梁平竹海绵延百里，一个名为燕洪顺的民间工匠可手工破竹取丝，针缝线连，织成薄如蝉翼的竹帘，用以造纸，这便是梁平竹纸的伊始。

梁平竹纸因色泽黄亮、质地细腻，且耐皱耐折、吸水性强，广受大众青睐，并被作为书画、印刷、祭祀的上等用纸。竹纸生产的鼎盛时期，造纸作坊曾达3 000家，年产量近15万吨，远销国内外。而如今，梁平竹纸的造纸技艺只有一位传承人——蒋吉文。

蒋吉文的造纸作坊是4间位于山野乡间的土瓦房，非常简陋，墙壁斑驳不堪，连窗户上用来遮挡风雨的塑料布也破了许多洞。就是这样几间破屋子，却制作出了专门用于书法和绘画的高级书写纸。

每年6月是采竹的最佳时期，蒋吉文到后山的竹林中伐竹。竹料偏爱优质的嫩竹，这样做出来的纸张颜色更为光亮，韧性更强。将采好的竹料砍为短截，并刮去竹子表面的青皮；接着把竹料置入添加有生石灰的水池中浸泡，一层生石灰一层竹料，如此叠加，称为“浸料”。浸泡3-4个月，待竹料软化后，才进行发酵；将发酵好的竹料经过摏捣打磨，然后制成纸浆舀入抄纸池。

1 800°的“遗憾”

张邦良

80岁，制笔近70年

百年老字号静观毛笔第四代传人

2017年10月16日，张邦良守了一辈子的德林阁笔庄关门了。从这天开始，或许传承百年的静观毛笔制作技艺就此消失了。

德林阁是张邦良父亲建的字号，而制笔，则是从民国初年张邦良的曾祖父张河海那一辈就开始做起。到现在，制毛笔的手艺在张家人手里传了约100年。历经近百年传承，张邦良以优质原材料，经过数次技艺提升改良，将名不见经传的德林阁经营成与明闻四里八乡的静观毛笔厂。但是后来，随着毛笔被逐渐取代，静观毛笔厂一步步走向没落，直到最后只剩下张邦良一人坚守。